Arte Pittura

Firenze, Edizioni Polistampa 2012, cm.24x22, pp.44, num.figg.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.Accademia delle Arti del Disegno,70. Catalogo della mostra antologica dell'artista empolese allestita a Firenze nella sala Esposizioni dell'Accademia delle arti del disegno dal 4 al 30 maggio 2012. Il volume affianca una selezione di dipinti, incisioni e sculture ai contributi di Luigi Zangheri, Domenico Viggiano, Leonardo Giovanni Terreni, Pier Francesco Listri e Gabriella Gentilini. "Artista poliedrico per amore e per convinzione", scrive Viggiano, "Gino Terreni ha inseguito e raggiunto in tutto il percorso della sua vita e della sua creatività punti altissimi per impegno e cultura, attestati dal suo prezioso livello professionale e dalla totale partecipazione all.esistenza umana che lo rendono un artista sempre unico, fedele a principi non scritti, ma vissuti e sentiti fortemente".

Firenze, Palazzo Pucci di Ottavio, 19 novembre 2008 - 10 gennaio 2009. A cura di Enrico Dei ed Emanuele Barletti. Firenze-Calenzano, banca CR Firenze - Poligrafico Fiorentino 2008, cm.24x25, pp.48, 28 ill.e tavv.a col. di cui alcune a doppia pag., brossura copertina figurata a colori.

Firenze, 2-28 ottobre 2010. Firenze, Polistampa 2012, cm.22x24, pp.60, ill.a colori. brossura, sopraccoperta figurata a colori. Coll.Accademia delle arti del disegno,53. Catalogo della retrospettiva allestita dal 2 al 28 ottobre 2010 presso la Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. Se per Filippo Baldinucci l'arte era "un abito intellettivo, che si fa con certa e vera ragione", la pittura era un'arte che consentiva al suo artefice di fare "apparire ciò che è nella mente sua". Definizioni queste che, come una chiave, ci permettono di riconoscere in Ernesto Piccolo uno dei protagonisti della pittura contemporanea. "Nella sua opera - afferma Luigi Zangheri nella Prefazione al catalogo - si apprezzano i colori vivi e cangianti penetrati da una freschezza cromatica espressa senza condizionamenti e in libertà. Le sue figure, così come le sue nature morte e i suoi paesaggi, documentano un confronto serrato con i grandi maestri del passato, che si è risolto con sentimento e poesia nella capacità di cogliere impressioni o di proporre emozioni". Introdotto da un testo di Giorgio Bonsanti, il catalogo consta di 42 riproduzioni a colori di oli realizzati dagli anni Settanta ad oggi ed è seguito da una ragguardevole antologia critica, un elenco delle esposizioni, una notizia biografica.

Firenze, Polistampa 2012, cm.22x24, pp.150, ill.a colori. brossura. Coll.Accademia delle arti del disegno,66. Il catalogo riproduce una quarantina di opere, realizzate perlopiù con tecnica a olio, del pittore fiorentino allievo di Alberto Zardo e apprezzato, tra gli altri, da Pietro Annigoni, che lodava l'esecuzione "rapida, semplice e non di meno elegante del dipinto, che lasciava trasparire la commozione dell'autore per il miracolo di trasfigurazione poetica che si era compiuto in quell'attimo felice". Arricchiscono la galleria i ritratti di Maestrucci eseguiti da Ugo Vittore Bartolini, Giuseppe Rossi e dallo stesso Annigoni. Introdotta da Luigi Zangheri e Annamaria Giusti, la monografia si avvale del testo critico di Silvestra Bietoletti ed è completata da un'ampia biografia dell'artista.

Presentazione di Antonio Michelucci. Firenze, Giunti Ed. 2008, cm.21,5x21,5, pp.120, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Coll.I Mai Visti.

Urbino, 3 ottobre 2019-19 gennaio 2020 Firenze, Centro Di 2019, cm.20x25, pp.44, Brossura copertina figurata a colori.

Venezia Scuola Grande S. Giovanni Evangelista, 29 Agosto-3 Ottobre 1987. Treviso, Contini Galleria d'Arte 1987, cm.21x28, pp.280, con illustrazioni a colori. Legatura editoriale con sovracopertina figurata a colori.

