Perugino.

Milano, Electa 2002, cm.17x24, pp.80, con illustrazioni a colori. Brossura copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2004, cm.21x28, pp.48, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Dossier d'Art. Un dossier dedicato al Perugino. Nel sommario: "Gli anni giovanili"; "L'impresa della Sistina"; "Sull'onda del successo"; "Dal collegio del Cambio al declino". Una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Milano, Silvana per Menarini 2004, cm.25x33, pp.271, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Minuti Menarini.

Milano, Silvana Ed. 2009, cm.24,5x33,5, pp.272, illustrazioni a colori , tavole a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Una nuovo volume per le monografie di Silvana Editoriale dedicato a Giovanni Bellini, uno degli artisti più grandi dell'arte italiana, ma, nello stesso tempo, uno dei meno chiari. Avvolte nell'incertezza sono ancora oggi la data di nascita - per la quale si propone un arco di anni non indifferente, ovvero tra il 1423 e il 1438 -, la cronologia delle opere e lo stesso catalogo, che dalle centoventi opere unanimemente riconosciute arriva a contarne anche trecento, fra ipotesi e attribuzioni ancora dibattute. Giovanni Villa racconta in queste pagine riccamente illustrate l'opera di Giovanni Bellini, cercando di risolvere il grande interrogativo che nei secoli ha accompagnato il giudizio sul maestro: se sia stato cioè un artista che ha assimilato e rielaborato le novità che andavano sviluppandosi nella pittura a lui contemporanea, o se abbia invece compiuto lui stesso un percorso autonomo e creativo, dialogando alla pari con i grandi del tempo, e anzi proponendo con genialità ciò che altri hanno poi accolto e rilanciato. L'esplorazione della figura di Bellini è dunque il risultato di più percorsi di lettura, che convergono nel riconoscere nell'artista, esaltato per i ritratti e conosciutissimo per le variazioni sull'immagine della Madonna con il Bambino - così intimamente donne e così impalpabilmente spirituali -, un mediatore di singolarissimo equilibrio, ideatore di un linguaggio che ha trovato la migliore espressione in quella sorta di pura astrazione scenica e di ininterrotto dialogo fra umano e divino che si realizza nella pala d'altare. Una pittura equilibrata, devota all'antico e rigorosamente addolcita, da cui hanno appreso tutti i grandi artisti del Cinquecento veneto: Giorgione, Sebastiano del Piombo, Tiziano, Lorenzo Lotto nonché una miriade di giovani arrivati dal territorio veneto, dal bresciano, dal bergamasco e dalle Romagne, insieme a friulani, istriani, dalmati e albanesi.