Arte Musei

Firenze, Scala Books 1990, cm.20x27, pp.160 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Pisa, Pacini Editore 1974, cm.24,5x29, pp.142, XXVI tavole a colori e 161 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale sopracc. figurata a colori.

A cura di Antonio Paolucci. Milano, Skira per Cariprato 2004, cm.23x29, pp.230, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Musei e luoghi artistici.

A cura di Maria Teresa Filieri. Lucca, Maria Pacini Fazzi Editore 2008, cm.21,5x30, pp.230, illustrato legatura editoriale cartonata. Cofanetto.

Torino, 1973, cm.21x30, pp.circa 100 di tavole bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Francesca Petrucci e Rossana Vitiello. Torino, Umberto Allemandi & C. 2009, cm.17x24, pp.50, illustrazioni in bianco e nero, 12 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Giunti Ed. 2009, cm.21,5x29,5, pp.335, numerose tavole e illustrazioni bn.e a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei. Il recupero della Sala della Niobe nella Galleria degli Uffizi, che qui si espone in un volume monografico, rappresenta il punto d'arrivo di un percorso che ha già superato i due secoli. L'architetto di questa sala fu Gaspero Maria Paoletti. La configurazione originale, in cui il celeberrimo gruppo marmoreo di Niobe con i Niobidi saettati e morenti proveniente da Villa Medici a Roma fu installato in contiguità e dialogo con maestose tele seicentesche, era stata stabilita nel 1781-1782, mentre per impulso di Pietro Leopoldo si attuava un riallestimento complessivo dell'intera Galleria. Furono quelli anni in cui l'arrivo a Firenze del patrimonio archeologico di Villa Medici richiese inserimenti e aggiustamenti nelle Gallerie granducali, così come nei giardini di Boboli e delle ville medicee. Riportare all'aspetto settecentesco la Sala della Niobe, provata dall'attentato del 1993 dopo che già erano intervenute pesanti alterazioni, ha richiesto chiarezza di visione, determinazione tenace e impegno di risorse umane e finanziarie.

A cura di Anna Maria Massinelli Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1991, cm.14x21, pp.147, 107 illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata. Collana Mostre,18. Museo del Bargello.

Saggi di Angelo Paredi, Gian Alberto Dell'Acqua, Lamberto Vitali. Vicenza, Neri Pozza Editore 1969, cm.16x22, pp.330, 244 illustrazioni in bn. nel testo , brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Cataloghi di Raccolte d'Arte,10.

A cura di Antonio Boschetto. Firenze, Sansoni 1959, cm.21x27, pp. 372, con 546 illustrazioni e tavole bn. numerose fuori testo , legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. Biblioteca di Proporzioni. Collana diretta da Roberto Longhi.

Napoli, Electa Napoli 1994, cm.16x24, pp.303, oltre 250 illustrazioni e tavole a colori e in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche Electa Napoli. Progettato e costruito dai Borbone a partire dal 1738, il Palazzo Reale di Capodimonte divenne Museo Nazionale dopo l'Unità. Immerso in un parco di 120 ettari, è attualmente suddiviso in varie sezioni che ospitano dipinti, disegni, mobili, arazzi, armi, sculture, porcellane e maioliche. Una presentazione storica del museo introduce alle opere: oltre 250 immagini a colori dei capolavori esposti, divise per sezioni tematiche in ordine cronologico, corredate da repertori informativi.

Munchen, Pinakothek Dumont 2002, cm.22x29, pp.304 , ampiamente illustrato brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Emanuele Barletti. Firenze, Mandragora 2017, cm.17x24, pp.112, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La sede istituzionale dell'Ente Cassa di Risparmio di Firenze, situata nel cuore del centro storico fiorentino, ospita anche la relativa Collezione d'Arte, e vanta uno dei più noti complessi dell'architettura moderna in Italia. Fu Giovanni Michelucci (1891-1990) a riorganizzare in maniera razionale gli spazi funzionali. La Collezione unisce opere d'arte legate alla storia culturale del proprio territorio e ogni "stanza" del nuovo allestimento racconta un episodio della nostra storia figurativa, dai maestri antichi, come Giotto, Pacino di Bonaguida e Mariotto di Nardo, agli artisti rinascimentali, come Filippino Lippi, Pietro Vannucci detto il Perugino e Giorgio Vasari, ai pittori macchiaioli e naturalisti, come Giovanni Fattori, Odoardo Borrani ed Eugenio Cecconi, ai protagonisti del Novecento, come Lorenzo Viani, Giovanni Colacicchi e Primo Conti, per non parlare della straordinaria serie delle Vedute di Firenze antica eseguite tra il XVII e il XIX secolo, in una sequenza narrativa inedita e coinvolgente, un "ambiente diffuso" di eccellenze artistiche.

