Arte Pittura

Milano, Skira 2016, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Skira Masters. Il nome di Leonardo da Vinci evoca nella percezione comune l'immagine del genio; egli visse in un'epoca in cui (nonostante l'invenzione della stampa, la scoperta del "nuovo mondo", la "Rinascita" delle arti, "l'uomo al centro dell'universo") il contrasto tra le sue aspirazioni e l'inadeguatezza di mezzi e strumenti a sua disposizione mettono oggi a nudo tutta la sua umanità e la sua unicità. Cesare Luporini (La mente di Leonardo, 1953) espone il divario in questo modo: "I problemi che egli investiva e intorno a cui si affaticò - la natura, la scienza e il suo metodo, l'esperimento, la macchina, il lavoro, l'utilità a pro' di tutti gli uomini, il carattere conoscitivo e realistico dell'arte, il rapporto tra arte e scienza - rispetto al suo tempo sono problemi carichi di avvenire, e fra quelli che saranno poi decisivi nella formazione del mondo moderno". Leonardo ha precorso i tempi. Presentazione di Mario Pomilio.

Milano, Skira 2017, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Skira Masters. "Hiroshige appartiene alla generazione, successiva a quella di Utamaro, in cui si assiste al relativo trascolorare dell'importanza del soggetto rispetto alla qualità della concezione e dell'esecuzione, e in cui si afferma quella che per molti versi può essere definita un'arte di generi stabiliti. La fervida maturità ultima di Hokusai indica per certi versi la via, perché decanta la prolificità dei suoi anni precedenti nella ricerca rarefatta della vitalità lineare e coloristica delle immagini giungendo, oltre ogni stilizzazione convenzionale, a un vero e proprio stile, a un pensiero fatto immagine. [...] Hiroshige è figlio di Ando Genuemon, e gli viene dato il nome di Tokutard. Il padre è ufficiale della Brigata del Fuoco, un incarico ereditario che gli viene dal ruolo di samurai di rango minore al servizio dello shògun. Nella caserma dei pompieri vive anche Okajima Rinsai, il primo maestro che già nel 1806 gli insegna i rudimenti della scuola Kano, la pittura tradizionale per eccellenza che Kano Masanobu, il fondatore, aveva orientato nel Quattrocento come evoluzione della pittura cinese, ampliandoli alla conoscenza della prospettiva lineare europea e alle innovazioni naturalistiche introdotte dalla scuola Maruyama-Shijo di Kyoto [...]" (dal saggio di Flaminio Gualdoni). Presentazione di Guy de Maupassant.

Milano, Skira 2017, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Skira Masters. “Ah, scusate, vi credevo colossale, e cercavo da ogni parte un viso stravolto e patibolare.” In “Manet al Salon” del 1866, Zola racconta l'aneddoto sintomatico della meraviglia di un giornalista cui viene presentato il pittore, “che sta seduto con modestia e occupa uno spazio piccolo piccolo”. Il cliché che si era costituito nell'immaginario comune, dopo gli scandali suscitati da “Le déjeuner sur l'herbe”, i dipinti religiosi e “Olympia”, era appunto quello di una specie di reietto della società, di uomo tormentato e addirittura pericoloso. Al contrario, Manet non aveva mai rinnegato la sua estrazione alto borghese e, come dimostra la scelta di restare sei anni presso Couture, nonostante lo disapprovasse, aveva ogni intenzione di conquistare il successo all'interno del sistema ufficiale dell'arte. La determinazione nel presentarsi per tutta la vita alla giuria del Salon, il rifiuto di unirsi al gruppo dei realisti e, in seguito, di esporre con gli amici impressionisti, indicano come egli fosse l'esatto contrario di un dissidente, o di un sobillatore. Manet era peraltro ben conscio del proprio ruolo di innovatore e voleva anzi esplicitamente imprimere una svolta alla pittura francese, ma non aveva alcuna intenzione di farlo rinnegando la tradizione." (dal saggio di Federica Armiraglio)

Milano, Skira 2015, cm.17x21, pp.192, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Coll.Skira Masters.

Milano, Skira 2015, cm.17x21, pp.192, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Coll.Skira Masters.

Milano, Skira 2015, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Skira Masters.

Milano, Skira 2020, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Skira Masters. "'Maestro Georges de La Tour, pittore [...] si rende odioso alla gente per la quantità di cani che alleva, tanto levrieri quanto épagneuls, come se fosse il signore del luogo; caccia le lepri fra le messi, rovinandole e schiacciandole'. Questo, il solo giudizio su La Tour che ci sia giunto dai suoi contemporanei. Dove scoprire l’artista che dipinse il Giobbe o il San Sebastiano? Gli archivi hanno tramandato oltre un centinaio di documenti che lo riguardano; documenti che stabiliscono alcuni punti fissi, ma che non possono renderne la psicologia. La nascita di un figlio, l’affitto di una casa, la cessione di una rendita, una firma il giorno in cui un vicino dà in sposa la figlia o prende a prestito qualche staio di grano: moneta spicciola, in un tempo in cui tutto avviene davanti al notaio o al parroco. Ma nessuna lettera, nessuna confidenza di un appassionato d’arte o di un amico. Dobbiamo immaginare La Tour partendo da quelle poche sgradevoli righe." (dalla presentazione di Jacques Thuillier)

Milano, Skira 2016, cm.17x21, pp.192, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Skira Masters.

Firenze, Galleria Parronchi, Giugno 1984. Firenze, Arti Grafiche "Il Torchio" 1984, cm.21x25, pp.119, 55 tavv.e ill.a col.nt. brossura cop.fig.a colori.

Pisa, Giardini 1972, cm.17x25. pp.83, 77 tavole bn.nt. brossura. Biblioteca dell'Ussero. Collana diretta da Vittorio Vettori.

Saggio critico e catalogo delle opere. A cura di Nicola Ivanoff. Ente Provinciale per il Turismo 1950, cm.17x24, pp.80, 119 figg. brossura copertina figurata a colori.

Testimonianze di Cristina Acidini e Frediano Farsetti. Testi di Marco Fagioli e Francesca Marini Schede a cura di Elisa Morello, Silvia Petrioli, Chiara Stefani. Volume edito in occasione della mostra allestita presso la Galleria Frediano Farsetti, Firenze Dal 02/04/2011 al 31/05/2011. Prato, Edizioni Farsettiarte 2011, cm.24x28, pp.150 ill.b.n e a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Exposition au Musee National d'art moderne de Paris du 7 janvier au 28 fevrier 1972. Paris, Reunion des Musées Nationaux 1972, cm.22x27, pp.182 ill.bn.e col. vbrossura copertina figurata a colori.

Milano, Electa Ed. 1999, 2 volumi in cofanetto. cm.26x29, pp.1005 compless., 1333 figg.bn.e col.nt. legature editoriali in tutta tela, sopracoperte e cofanetto figg.a colori.

Traduzione .in inglese di D.Kunzelman. Firenze, Edifir 2006, cm.21x28, pp.192, num.figg.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Andrea De Marchi. Firenze, Edifir 2019, cm.21x28, pp.278, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. La cospicua produzione del pittore senese Niccolò di Segna si dispiega, nel corso del secondo quarto del Trecento, nel solco della tradizione di Duccio di Buoninsegna, mediata dal padre Segna di Bonaventura e da Ugolino di Nerio e arricchita dagli esempi di Simone Martini e dei fratelli Lorenzetti, di cui Niccolò sa cogliere e interpretare spunti e novità. L'analisi del corpus delle sue opere, che dimostrano una qualità sostenuta e costante lungo le varie fasi della sua carriera, è preceduta da un saggio che ne ripercorre l'attività e la complessa vicenda critica. Una sezione è dedicata al meno noto fratello Francesco, anch'egli pittore.

Padova, Editrice Antenore 1989, cm.17x25, pp.110, 45+1 tavole ft.di cui 3 a colori. brossura con bandelle, Coll.Quaderni del Seminario di Storia dell'Arte Moderna,2.

Milano, Fratelli Fabbri - Albert Skira 1969, cm.27x36, pp.72, numerose tavv.in bn.e a col.di cui alcune ripieg., legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll.I Grandi Decoratori,18.

Con parecchi documenti e qualche nazzicata della boce dell'Andrea a venti anni dalla dipintura. Firenze, Arti Grafiche Mori 1978, cm.16x22, pp.VII,64, brossura

Milano, Ediz. Beatrice d'Este 1959, cm.24x32, pp.12, 12 tavv.a col. stampate su tessuto in passepartout, con rispettive pagine di critica a fronte, legatura ed. cop.fig.a col. sopracop. trasparente, Coll.Pittura Universale.

Milano, Galleria Philippe Daverio. Inverno 1980. Milano, Galleria Philippe Daverio 1980, cm.15x21, pp.24, num.tavv.a col.nt. brossura con bandelle,

Milano, Galleria d'Arte Il Cannocchiale, 11-30/11/1974. Testo di Davide Lajolo. Milano, Ediz. d'Arte Ponte Rosso 1974, cm.20x20, pp.7, 15 tavv.a col.ft. brossura sopracop.

Monza, Museo Civico Arengario, 12/06-30/06/1970. Testo di Raffaele de Grada. Milano, Scuola Grafica Salesiana 1970, cm.22x22, pp.12, 21 tavv.bn.e a col.nt. brossura cop.fig.a col. Testo in italiano e inglese.

Schede e ricerche di Antonella Marino. Bari, Edit. d'Arte Moderna 1986, cm.21,5x30, pp.44, 60 tavv.bn.e a col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Coll.I Pugliesi dell'Arte,5. Carrellata visiva sull'opera di un singolare artista, che ebbe parte di rilievo sulla scena barese, dove si affacciò negli anni '50 come autodidatta, note biografiche e saggi critici a completare il volume.