Arte Pittura

In appendice, Antologia, critica, biografia, bibliografia ed elenco delle opere. Sarzana, Zappa Editore 1987, cm.19x22, pp.180, numerose tavole a colori applicate. brossura con sopraccoperta figurata a colori. Esemplare con dedica autografa dell'artista ad un noto critico d'arte fiorentino.

Text in English. Milano, Skira 2005, 2 volumi. cm.25x30, pp.689, 500 illustrazioni e tavole a colori e 750 bn. nel testo, legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate a colori in cofanetto. Wildenstein Institute. Esemplare nuovo.

Milano, Skira 2011, cm.28x30 pp.224, ill. a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il catalogo, attraverso circa 70 oli e disegni del pittore olandese e oltre 40 opere di artisti che influenzarono la sua evoluzione, ripercorre l'intero cammino artistico di Mondrian: dal Realismo all'Astrattismo e De Stijl, passando per il Simbolismo, il Luminismo e il Cubismo. Oltre ai saggi critici del curatore Benno Tempel e di Hans Janssen, i testi di Franz-W. Kaiser, Michael White e Marco di Capua offrono un'indagine completa dell'opera dell'artista e del contesto in cui viveva approfondendo il "significato" dell'arte astratta, il movimento De Stijl e i legami del "mistico Mondrian" con la teosofia. L'architetto Frans Postma, in collaborazione con Cees Boekraad, racconta un Piet Mondrian più "intimo", ricostruendo l'atelier in Rue du Départ a Parigi, dove l'artista trascorse quindici anni consecutivi della sua vita a dipingere, alla ricerca della composizione ideale.

Trento, Castello del Buonconsiglio, 29/7-29/10/2006. A cura di Lia Camerlengo, Ezio Chini, Francesco Frangi et al. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2006, cm.23x28, pp.448, centinaia di ill.in bn.e a col.nt., brossura con copertina figurata a colori con bandelle. Il volume è il catalogo della mostra di Trento (Castello del Buonconsiglio, 29 luglio - 29 ottobre 2006). Organizzata anche per celebrare la conclusione dei pluriennali lavori di restauro delle decorazioni rinascimentali del castello, l'esposizione consente di ripercorrere, attraverso un consistente nucleo di dipinti e di disegni, l'intera vicenda di Girolamo Romanino (Brescia, 1484/1487-1560), dai suoi esordi a contatto con l'ambiente veneziano, all'intensa attività per il territorio lombardo che scandisce gli anni della maturità. Il dialogo tra gli ambienti affrescati e la prestigiosa sequenza delle opere convocate per l'occasione - arricchita dalle testimonianze dei pittori con i quali Girolamo si rapportò, da Tiziano a Lotto, da Moretto a Savoldo - offre così la possibilità di confrontarsi con uno dei protagonisti più singolari del Cinquecento italiano. Personalità inquieta ed eccentrica, Romanino contrappose infatti al linguaggio equilibrato e armonioso dell'arte rinascimentale una pittura appassionata, contraddistinta da un'accesa carica espressiva e da un violento realismo che non mancarono di suscitare le obiezioni dei suoi contemporanei. In lui, il Rinascimento trova una voce alternativa, animata da una costante propensione a infrangere le regole del classicismo, in nome di un'immediatezza e di una sincerità di sguardo che ancora oggi ci entusiasmano.

A cura di Lissoni E. e Molino L. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2019, cm.23x28, pp.112, 50 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte o Architettura. La rassegna "L'incanto svelato. L'arte della meraviglia da Tiepolo a Manzù" è la settima tappa dell'iniziativa Open, tour di eventi espositivi promossi dalla Fondazione Cariplo, in collaborazione con le Fondazioni di Comunità locali, che sta portando il patrimonio artistico dell'ente milanese in tutta la Lombardia, nelle province del Verbano-Cusio-Ossola e di Novara. Il tour Open, per le sue finalità di promozione e diffusione culturale, è stato incluso fra le iniziative approvate per l'Anno europeo del patrimonio culturale 2018. L'evento espositivo nasce dalla fruttuosa collaborazione tra la Fondazione Cariplo e la Fondazione della Comunità Bergamasca e si avvale del sostegno di prestigiosi musei e privati collezionisti, oltre che del fondamentale apporto di istituzioni locali pubbliche e private. Il cinquecentesco palazzo Polli Stoppani apre le sue porte per svelare un percorso di oltre settanta opere provenienti dalla Collezione Fondazione Cariplo e da importanti raccolte bergamasche, impreziosito dalla eccezionale presenza di uno dei dieci capolavori del Tesoro di San Gennaro di Napoli. Il filo conduttore della mostra è quello della meraviglia, come scoperta del mondo nella sua dimensione sorprendente e immaginosa: dalla conoscenza scientifica, raccontata attraverso il mito, il ritratto e la Wunderkammer - la camera delle meraviglie dove scienziati e principi riunivano le loro collezioni sin dal Rinascimento -, fino alla pittura di paesaggio tra Sette e Ottocento. Le opere di Giambattista Tiepolo, Evaristo Baschenis, Giacomo Manzù, Guglielmo Ciardi, Agostino Carracci, Luca Carlevarijs, Eleuterio Pagliano, Giacomo Ceruti, ci accompagnano in un suggestivo e appassionante viaggio dal Trecento fino ai giorni nostri, dove ogni sosta è la rivelazione di un mondo da offrire allo sguardo incantato del visitatore.

