Arte Pittura

Società Storica Pisana 2017, cm.23,5x28,5, pp.256, illustrazioni a colori, hardcover, Ediz. inglese. After a restoration lasting more than seventy years, Bonamico Buffalmacco's Triumph of Death, the large fresco that decorates one of the walls of Pisa's Camposanto Monumentale, was returned in 2018 in satisfactory readability, allowing us to fully appreciate that we are dealing with a powerfully expressive painting, one of the pinnacles of the fourteenth century. This volume presents a series of studies on Buffalmacco's work, coinciding with the completion of the fresco's restoration and repositioning.

A cura di Piero addis. Testo di Michele Ainis. Archivio Antonio Nocera 2020, cm.30x31, pp.120, numerose illustraz. a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori, Catalogo realizzato per l’omonima mostra esposta nella Reggia di Monza nel 2020. Foto e descrizione di circa sessanta opere.

A cura di David Larkin. Introduzione di A.W. Rossabi. Traduzione di Luca M.Venturi. Ricerca iconografica di Ceòestine Dars. Milano, Mondadori 1972, cm.22x30, pp.circa 70 con tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Oscar Art.

A cura di Mario Rizzardo, Gabriella Artoni, Marco Fagioli. Traduzione di R. Smith e D. Gusella. Morbio, Selective Art 2010, cm.24x30, pp.370 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Roma, Accademia di Francia a Roma, Villa Medici, 19 ottobre 2000 -28 gennaio 2001. A cura di Olivier Bonfait e Neil MacGregor. Roma, De Luca Editori d'Arte 2000, cm.24x30, pp.286, num.figg.bn.nt.., 62 tavv.a col. brossura copertina figurata a colori.

Milano, Abscondita 2023, cm.11x19,5, pp.100, alcune figure bn. fuori testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Miniature,88. «Non credo facile stabilire quando le donne si siano messe a dipingere: anche il caso, marginalissimo, di una monaca miniatrice è una pura ipotesi. Il Trecento fiorentino, se a qualcuno gli frullasse per il capo, la respingerebbe come suggestione diabolica. Magari carico di prole femminile, mai che un pittore pensasse a farsi macinare i colori da una figlioletta. Pensate: una Laudomia di Bicci, una Ginevra di Fredi? Vengono i brividi solo a pensarlo. E, per carità, nessun nome femminile fra i contemporanei di Pollaiolo, di Botticelli. L'avvento di Michelangelo cancellò del tutto la donna e altrettanto seguì coi suoi discepoli diretti o indiretti: basta pensare al Pontormo, al Rosso, caratteri lunatici, spauracchi delle pareti domestiche. [...] Fu sulla metà del secolo sedicesimo che qualche cosa cambiò: certi padri cominciarono a vezzeggiare le loro bambinette, che, furbette, non tardarono a profittarne».

A cura di Cyrille Sciama. Milano, Skira 2015, cm.24x28, pp.152, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Raffinato protagonista dell’élite del suo tempo, James Tissot (Nantes 1836 – Chenecey-Buillon 1902) è un pittore la cui arte è ancora oggi per alcuni aspetti un enigma, tra influenze impressioniste e istanze preraffaellite. Personaggio celeberrimo nella storia dell’arte britannica e francese, amico di Whistler, Degas, Manet, ma anche di Helleu, Boldini o Gervex, Tissot incarna uno stile, il talento francese di un esiliato a Londra. Francese di nascita ma britannico di adozione, vissuto a suo agio tra conservatori e liberali, Tissot celebra nei suoi quadri la vita dell’alta borghesia – il ceto portato in auge in epoca vittoriana tra rivoluzione industriale e colonialismo – trasformando la quotidianità in imprese eroiche e celebrative, mutando ogni gesto in un cliché non privo di originalità. Realizzata a corredo della straordinaria mostra romana, la monografia racconta l’arte e la vita di Tissot, tra Francia e Inghilterra, impressionisti e preraffaelliti, conservatori e liberali, documentando da un lato l’influenza che su di lui ebbero l’ambiente parigino e la realtà londinese, dall’altro il suo incredibile talento di colorista e di fine osservatore del suo tempo. Il volume presenta i saggi di Cyrille Sciama (James Tissot, un personaggio da romanzo e Tra intimità e realtà sociale: le incisioni di Tissot), Alison Smith (James Tissot e l’Inghilterra), Emanuela Angiuli (Modelle e amanti nella vita e nell’arte: Léontine Gruvelle e Kathleen Newton) e Paolo Serafini (Bought and Sold: Tissot e la Arthur Tooth & Sons Gallery di Londra). Seguono il catalogo delle opere, la biografia e la bibliografia.

Milano, Skira 2017, cm.24x28, pp.141, ill.colori. brossura copertina figurata a colori. “Come diventare Re? Prima di tutto crederci. È un requisito fondamentale per chi ha un obiettivo così ambizioso e il giovane Jean-Michel sembra avere già le idee chiare in proposito. A diciassette anni, al suo rientro in famiglia dopo l'ennesima fuga da casa, dice al padre: "Papà un giorno diventerò molto, molto famoso". Questo l'imperativo per il giovane Basquiat che, conosciuto come Samo sulla scena newyorkese degli anni ottanta, a diciannove anni, è già un fenomeno. Perseguire l'obiettivo di avere successo inizialmente per lui è un vero lavoro, ogni suo gesto considerato dai più spontaneo e incontenibile appartiene a un disegno più ampio. La necessità di ottenere quel riconoscimento che nel privato, nella sua storia familiare, sente di non aver avuto è il pungolo che per tutta la sua breve esistenza lo spinge a creare. La sua ambizione, il suo talento, la sua energia di lì a poco saranno intercettati da un sistema del mercato dell'arte che sta per entrare in una nuova era.” (Gianni Mercurio)

A cura di Germano Celant. Milano, Skira 2009, cm.27,5x36,5, pp.496, ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Cofanetto. Mario Nigro (1917-1992) è stato dalla fine degli anni quaranta un autentico protagonista delle ricerche astratte internazionali. L'astrattismo dinamico di Nigro, nutrito della sua formazione scientifica e musicale, coniuga la libertà cromatica di Vasilij Kandinskij con la strutturazione geometrica di Piet Mondrian, instaurando anche, a partire dagli anni sessanta, un dialogo vitale con l'architettura. Forme elementari e colori primari, linee e intrecci di sagome sono articolati alla ricerca di uno spazio e tempo totali, in variazioni e modulazioni visuali, anticipando le riflessioni sul segno e sul colore che caratterizzeranno le tendenze radicali e Minimal dei decenni successivi. Affidato alla cura di Germano Celant, il volume rappresenta la prima ricognizione scientifica e sistematica dell'opera di Mario Nigro, arricchita da una cronologia documentaria che ne ricostruisce anche il contesto creativo. Esso ripercorre così la sua opera coerente e multiforme dal 1947, anno di maturazione del suo personale linguaggio, alla sua scomparsa. Quarantacinque anni di lavoro nei quali l'artista muta continuamente il proprio vocabolario visivo, pur restando fedele alla propria idea conoscitiva dell'arte, anticipando tendenze e linguaggi in dialogo con il panorama internazionale.

Firenze, Grafiche Gelli 2008, cm.25,5x28, pp.220, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata. [buon esemplare] Arezzo, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, 3 luglio - 17 agosto 2008. La mostra è dedicata all’arte dei fratelli Xavier e Antonio Bueno: “XAVIER e ANTONIO BUENO Identità e diversità di due fratelli pittori”. Verranno esposte 75 opere, fra capolavori noti, importanti inediti e ritrovamenti recenti, per rivisitare i rispettivi versanti creativi di due fratelli pittori che hanno segnato, da protagonisti, la storia dell’arte del Novecento. Un confronto stimolante, tra chi – come Xavier – ha guardato apertamente alle inquietudini sepolte nell’intimità degli uomini e chi - Antonio - le ha invece sapientemente dissimulate, talvolta con l’ausilio di una gustosa ironia. Significative le parole di De Chirico nelle Memorie della mia vita (Astrolabio, Roma, 1945): «I pochi pittori talentuosi che ho conosciuto nella mia vita sono, in ordine di tempo, Kandinsky, Picasso, Derain, De Pisis, Annigoni e i fratelli Xavier e Antonio Bueno.» Le opere in mostra provengono da varie collezioni private di tutta Italia tra cui possiamo segnalare, un recente ritrovamento, Ritratto de Charles Blanc (1937, Olio su tela, cm 100x80) di Xavier Bueno. Sempre da una raccolta privata fiorentina l’ormai celebre Ritratto di donna con pipa (1959, Olio su tela, cm 80x40) di Antonio Bueno protagonista di molte mostre importanti.