Roma, Arti Doria Pamphilj 1997, cm.15x21,5 pp.95, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di De Caro S. Napoli, Electa Napoli 2003, cm.16x24, pp.384, 340 illustrazioni a colori. brossura. Collana Guide. Ospite di uno degli edifici più antichi e monumentali della città, il cinquecentesco "Palazzo degli studi", il Museo Archeologico Nazionale di Napoli non é solo una delle raccolte di antichità più straordinarie del mondo. Nelle sue sale hanno sede collezioni storiche che costituiscono, senza enfasi, uno dei nuclei portanti della storia della cultura italiana: il gruppo delle gemme e delle sculture Farnese, eredità dei Borbone; i tesori di Ercolano e Pompei, un insieme senza paragoni di affreschi, sculture, oggetti preziosi e d'uso comune; raccolte celebri come la Santangelo, la Stevens, la collezione Borgia, degne, ciascuna, di un museo a sé. A sugello di quest'eredità storica, l'impegno quotidiano di tutela e un programma lungimirante di restauri, scavi sul territorio, catalogazione e valorizzazione ha dato origine negli ultimi anni a nuove sezioni dedicate alla civiltà greca nel golfo di Napoli, alla Magna Grecia, all'epigrafia, alla preistoria, insieme ad allestimenti originali di collezioni chiuse da decenni come il Medagliere, dedicato alla storia monetaria del Mezzogiorno, e il Gabinetto Segreto, la raccolta di reperti 'osceni' che documenta i costumi romani in tema di erotismo. Un patrimonio inestimabile, emblema della stagione di rilancio e rigorosa valorizzazione della civiltà artistica napoletana

A cura di Andrea Emiliani. Prefazione di Cesare Gnudi. Bologna, Cappelli 1967, cm.23,5x28, pp.490, 349 numerose figure bn.e a colori in tavole. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

C.H.Beck 2023, cm.19,5x27,5, pp.128 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Die Alte Pinakothek gehört zu den schönsten und größten Gemäldegalerien der Welt. Für diesen Band wurden über 150 Meisterwerke ausgewählt, sorgfältig, teils auch in Ausschnitten, farbig abgebildet und sachkundig erläutert. Er gibt damit eine hervorragende Übersicht über die glanzvolle Sammlung und kann zugleich als informativer Begleiter für den Museumsbesucher dienen. Schon am Beginn der Galeriegeschichte steht ein Meisterwerk: die durch Herzog Wilhelm IV. von Bayern erworbene Alexanderschlacht von Albrecht Altdorfer aus dem Jahr 1529. Heute bildet die deutsche Malerei der Spätgotik und der Dürer-Zeit den umfangreichsten und gehaltvollsten Sammlungsbestand der Alten Pinakothek. Unvergleichlich ist auch der Reichtum an flämischer Malerei des 17. Jahrhunderts. In ihrem Zentrum steht die berühmte Rubens-Sammlung, deren Bilder nicht allein durch Sammelleidenschaft, sondern durch Aufträge der Wittelsbachischen Fürsten in die Galerie kamen - ein in Deutschland einmaliger Vorgang. Mit über 1200 Gemälden ist die Sammlung holländischer Malerei eine der umfänglichsten der Welt. Erlesen ist der Besitz altniederländischer Gemälde, von besonderem Rang der Bestand italienischer Arbeiten. Einen ausgezeichneten Überblick vermittelt die spanische Abteilung, während unter den französischen Werken ungewöhnlich schöne Beispiele des 18. Jahrhunderts hervorragen. Fachkundige Texte erläutern die Sammlungsgeschichte, in der sich Genealogie und Kunstliebe der Wittelsbachischen Herrscher spiegeln. Historische und kunsthistorische Angaben informieren über jedes der ausgewählten Meisterwerke.

Direttore della Mostra Augusta Ghidiglia Quintavalle Parma, La Nazionale Tipografia Editrice 1968, cm.16x24, pp.108, 72 tavole bn.ft. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Skira 2001, cm.24x28, pp272, 150 illustrazioni e tavole a colori e 6a bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Musei e Luoghi Artistici. Considerato nel mondo uno degli esempi più affascinanti e preziosi di case d'artista, il Vittoriale, ideato da Gabriele d'Annunzio sulle sponde del lago di Garda tra il 1921 e il 1938, si configura come una delle espressioni emblematiche del gusto e del concetto dell'arte del primo Novecento. Questo volume ne ricostruisce la complessa storia progettuale e costruttiva, ne indaga gli ambienti e le collezioni d'arte, ma soprattutto propone inedite interpretazioni, letture e itinerari simbolici attraverso la Cittadella e i giardini, e all'interno delle segrete stanze dell'ultima dimora dannunziana, offrendo al lettore chiavi di lettura delle combinazioni allegoriche e delle stratificazioni semantiche di oggetti e opere d'arte che costellano i diversi ambienti e suggerendo percorsi suggestivi, anche per chi non abbia una conoscenza diretta del complesso monumentale, alla scoperta di un sito nel quale poesia, arte, architettura, storia e natura si fondono e si stratificano sotto l'egida inimitabile di uno dei grandi poeti del secolo appena trascorso.

Genova, Palazzo Ducale,20/12/1996-9/2/1997. A cura di M. F. Giubilei e E. Papone. Milano, Mazzotta 1996, cm.23x27, pp.298, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Electa 1995, cm.16x24, pp.212, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Sulla sommità della collina del Vomero, il Museo nazionale di San Martino occupa le sale dell'antica Certosa, uno dei monumenti più rilevanti del barocco napoletano. Divenuta proprietà dello Stato nel 1866, la Certosa fu trasformata per iniziativa di Giuseppe Fiorelli in museo della città. Di particolare interesse la sezione di dipinti e sculture dal Trecento al Settecento e quella delle maioliche napoletane; celeberrima, infine, la sezione presepiale, che annovera i principali capolavori superstiti di quest'arte tradizionale, dal Presepe Cuciniello al Presepe Perrone.

Galerie du crédit communal, Bruxelles du 19 novembre 1996 au 23 février 1997, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt du 5 ... Cologne du 19 juin au 14 septembre 1997 Bruxelles, Credit Communal 1996, cm.25x30, pp.250, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. testo in francese. This exhibition gathers together a representative choice from four centuries\nof European still lifes with work by Arcimboldo, Manet, C?zanne, Van Gogh,\nde Vlaminck, Renoir, Ensor and also lesser known artists such as Oudry,

Vicenza, PAlazzo Thiene. A cura di Fernando Rigon, Marzia Casini, Stefania Portinari. Padova, Biblos 2014, cm.16,5x24, pp.102, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Collana Capolavori Che Ritornano.

A cura di Fabio Fabbrizzi, Claudio Rocca, Cecilia Luschi, Andrea Ricci. Firenze, Altralinea Edizioni 2025, cm.24x28, pp.292, illustrazioni a colori. brossura con bandelle. Il volume raccoglie gli esiti di una prima fase della ricerca PRIN 2022, progetto "Museo Oltre Museo - MOM", proponendo una serie di riflessioni progettuali e teoriche sulle possibili vie di riformulazione dell'idea del museo e dell'esposizione nella società contemporanea, e offrendo da angolazioni diverse e complementari esempi e posizioni volti a un'idea di spazio non solo dedicato alla conservazione e valorizzazione delle opere, ma inteso quale istituzione culturalmente operante e rappresentativa del presente e del divenire. Sulla falsariga delle due giornate di studio tenutesi nel 2024, che costituiscono la prima fase del progetto MOM e delle quali la presente pubblicazione riporta gli esiti, il volume presenta, attraverso tre sezioni, i contributi progettuali e teorici di alcuni tra i più significativi studiosi e progettisti nazionali sul tema della museografia e dell'allestimento, i contributi teorici e operativi di museologi, direttori di musei, tecnici del settore e artisti, nonché una serie di saggi a firma dei diversi componenti dei due gruppi di ricerca (DIDA Unifi - Accademia di Belle Arti di Firenze).