Firenze, Edizioni d'Arte Il Fiorino 1974, cm.24,5x33, pp.308, centinaia di figg.bn.e tavv.a col.nt. legatura editoriale in tutta tela,soprac.fig.a colori. Collana. I Libri di Minuti Menarini.

Firenze, Edifir per Cassa di Risparmio di Firenze 2004, cm.25x30, pp.408, 323 figg.bn.e col.nt. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Nel panorama figurativo toscano dell'Ottocento Pietro Benvenuti, massimo protagonista negli anni che segnano il passaggio dal Neoclassicismo all'affermazione del Romanticismo, ha svolto un ruolo determinante reggendo, anche in qualità di direttore dell'Accademia di Belle Arti di Firenze, le sorti della cultura pittorica dei primi quattro decenni del secolo. Alla luce di una corretta interpretazione dell'identità dell'artista, il suo prestigio, nonché i suoi meriti, sono stati oggi rivalutati con il conseguente riscatto, in seguito alla condanna dei romantici, dell'importanza che egli ha avuto come rappresentante del gusto neoclassico nell'ambito dei contrasti ideologici tra classici e moderni scaturiti nell'ambiente fiorentino già intorno al 1820.

Mirandola, Centro Cult.Polivalente, 15/12/2001-17/02/2002. Firenze, Ediz.Polistampa 2001, cm.25x32, pp.182, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Testi di: Cesare Vasoli, Mario Scalini, Patrizia Castelli, Gian Carlo Garfagnini, Francesco Bausi, e Ilaria Taddei. Il volume, realizzato in occasione della mostra su Giovanni Pico della Mirandola, inaugurata il 15 dicembre 2001 a Mirandola, città natale del celebre umanista, è curato da Mario Scalini, con interventi critici di Cesare Vasoli, Gian Carlo Garfagnini, Patrizia Castelli, Francesco Bausi e le tavole sinottiche a cura di Ilaria Taddei. Il catalogo presenta opere di tipo figurativo e non (ceramiche dei della Robbia, dipinti di Filippo Lippi, Andrea del Verrocchio, alcuni codici di Giovanni Pico della Mirandola e Marsilio Ficino) nelle quali risultano mescolati o sovrapposti su diversi piani di lettura, elementi di tradizioni assai diverse, sincreticamente proposti e leggibili attraverso diverse chiavi di lettura, in base alla cultura di chi ne fruiva. Una curiosità: l’iscrizione che dà il titolo alla mostra e al catalogo, “Pulchritudo, amor, voluptas”, trae spunto da un’incisione posta sul verso di una medaglia di Giovanni Pico della Mirandola e presenta varie sfumature di significato legate al platonismo ficiniano e aperte a varie interpretazioni.

Milano, Rizzoli Ed. Skira Ed. 2004, cm.29x34, pp.335, num.tavv.a col.nt.e centinaia di ill.bn.di catalogo. legatura ed.in tutta tela, sopracop.fig.a col.

A cura di Giulia Ballerini. Firenze, Polistampa 2013, cm.24,5x32, pp.80 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Polistampa 2011, cm.24x22, pp.120, num.figg.bn.nt. brossura Coll.Accademia delle Arti del Disegno,56. È il catalogo della mostra allestita presso la Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno (4 - 27 febbraio 2011) e dedicata all'ampia opera di Sergio Papucci, uno dei più significativi eredi della tradizione dei maestri d'arte fiorentina. "Valente - per Luigi Zangheri - non solo come pittore e maestro vetraio, ma anche come restauratore di antiche vetrate", Papucci ha saputo realizzare gli splendidi e imperiosi lampadari a "milleluci" della Sala delle Feste del Quirinale, la grande vetrata col Pegaso della Sala Terrena del Palazzo Strozzi-Sagrati a Firenze, le magnifiche vetrate artistiche della sede milanese del Monte dei Paschi e della Webster Groves Church di Saint Louis nel Missouri. Papucci è secondo Francesco Gurrieri "pittore e creatore di composizioni sacre e profane; capace di una pittura profondamente radicata nella toscanità che fu di Soffici e dei suoi allievi (diretti o indiretti); di quel tonalismo (postmacchiaiolo) che ha accompagnato la figura e la luce del Novecento toscano". Pier Francesco Listri ricostruisce la biografia e la produzione dell'artista, dai disegni adolescenziali alle litografie, alle guaches, agli acquerelli, agli oli o ai disegni.

Firenze, Galleria Pananti, Piazza S.Croce, 24 marzo-20 aprile 1973. Introduz. di Mario Tobino. Firenze, Edizioni Galleria Pananti 1973, cm.17x18, pp.n.n.(56), 24 tavv.a col.nt., brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Morgana Edizioni 1993, cm.22x24, pp.176, di tavv.a col. brossura copertina con tavola a colori applicata.

Milano, Istituo Editoriale Italiano 1957, cm.23x31,5, pp.66, 124 tavv.bn.e a col.applicate nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Siena, Santa Maria della Scala, 06/10/2007-06/01/2008. A cura di Carlo Sisi, Ettore Spalletti. Milano, Silvana Ed. 2007, cm.23x28, pp.335, num.ill.e tavv.a col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Luigi Mussini, pittore e teorico delle arti, è ormai riconosciuto fra i protagonisti della pittura accademica dell'Ottocento. La mostra, oltre a presentare per la prima volta l'intera produzione pittorica dell'artista, vuole proporre confronti con le opere dei pittori e scultori italiani ed europei che con lui ebbero relazioni. Si è voluto inoltre sottolineare la presenza di Mussini nel dibattito che a Siena, nella seconda metà dell'Ottocento, accompagnò il delicato trapasso della cultura del Romanticismo alle teorie del Purismo sia nell'accezione nazarena sia in quella determinata dall'esempio di Ingres e dei suoi allievi. In questo ambito l'insegnamento di Mussini all'Istituto d'Arte di Siena diviene una traccia fondamentale, attraverso le opere degli scolari fedeli, di quanto lo stile derivato dai grandi maestri antichi e moderni potesse coinvolgere in un'unica grande "maniera" la pittura, la scultura, le arti applicate. Non mancheranno, in questa affermazione didattica e operativa, momenti di crisi determinati soprattutto dall'ascolto dato da allievi "infedeli" alle suggestioni che provenivano da indirizzi e ambiti diversi che la mostra registra con esempi molto significativi, sia italiani sia stranieri, scelti per rimarcare con evidenza da una parte l'evoluzione degli stili sullo scorcio dell'Ottocento, dall'altra la posizione di Mussini nei confronti della svolta estetizzante rappresentata a Siena soprattutto dalla pittura dei Preraffaelliti.

Museo di Riva del Garda 2012, cm.21x27,5, pp.238 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Bologna, Museo Civico archeologico, Cento, Pinacoteca Civica e chiesa del Rosario 6-Settembre-10 Novembre 1991. Bologna, Nuova Alfa Editoriale 1991, cm.22x28, pp.LXIV,506, brossura copertina figurata a colori. A cura di Prisco Bagni, Diane de Grazia, Denis Mahon, Fausto Gozzi. Intr. di Andrea Emiliani.

Carpena Ed. 1973, cm.21x30, pp.XLV,110, num.figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, cofanetto in tutta tela.

Firenze, La Nuova Strozzina, 11-30 Settembre 1988. cm.24x30, pp.144 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Testo italiano/inglese. Firenze, Vallecchi 2007, cm.25,5x30, pp.165, num.figg. vol.nt. legatura editoriale sopraccoperta fig.a colori [ottimo esemplare]

Testi di Marco Mairaghi, Alesandro Sarti, Daniela Fontanaza, Pier Francsco Listri. Pontassieve, 2013. A cura di Daniela Fontanazza. 2013, cm.13x29,5, pp.56, brossura copertina foigurata a colori.

Siena, 26 Luglio 1997- Settembre 1997. Siena, Alsaba 1997, cm.19,5x26, pp.48 il.a colori. brossura copertina figurata a colori.