Arte Pittura

Firenze, Grafiche Gelli 2008, cm.25,5x28, pp.220, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata. [buon esemplare] Arezzo, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, 3 luglio - 17 agosto 2008. La mostra è dedicata all’arte dei fratelli Xavier e Antonio Bueno: “XAVIER e ANTONIO BUENO Identità e diversità di due fratelli pittori”. Verranno esposte 75 opere, fra capolavori noti, importanti inediti e ritrovamenti recenti, per rivisitare i rispettivi versanti creativi di due fratelli pittori che hanno segnato, da protagonisti, la storia dell’arte del Novecento. Un confronto stimolante, tra chi – come Xavier – ha guardato apertamente alle inquietudini sepolte nell’intimità degli uomini e chi - Antonio - le ha invece sapientemente dissimulate, talvolta con l’ausilio di una gustosa ironia. Significative le parole di De Chirico nelle Memorie della mia vita (Astrolabio, Roma, 1945): «I pochi pittori talentuosi che ho conosciuto nella mia vita sono, in ordine di tempo, Kandinsky, Picasso, Derain, De Pisis, Annigoni e i fratelli Xavier e Antonio Bueno.» Le opere in mostra provengono da varie collezioni private di tutta Italia tra cui possiamo segnalare, un recente ritrovamento, Ritratto de Charles Blanc (1937, Olio su tela, cm 100x80) di Xavier Bueno. Sempre da una raccolta privata fiorentina l’ormai celebre Ritratto di donna con pipa (1959, Olio su tela, cm 80x40) di Antonio Bueno protagonista di molte mostre importanti.

Milano, Electa Ed. 2006, cm.26x29, pp.112, 53 ill.bn.e num.tavv.a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. La storia dei dipinti di Andrea Mantegna nella Pinacoteca di Brera a Milano, dagli inizi dell'Ottocento ai giorni nostri. Il volume offre l'occasione di ripercorrere l'attività di Mantegna, dagli anni della giovinezza - periodo a cui risale il Polittico di San Luca - fino ai rapporti con Giovanni Bellini, evidenti nella "Madonna con il Bambino e cherubini", recentemente oggetto di un accurato restauro. Il volume analizza poi la storia e la fortuna del celebre "Compianto sul Cristo Morto".

Immaginaria, Arti Visiva Gallery. A cura di Sonia Zampini. Firenze, cm.26x26,4, pp.78 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Testi di Cornelia Homburg, Jenny Reynaerts, Joan Greer, Judy Sund, Sjraar van Heugten e Chris Stolwijk. Biografia e bibliografia dell'artista. Roma, Complesso Monumentale del Vittoriano, 8 ottobre 2010 - 6 febbraio 2011. Milano, Skira 2011, cm.28x30, pp.280, 144 tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Pittore di paesaggi traboccanti di luce ma anche di vibranti ritratti, Vincent van Gogh era un artista impetuoso e appassionato che, all'occorrenza, dimostrava un altezzoso disprezzo per le convenzioni. Era anche un pensatore piuttosto raffinato, conosceva varie lingue, aveva studiato per diventare mercante d'arte, e la sua sorprendente memoria visiva gli permetteva di ricordare fin nel minimo dettaglio dipinti o stampe già visti. Rembrandt era il suo modello, ma egli riteneva vitale l'incontro con i colleghi artisti e il dibattito sui temi legati alla contemporaneità. Benché spesso tormentato da profondi dubbi, in parte originati dalla malattia, era anche molto ambizioso e, in fin dei conti, aveva una chiara percezione della propria opera nel suo insieme e del ruolo che avrebbe avuto nella storia dell'arte. Queste posizioni apparentemente contraddittorie caratterizzano gran parte della vita e della produzione artistica di Van Gogh. Ad esse si ispira questo importante volume, che analizza l'opera del pittore olandese approfondendo due aspetti fondamentali della sua identità artistica: l'amore per la campagna, vista come un ambiente fisso e immutabile, e l'attaccamento alla città, centro del movimento frenetico e della vita moderna.

Roma, Académie de France à Rome, Villa Medici, 14 ottobre 2009 - 3 gennaio 2010. A cura di D. Templon ediz.italiana e francese. Milano, Electa 2009, cm.24,5x29, pp.162 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. L'esposizione presenta una grande retrospettiva dedicata all'opera di Gérard Garouste, Le Classique et l'indien, tra gli artisti più significativi della scena artistica francese contemporanea. La mostra si snoda attorno a una quarantina di tele. Punto di partenza del percorso sono una serie di ritratti, commissionati anonimamente, da persone note o vicine all'artista, che costituiscono un ritorno al classico, alla tradizione pittorica: un confronto con il realismo e con la somiglianza rispetto ai modelli. È poi la volta delle opere raffiguranti le varie tematiche affrontate dall'artista per un periodo di oltre vent'anni, quali i testi classici, da Rabelais (la Diva Bacbuc), a Dante (La Divina Commedia) e Cervantes (Dom Quijote), come anche la rappresentazione della propria vicenda personale. Sculture, dipinti a olio e indiane (grandi panni di tela, sospesi alla maniera degli arazzi) completano la mostra. Nell'Atelier del Bosco, nei giardini di Villa Medici, la retrospettiva si chiude su alcuni lavori che rievocano Tal la Rosée, una storia ispirata al Pentateuco.