A cura di A.Piroci Branciaroli. Firenze, Polistampa 2022, cm.21x29, pp.136, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Il catalogo della mostra allestita dall'8 luglio al 1° novembre 2022 al Castello Conti Guidi di Poppi (Arezzo) offre un'affascinante indagine sul mistero della vita e della nascita a partire da un dipinto di Santi Pacini conservato nel monastero di Vallombrosa, ma proveniente dalla chiesa di Santa Trinita a Firenze. Accanto alle Annunciazioni, alle Natività, alle Adorazioni che sono fulcro del percorso espositivo, il volume offre un excursus storico sulle terre casentinesi ai tempi del beato Torello (1202-1282), considerato il protettore delle donne in attesa di parto e dei fanciulli.

Firenze, Polistampa 2018, cm.23x26, pp.272, ill.colori. brossura con copertina figurata a colori. Il catalogo della mostra allestita tra ottobre 2018 e gennaio 2019, nella doppia sede di Villa Bardini a Firenze e della Fondazione Primo Conti a Fiesole, ripercorre la lunga parabola artistica del pittore fiorentino arricchendosi anche del confronto con opere significative di altri artisti a lui contemporanei. L'opera di Conti rappresenta nel suo complesso lo svolgersi delle stagioni dell'arte italiana nell'intero arco del Novecento: dall'esordio precocissimo, compiuto nel segno di una sintesi fauve fra forma e colore, all'adesione al futurismo - sentito e sviluppato nella versione costruttiva di radice cézanniana e di simpatie cubiste, proposta dai fiorentini di «Lacerba» - fino all'approdo, attraverso forme sempre più depurate, ad una forma di racconto per immagini, nella dimensione epica e biblica della grande composizione erede della tradizione italiana. A partire dal secondo dopoguerra, in linea con il clima delle neoavanguardie, Conti approfondirà una pittura segnica sempre più tesa ed essenziale, a tratti gestuale, immagine essa stessa di una appassionata e vitalistica celebrazione del visibile che si spinge fino agli anni Ottanta.

Torino, Umberto Allemandi 2001, cm.24,5x30, pp.230, 134 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana L'Arte Moderna e Contemporanea. Testo Inglese. Published to coincide with an exhibition which which runs from 24th June to the 23rd September at the Museum of Contemporary Art, Basil & Elise Goulandris Foundation, Andros, Greece. - Beautifully and lavishly illustrated. - Includes essays by noted authorities and experts

Milano, Skira 2016, cm.22x28, pp.256, ill.a colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Nel corso della sua carriera Pablo Picasso si è sempre diviso tra la raffigurazione delle "cose" - oggetti, nature morte - e quella delle "figure". Nella sua produzione sono invece assai scarsi i paesaggi. Da pittore classico si è misurato con la grande tradizione della rappresentazione del corpo umano nata nel Rinascimento, finendo per reinventarla. Presentando ritratti che sfiorano la caricatura, corpi cubisti che si tramutano in cerchi e poliedri, uomini e donne che si trasformano in animali o piante, oppure rinunciano alla fisicità per divenire trasparenti, e corpi dominati dal desiderio, questo volume invita a compiere un'esplorazione della figura umana attraverso le creazioni picassiane. Oltre a soffermarsi su un'opera per ciascun anno della carriera del pittore, il catalogo dà modo di ascoltare la voce dei testimoni - amici e scrittori - della sua continua evoluzione e prende infine in esame il movimento delle "figure" picassiane tra l'atelier dell'artista e gli spazi espositivi, rievocando inoltre l'accoglienza riservata a suo tempo in Italia all'opera del maestro spagnolo. Introdotto dal saggio di Emilie Bouvard, la monografia presenta i contributi di Macha Paquis, Hiromi Matsui, Emilia Philippot, Marie Bonnafé, Camille Chenais, Nathalie Leleu. Seguono il catalogo delle opere suddiviso in sei sezioni (Costruzione e decostruzione cubista; Reinventare la linea classica; Metamorfosi surrealiste; Figure di guerra; Ritorno alle origini; Il pittore e la modella), la cronologia e la bibliografia.

New York, American Federation of Arts 1962, cm.23,5x30,5, pp.160 ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela.

Venezia,Museo Correr, Marzo-Maggio 1987. Presentaz.di G.Mazzariol. Milano, Electa 1987, cm.25,5x28,5, pp.115, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori in cofanetto.

Genova, Sagep 1999, cm.21x28, pp.162 ill.a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti a Genova e in Liguria.