Milano, Electa Ed. 2006, cm.26x29, pp.112, 53 ill.bn.e num.tavv.a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. La storia dei dipinti di Andrea Mantegna nella Pinacoteca di Brera a Milano, dagli inizi dell'Ottocento ai giorni nostri. Il volume offre l'occasione di ripercorrere l'attività di Mantegna, dagli anni della giovinezza - periodo a cui risale il Polittico di San Luca - fino ai rapporti con Giovanni Bellini, evidenti nella "Madonna con il Bambino e cherubini", recentemente oggetto di un accurato restauro. Il volume analizza poi la storia e la fortuna del celebre "Compianto sul Cristo Morto".

Immaginaria, Arti Visiva Gallery. A cura di Sonia Zampini. Firenze, cm.26x26,4, pp.78 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Testi di Cornelia Homburg, Jenny Reynaerts, Joan Greer, Judy Sund, Sjraar van Heugten e Chris Stolwijk. Biografia e bibliografia dell'artista. Roma, Complesso Monumentale del Vittoriano, 8 ottobre 2010 - 6 febbraio 2011. Milano, Skira 2011, cm.28x30, pp.280, 144 tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Pittore di paesaggi traboccanti di luce ma anche di vibranti ritratti, Vincent van Gogh era un artista impetuoso e appassionato che, all'occorrenza, dimostrava un altezzoso disprezzo per le convenzioni. Era anche un pensatore piuttosto raffinato, conosceva varie lingue, aveva studiato per diventare mercante d'arte, e la sua sorprendente memoria visiva gli permetteva di ricordare fin nel minimo dettaglio dipinti o stampe già visti. Rembrandt era il suo modello, ma egli riteneva vitale l'incontro con i colleghi artisti e il dibattito sui temi legati alla contemporaneità. Benché spesso tormentato da profondi dubbi, in parte originati dalla malattia, era anche molto ambizioso e, in fin dei conti, aveva una chiara percezione della propria opera nel suo insieme e del ruolo che avrebbe avuto nella storia dell'arte. Queste posizioni apparentemente contraddittorie caratterizzano gran parte della vita e della produzione artistica di Van Gogh. Ad esse si ispira questo importante volume, che analizza l'opera del pittore olandese approfondendo due aspetti fondamentali della sua identità artistica: l'amore per la campagna, vista come un ambiente fisso e immutabile, e l'attaccamento alla città, centro del movimento frenetico e della vita moderna.

Roma, Académie de France à Rome, Villa Medici, 14 ottobre 2009 - 3 gennaio 2010. A cura di D. Templon ediz.italiana e francese. Milano, Electa 2009, cm.24,5x29, pp.162 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. L'esposizione presenta una grande retrospettiva dedicata all'opera di Gérard Garouste, Le Classique et l'indien, tra gli artisti più significativi della scena artistica francese contemporanea. La mostra si snoda attorno a una quarantina di tele. Punto di partenza del percorso sono una serie di ritratti, commissionati anonimamente, da persone note o vicine all'artista, che costituiscono un ritorno al classico, alla tradizione pittorica: un confronto con il realismo e con la somiglianza rispetto ai modelli. È poi la volta delle opere raffiguranti le varie tematiche affrontate dall'artista per un periodo di oltre vent'anni, quali i testi classici, da Rabelais (la Diva Bacbuc), a Dante (La Divina Commedia) e Cervantes (Dom Quijote), come anche la rappresentazione della propria vicenda personale. Sculture, dipinti a olio e indiane (grandi panni di tela, sospesi alla maniera degli arazzi) completano la mostra. Nell'Atelier del Bosco, nei giardini di Villa Medici, la retrospettiva si chiude su alcuni lavori che rievocano Tal la Rosée, una storia ispirata al Pentateuco.

Published on the occasion of the exhibition from the Museu Picasso, Barcelona 5 February-19 April 1992 and the Kunstmuseum, Berne 8 May-26 June 1992. Barcellona, Museo Picasso. Berna, Kunstmuseum. Testo in inglese. Milano, Electa Ed. 1992, cm.21,50x28, pp.412, centinaia di figg.bn.e col.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a colori. Cofanetto. Preface by M. Teresa Ocaña.

Firenze, luglio-ottobre 2018. A cura di Adriano Bimbi. Firenze, Polistampa 2018, cm.24x31, pp.64, ill.a colori. legatura editoriale cartonata. Catalogo di una mostra allestita presso l’Accademia di Belle Arti, Firenze (luglio-ottobre 2018). Opere di Gabriele Baldi, Sofia Barbieri, Carol Barghini, Francesca Bruni, Sofia Carli, Andrea Ceddia, Alessandro Cellura, Cristina Cerulli, Michele Cesarato, Huiwen Chen, Alisea Ciafrei, Sara Di Nasso, Sara Fenicia, Sadra Ghahari Seyedeh, Irene Giri, Jessica Guerzoni, Michele Iafrancesco, Filippo Ianiero, Anna Kromm, Demetrio Maglio, Tatiana Mantovani, Miriam Marafioti, Sara Masiani, Sofia Massalongo, Cristina Materassi, Shenghao Mi, Saverio Osso, Sara Pennacchietti, Neda Petrova, Svitlana Prokopenko, Chiara Ressetta, Annabella Resta, Giulia Roberto, Giorgia Saulle, Alessio Selvaggio, Rebecca Sguerri, Elena Shaposhnikova, Maria Shevchenko, Elena Sillitti, Diana Sonetto, Rosario Sorrenti, Caterina Stella, Ilir Tashò, Oxana Tregubova, Daniela Tumedei, Gabriele Tummino, Yu Xie, Chen Xu Jia, Qi Zhan, Elizaveta Zorina.

Milano, Skira 2011, cm.24x28, pp.214, illustrazioni colori, legatura editoriale cartonata, sopracopertta figurata a colori. Il volume è dedicato ai due celebri dipinti del maestro del Seicento francese Georges de La Tour, San Giuseppe falegname (1640) e l'Adorazione dei pastori (1644), conservati al museo del Louvre, in occasione della straordinaria esposizione a Palazzo Marino. Finissimo osservatore della realtà quotidiana e maestro indiscusso nell'uso della luce e dei contrasti chiaroscurali, de La Tour conferisce a questi due soggetti notturni un'atmosfera ricca di intimità che mette in risalto le espressioni della Madonna nell'Adorazione e del Cristo nel San Giuseppe, affidando al lume della candela e ai suoi magici effetti il compito di esprimere la sacralità dell'immagine. Georges de La Tour occupa una posizione tutta particolare all'interno della storia dell'arte. Pur essendo riconosciuto oggi come uno dei pittori francesi più celebri e amati dal pubblico, dopo la morte nel 1652 cadde nel più completo oblio fino alla riscoperta da parte degli storici dell'arte a partire dal 1915. Introdotto da un saggio di Pierre Rosemberg, il volume analizza nel dettaglio i due dipinti, i modelli e le fonti di ispirazione, l'iconografia e la tecnica di questo grande maestro del Seicento attraverso i saggi critici di Gabriel Diss, Dimitri Salmon, Anne Reinbold, Anna Ottani Cavina, Mauro Di Vito, Carolyn C. Wilson, Annarita Franza, Vittorio Maria de Bonis, Christopher Wright, Elisabeth Martin, Claudio Falcucci, Simona Rinaldi, Valeria Merlini, Daniela Storti.

Zurich, Kunsthaus 1989, cm.19x21, pp.120, ill.bn. e a col.nt. brossura, copertina figurata a colori, Testo in tedesco.

Milano, TEA Arte 1996, cm.16x18, pp.74, ill.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori, Collana Saper Vedere i Capolavori,3.

Presentazione di Giovanni Artieri. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,37.

Presentazione di Justus Muller Hofstede. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,44.

Presentazione di Clement Greenberg. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,15.

Presentazione di Elena Pontiggia. Milano, Skira per Corriere della Sera 2003, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte-Novecento,18.

Presentazione di Guido Piovene. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,39.