Published on the occasion of the exhibition from the Museu Picasso, Barcelona 5 February-19 April 1992 and the Kunstmuseum, Berne 8 May-26 June 1992. Barcellona, Museo Picasso. Berna, Kunstmuseum. Testo in inglese. Milano, Electa Ed. 1992, cm.21,50x28, pp.412, centinaia di figg.bn.e col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a colori. Cofanetto. Preface by M. Teresa Ocaña.

Firenze, luglio-ottobre 2018. A cura di Adriano Bimbi. Firenze, Polistampa 2018, cm.24x31, pp.64, ill.a colori. legatura editoriale cartonata. Catalogo di una mostra allestita presso l’Accademia di Belle Arti, Firenze (luglio-ottobre 2018). Opere di Gabriele Baldi, Sofia Barbieri, Carol Barghini, Francesca Bruni, Sofia Carli, Andrea Ceddia, Alessandro Cellura, Cristina Cerulli, Michele Cesarato, Huiwen Chen, Alisea Ciafrei, Sara Di Nasso, Sara Fenicia, Sadra Ghahari Seyedeh, Irene Giri, Jessica Guerzoni, Michele Iafrancesco, Filippo Ianiero, Anna Kromm, Demetrio Maglio, Tatiana Mantovani, Miriam Marafioti, Sara Masiani, Sofia Massalongo, Cristina Materassi, Shenghao Mi, Saverio Osso, Sara Pennacchietti, Neda Petrova, Svitlana Prokopenko, Chiara Ressetta, Annabella Resta, Giulia Roberto, Giorgia Saulle, Alessio Selvaggio, Rebecca Sguerri, Elena Shaposhnikova, Maria Shevchenko, Elena Sillitti, Diana Sonetto, Rosario Sorrenti, Caterina Stella, Ilir Tashò, Oxana Tregubova, Daniela Tumedei, Gabriele Tummino, Yu Xie, Chen Xu Jia, Qi Zhan, Elizaveta Zorina.

Milano, Skira 2011, cm.24x28, pp.214, ill.colori. legatura editoriale cartonata, sopracopertta figurata a colori. Il volume è dedicato ai due celebri dipinti del maestro del Seicento francese Georges de La Tour, San Giuseppe falegname (1640) e l'Adorazione dei pastori (1644), conservati al museo del Louvre, in occasione della straordinaria esposizione a Palazzo Marino. Finissimo osservatore della realtà quotidiana e maestro indiscusso nell'uso della luce e dei contrasti chiaroscurali, de La Tour conferisce a questi due soggetti notturni un'atmosfera ricca di intimità che mette in risalto le espressioni della Madonna nell'Adorazione e del Cristo nel San Giuseppe, affidando al lume della candela e ai suoi magici effetti il compito di esprimere la sacralità dell'immagine. Georges de La Tour occupa una posizione tutta particolare all'interno della storia dell'arte. Pur essendo riconosciuto oggi come uno dei pittori francesi più celebri e amati dal pubblico, dopo la morte nel 1652 cadde nel più completo oblio fino alla riscoperta da parte degli storici dell'arte a partire dal 1915. Introdotto da un saggio di Pierre Rosemberg, il volume analizza nel dettaglio i due dipinti, i modelli e le fonti di ispirazione, l'iconografia e la tecnica di questo grande maestro del Seicento attraverso i saggi critici di Gabriel Diss, Dimitri Salmon, Anne Reinbold, Anna Ottani Cavina, Mauro Di Vito, Carolyn C. Wilson, Annarita Franza, Vittorio Maria de Bonis, Christopher Wright, Elisabeth Martin, Claudio Falcucci, Simona Rinaldi, Valeria Merlini, Daniela Storti.

Zurich, Kunsthaus 1989, cm.19x21, pp.120, ill.bn. e a col.nt. brossura, copertina figurata a colori, Testo in tedesco.

Milano, TEA Arte 1996, cm.16x18, pp.74, ill.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori, Coll.Saper Vedere i Capolavori,3.

Presentazione di Giovanni Artieri. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll. I Classici dell'Arte,37.

Presentazione di Luciano Berti. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,42.

Presentazione di Justus Muller Hofstede. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,44.

Presentazione di Clement Greenberg. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,15.

Presentazione di Elena Pontiggia. Milano, Skira per Corriere della Sera 2003, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte-Novecento,18.

Presentazione di Guido Piovene. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,39.

Presentazione di Gillo Dorfles. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurarta a colori. Coll.I Classici dell'Arte il Novecento,16.

Presentazione di Giovanni Arpino. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,22.

Presentazione di Renato Ghiotto. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,38.

Presentazione di Man Ray. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte- Il Novecento,20.

Presentazione di Giulio Carlo Argan. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,13.

A cura di Justus Muller Hofstede. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21 pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,36.

Milano, Electa 1987, cm.21x28, pp.144, ill.a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori. Collection Thyssen-Bornemisza.

Presentazione di Roberto Tassi. Milano, Skira per Corriere della Sera 2003, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,4.