A cura di Francesco Solinas. Napoli,Ist.Univ."Suor Orsola Benincasa". Roma, De Luca Ediz.d'Arte 1989, cm.17x24, pp.272, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

In appendice, biografie degli artisti. Koln, Taschen 1999, cm.24,5x30, pp.759 complessivamente, centinaia di figg.a col nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Jumbo 25. In questi due volumi troviamo tutta la storia della pittura dal medioevo fino ai nostri giorni. Ognuno dei dieci capitoli si apre con un'ampia introduzione che colloca le opere presentate nel giusto periodo storico.

Seconda edizione. Milano, Electa 1983, 2 volumi. cm.25,5x28, pp.1000, aggiunta alla I ediz.22 pp.nn. 1376 illustrazioni bn, legature editoriali cartonate, copertine illustrate con tavola a colori applicate. Con riproduzioni opere di Natura Morta e Paesaggio, ciascuna con breve scheda di presentazione; con alc. immagini fotografiche in b.n. di Morandi, la famiglia, lo studio e vedute dei suoi paesaggi.

L'informazione ragionata e specialistica dei valori artistici e di mercato relativa a tutti gli artisti significativi dell'Ottocento e del primo Novecento, di tradizione figurativa è uno strumento di orientamento fondamentale che analizza la fortuna critica e collezionistica di ciascuno dei pittori, registrando le valutazioni differenziate per periodi, soggetti, tecniche e formati e con i risultati di tutte le aste internazionali. Le analisi critiche, storiche ed economiche di quest'opera l'hanno resa un classico riconosciuto da studiosi, collezionisti, mercanti e operatori, in Italia e all'estero, come repertorio di consultazione e di riferimento, in grado di fornire dati aggiornati, chiari, obiettivi, verificati e persino proiezioni future e tendenze del collezionismo. Torino, Allemandi 2008, pp.915, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Annuari di economia dell'arte. L'informazione ragionata e specialistica dei valori artistici e di mercato relativa a tutti gli artisti significativi dell'Ottocento e del primo Novecento, di tradizione figurativa è uno strumento di orientamento fondamentale che analizza la fortuna critica e collezionistica di ciascuno dei pittori, registrando le valutazioni differenziate per periodi, soggetti, tecniche e formati e con i risultati di tutte le aste internazionali. Le analisi critiche, storiche ed economiche di quest'opera l'hanno resa un classico riconosciuto da studiosi, collezionisti, mercanti e operatori, in Italia e all'estero, come repertorio di consultazione e di riferimento, in grado di fornire dati aggiornati, chiari, obiettivi, verificati e persino proiezioni future e tendenze del collezionismo.

Torino, Umberto Allemandi & C. 2002, cm.29x29, pp.117,37 tavole bn. nel testo numerose tavole a colori a tutta pag, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Vis à Vis. Inconti Ravvicinati con l'Arte. Sono durati otto mesi i restauri, terminati nel marzo 2002, dei dipinti murali di Giotto nella cappella degli Scrovegni a Padova: un'occasione che Lorenzo Capellini non si è lasciato sfuggire per ritrarre i volti e le mani negli affreschi in primissimi piani, utilizzando gli stessi ponteggi dei restauratori. Il libro, ora ristampato, accompagna il visitatore in un'emozionante lettura "impossibile", guidandolo alla scoperta di particolari dei personaggi dipinti da Giotto altrimenti quasi illeggibili, perché o troppo lontani o disturbati da una pellicola pittorica degradata. Capellini rende così possibile un commovente, intimo incontro con uno dei massimi cicli pittorici dell'arte italiana, un'ideale immedesimazione con l'artista stesso mentre i gesti, gli sguardi e le fisionomie rappresentano l'essenza dei personaggi e delle loro vicende.

French, British & Irish Painting of the 19th & 20th Centuries. Alan and Mary Hobart present. Pyms Gallery 1996, cm.24x25, pp.88, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Convento di San Francesco. San Miniato, 1996, cm.15,5x21,5, pp.40, alcune tavole a colori e bn., stampato su carta pesante. brossura con sopraccoperta figurata a colori. Prima edizione.

Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 1989. A cura di Floriano de Santi. Testi di René Berger, Vanja Strukely, Roberto Tassi, Michael Semff. Editions Galerie Kara 1990, cm.23,5x31, pp.245 illustrazioni bn.e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

29 th June- 30th September 1977. Antwerp, Royal Museum of Fine Arts 1977, cm.16,5x24, pp.XXIV,388, brossura con copertina figurata a colori.

Loreto, Edizioni Tecnostampa 2023, cm.24x22, pp.352, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Copia con dedica dell'Autore in antiporta. Lavori dell'artista dedicati principalmente alle Celebrazioni Leopardiane.

Pontremoli, SS. Nunziata, 17-31 luglio 1993. Testo di Andrea Rauch. Milano Nuages 1993, cm.23x27, pp.ca. 40, illustraz. a colori nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Mostra realizzata nell'ambito del 41° Premio Bancarella di Pontremoli.

Avec la collaboration de Bella Bessard. Draeger le Solei Noir 1978, cm.22x30, pp.144 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori.