Arte Saggi

Firenze, Polistampa 2022, cm.17x24, pp.296, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Testo in inglese.

Milano, Garzanti Ed. 1948, cm.11x18, pp.421, 176 figg.bn.nt. brossura, Collez.I Garzanti. Undicesima edizione.

Firenze, Edifir 2024, cm.21x29, pp.272, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. «Per molti anni la Villa Medicea dell'Ambrogiana, circondata dalle alte mura e caratterizzata dalla presenza delle torri di guardiania è stata inaccessibile per la maggior parte dei montelupini. Una città nella città, quasi un mistero. Un elemento estraneo, con la sua possente mole. La destinazione a manicomio criminale prima e a ospedale psichiatrico giudiziario poi hanno influito sulla percezione di questo luogo. Questo volume ha il pregio di andare a recuperare e riflettere sulla storia di questo edificio, dei suoi cambiamenti, della relazione con i Medici. Sicuramente uno studio di carattere storico e architettonico che potrà essere utile per la riflessione già avviata sul futuro di questo luogo e che si colloca in continuità con le tante iniziative promosse direttamente dall'Amministrazione o da altri soggetti per portare l'attenzione su di una villa medicea unica nel suo genere che abbiamo il dovere di salvare e valorizzare nell'interesse di tutti.» (dalla Presentazione di Paolo Masetti, Sindaco di Montelupo Fiorentino)

Natività, fughe e passioni nell'arte. Milano, Bompiani 2013, cm.14x20, pp.457, numerossissime illustrazioni. Brossura copertina figurata a colori. Collana Vintage. Edizione illustrata. "È certamente indicativo che la più grande rivoluzione compiuta nella storia dell'uomo sia legata al nome di un Figlio. Rivoluzione che trova fondamento e certezza nella Resurrezione. Le rivoluzioni non le fanno i padri. Le fanno i figli. Dio ha creato il mondo, ma suo Figlio lo ha salvato. Nel nome del Padre noi riconosciamo l'autorità, ma nel nome del figlio noi affrontiamo la realtà. I più grandi capolavori nella storia dell'arte hanno protagonista il Cristo, mentre il Padre si affaccia dall'alto benedicente, quando si manifesta. Pensiamo al 'Giudizio universale' di Michelangelo con il Cristo giudicante che alza la mano per indicare il destino dei buoni e dei cattivi. Pensiamo al 'Battesimo di Cristo' di Giovanni Bellini nella chiesa di Santa Corona a Vicenza: il Figlio è protagonista e, in alto, il Padre osserva. Pensiamo al 'Giudizio universale' di Pietro Cavallini nella chiesa di Santa Cecilia a Roma con l'umanissimo Cristo che ci osserva garantendoci speranza e salvezza. Così come i Cristi pantocratori di Monreale e di Cefalo. Il Padre eterno è rappresentato e irrappresentabile. È. Non fa. E questo ne limita la rappresentazione. Appare essenzialmente nel momento della creazione di Adamo e di Eva, a partire dai bassorilievi di Wiligelmo. Poi si vede poco, occhieggia qua e là; ma il Cristo domina. Ed è il Figlio cui il Padre ha delegato il destino dell'uomo. Nel nome del Figlio si cambia il mondo." (Vittorio Sgarbi)

Milano, Electa Mondadori 2014, cm.17x22,5, pp.143, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana SmArtbooks. Difficile, incomunicabile, incomprensibile, vagamente offensivo. Questi sono soltanto alcuni dei giudizi che spesso vengono sussurrati, se l'ambiente museale non consente commenti più coloriti, davanti a un'opera d'arte contemporanea. Francesco Poli ci spiega invece che dietro a ogni opera d'arte, se tale l'opera è, si nascondono numerosi e illuminanti significati. Ogni opera deve essere letta con attenzione, senza pregiudizi, nella consapevolezza che non sempre i curatori che allestiscono mostre e i galleristi che vendono opere d'arte contemporanea durante aste affollate e milionarie si prendono gioco di noi.

Napoli, Electa 2009, cm.25x28, pp.160, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana Ricerche sul '600 napoletano. Il volume presenta una selezione di articoli inediti dedicati ai seguenti temi: "I Caetani a Roma, Napoli e Caserta" di Adriano Amendola; "Pietro Bernini. Considerazioni sul periodo napoletano (1584-1606)" di Elio Catello; "Viaggio da Madrid a Napoli di Artemisia Maria Borgia, principessa di Cariati, nel 1674" di Antonio Delfino; "È Giuseppe Ruoppolo il Monogrammista GRV?, Ritrovato il certificato di battesimo di Giovanni Do" e "Qualche riflessione sulle innumerevoli tele assegnate a Luca Giordano" di Giuseppe De Vito; "Documenti inediti sulle arti a Napoli tra Cinque e Seicento (terza parte)" di Panayotis K. Ioannou; "La situazione degli schiavi a Napoli nel Seicento" di Anna Nappi; "Documenti per il palazzo reale di Napoli e per alcune strutture religiose e pubbliche" di Eduardo Nappi; "Ancora su Filippo Vitale. Nuove acquisizioni e Tanzio da Varallo" di Giuseppe Porzio; "Il patrimonio immobiliare dei principi di Bisignano in un documento di inizio Seicento" di Emilio Ricciardi e infine "La collezione di argenti di Andrea d'Avalos, principe di Montesarchio e generale dell''Armada del Mar Oceano'" di Maria Sirago.

A cura di L.M.Barbero. Milano, Skira 2006, cm.24,5x30, pp.376, illustrazioni. legatura editoriale cartonata. Collana Arte Moderna. Cataloghi.

Acura di Caroline Burgeois, tenutasi a Venezia - Palazzo Grassi dal 30 agosto 2012 al 12 gennaio 2013. A cura di M. Rotondo. Milano, Electa Mondadori 2012, cm.24,5x28, pp.231, 100 illustrazioni a colori. brossura. Testo Italiano, Inglese e Francese. Il catalogo si inscrive nella serie di pubblicazioni di Palazzo Grassi concepite secondo il principio della realizzazione di interviste inedite tra autori/curatori e gli artisti presenti nell'ambito di queste esposizioni come ad esempio le coppie François Quintin/Mircea Cantor, Alexandre Kazerouni/ Abdulnasser Gharem oppure Nida Ghouse/Hassan Khan. Tra i lavori presentati spiccano artisti apprezzati da sempre dal grande collezionista come Adel Abdessemed, Caroline Bourgeois, Bill Viola e Bruce Nauman. Non mancano scoperte più recenti (in particolare artisti provenienti dall'area geografica non occidentale) nell'intento sempre rinnovato di "moltiplicare i punti di vista sulla collezione, confrontarla con diversi riferimenti, esplorarne le direzioni meno note, più inattese, più apparentemente contraddittorie".

Lucca, 27 novembre 2010 - 6 gennaio 2011. Firenze, VoLo Publisher S.r.l. 2013, cm.17,5x24,5, pp.71, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Usher Arte. I Cataloghi. Le opere riguardano alcuni "Racconti del mistero, dell'incubo e del terror", e anche alcuni "Racconti fantastici e grotteschi" del celebre poeta e narratore americano Edgar Allan Poe.

Siena, 22 ottobre 2000- 13 gennaio 2001. A cura di Martha Boyden. Prato, Gli Ori 2000, cm.17x24, pp.212, ill.bn. brossura copertina figurata a colori.

Con la collaboraz.di Aldo Colonetti. Bologna, Editrice Compositori 2007, cm.15x21, pp.213, alcune foto bn.ft. brossura. Coll.Quadrifogli. Gillo Dorfles ha attraversato tutta la cultura del Novecento come protagonista, ma anche come osservatore acuto e originale: dagli anni Trenta a oggi ha dialogato a tu per tu con i protagonisti dell'arte e della cultura, da Saba a Toscanini, da Rothko a Gombrich, da Lloyd Wright a Henry Kissinger. Il mondo è il suo palcoscenico; i diari di viaggio, vere e proprie istantanee di persone e di luoghi, rappresentano un documento straordinario, unico per la sua autenticità e per la sua contemporaneità. Questi taccuini raccolgono impressioni che sono anche idee e anticipazioni di fenomeni culturali e politico-sociali che solo ora siamo in grado di comprendere. Un affresco assolutamente inedito che spazia dall'Europa alle Americhe in un arco di tempo che va dagli anni Trenta agli anni Settanta.

Firenze, Polistampa 2020, cm.15x21, pp.88, 21 figg.a colori. brossura. Coll.Quaderni del Servizio Educativo,55. Il volume documenta l’accurato intervento di restauro effettuato nel 2017 sulla Madonna con bambino di Ambrogio Lorenzetti, ritenuta l’opera più antica del maestro toscano. La tavola, firmata e datata 1319, venne realizzata per la Chiesa di Sant’Angelo Vico l’Abate, tra le colline di San Casciano Val di Pesa, paese dove dal 1984 è custodita nelle sale del Museo civico di arte sacra. Oltre a inquadrare l’opera da un punto di vista stilistico, e a documentare le diverse fasi del restauro, i contributi offrono un approfondimento sui luoghi e sulle committenze legate alla storia del dipinto. Testi di Andrea Pessina, Timothy Verdon, Maria Pia Zaccheddu, Laura Saccardi, Susanna Bracci, Barbara Salvadori, Andrea e Lucia Dori.

Mediagraf LAB di Mediagraf. Printbee.it 2015, cm.16x24, pp.216, ill. brossura copertina figurata.

Botim shkencor, kritik i ilustuar. Tirane, Drejtoria e Pe¨rgjithe¨shme e Arkivave 2003, cm.25,5x28,5, pp.304, legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata.

Edited by Natalie Bell and Massimiliano Gioni. New Museum of Contemporary Art 2016, cm.17x24, pp.288, legatura editoriale cartonata, copertina figurata. The Keeper accompanies an exhibition dedicated to the act of preserving objects, artworks and images. Through a variety of imaginary museums, personal collections and unusual assemblages, it offers a reflection on the impulse to save both the most precious and the apparently valueless, and reveals the devotion with which artists, collectors, scholars and hoarders have created sanctuaries for endangered images and artifacts. Through works spanning the 20th century, The Keeper tells the stories of various individuals through the objects they chose to safeguard. Some, such as Roger Caillois’ collection of rare stones and Harry Smith’s string figures, pursue a universal syntax. Other collections were not so much kept as withheld, such as Hilma af Klint’s suite of abstract paintings from 1906–15, which she kept hidden for decades after her death, venturing that her work would be better appreciated beyond her own time. Shinro Ohtake’s feverishly collaged scrapbooks burst with found materials as free associations of images and everyday ephemera. In a ceremonious personal custom, Ye Jinglu had a studio portrait of himself taken every year for decades. These photos, preserved by Tong Bingxue, represent collecting as a mode of auto-ethnography that inadvertently also traces social and political changes over time. The centerpiece of the book is a vast display conceived by Ydessa Hendeles, composed of over 3,000 family-album photographs of people posing with teddy bears, and vitrines containing antique teddy bears.

A cura di Beate Reifenscheid. Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.16x23,5, pp.168, 30 ill.a colori. brossura copertina figurata. Text german and english. Nach dem Zweiten Weltkrieg und der Shoah kam es in nur wenigen künstlerischen Positionen zu einer Auseinandersetzung mit dem Erlebten und in nur wenigen Staaten wurde eine gesellschaftliche Aufarbeitung überhaupt angeregt. Vielfach überwogen Vergessen, Verdrängen oder reiner Konsumerismus. In den Jahren zwischen Kaltem Krieg, Vietnam-Krieg, Kuba-Krise und Wirtschaftswunder namen die Künstler Boris Lurie und Wolf Vostell eine zentrale Rolle ein: der erstere in einer Haltung der absoluten Negierung mit seiner No!Art und der zweite mit Happenings und Werken, die zudem die damals neuen Medien mit einbezogen. Die Publikation zeichnet mit acht Beiträgen diese Ära in der Kunst der Nachkriegsjahrzehnte bis in die 1990er Jahre nach und war Basis des gleichnamigen wissenschaftlichen Symposiums.

A cura di F.Bonami. Firenze, Edifir 2022, cm.16,5x23,5, pp.133, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. "Hi Woman. La notizia del futuro è la prima mostra di arte contemporanea - di artiste contemporanee! - pensata come estensione della Collezione del Museo di Palazzo Pretorio e nata dalla Collezione stessa, una gemmazione non frutto di un dialogo con altro da sé (come nel caso, invero primigenio, di Synchronicity, 2015) bensì di una lettura non necessariamente dialogante del patrimonio stratificato ed in particolare di un tema che - in quel patrimonio pubblico custodito lungo tre piani e due ammezzati - ritorna potentemente, quello della Annunciazione. Che porta nuova luce, nuovo tempo, nuova presenza. Nuova speranza, verrebbe da aggiungere in questo scorcio dell'anno 2021. Uno sguardo femminile, non necessariamente materno e consolatorio ma comunque generatore, interrogante che si forma attraverso 22 opere che mescolano angelo e vergine e che chiedono alla visitatrice, come se fosse un'investigatrice, Tu, chi pensi di essere? Con questa esposizione, curata dalla sincretica curiosità di Francesco Bonami, il Museo civico della Città di Prato conferma una vocazione al cambiamento, perfetta interprete dell'evoluzione continua della ricchezza del nostro patrimonio.

Ospedaletto, Pacini Editore 2021, cm.16x21, pp.176, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Storie Illustrate. Del secondo Settecento.Dopo aver affinato la propria formazione a Roma, tornato in Patria occupò per decenni il centro della scena, lavorando assiduamente sia nella pittura da cavalletto, che su parete.Dotato di una ricca e diramata bottega, lavorò a lungo, oltre che a Pisa, anche in numerose altre città toscane (Cortona, Firenze, Lucca, Pontremoli...), non disdegnando interessanti presenze altrove (Faenza).Ovunque abbia lavorato, si espresse secondo le ragioni di un lessico di matrice classicista, sebbene ancora legato alle ragioni della cultura tardobarocca.Questo che vi presentiamo è il primo libro a carattere monografico che gli è stato dedicato.

Milano, Mondadori Ed. 1928, cm.15x23, pp.298, alcune tavole bianco e nero fuori testo, brossura, copertina figurata a colori,

Traduzione di Giancarlo Pontiggia. Saggio intr.di Marco Vallora. Milano, Ediz.Medusa 2004, cm.14x22, pp.126, brossura copertina figurata a colori. Collana Le Porte Regali,24.

A cura di Francesca Pietropaolo. Milano, Vanni Scheiwiller 2011, cm.13,5x20,5, pp.207, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana L'Arte e le Arti. Il progetto modernista consiste nella progressiva eliminazione delle "impurità" dell'arte, una graduale riduzione verso l'essenza, verso l'Assoluto. Ma "quando un tubetto di colore viene spremuto dall'Assoluto", ha scritto Harold Rosenberg, il risultato potrebbe anche essere "una carta da parati apocalittica". Attenti alla sorte dell'oggetto e del segno, ci sono artisti che rifiutano le parole d'ordine del formalismo e la concezione neo-platonica per cui l'anima di una scultura è intrappolata nella pietra in cui è scolpita. I fiori del male di questa tradizione? I gargoyle contorti lungo le modanature dei banchi nelle cattedrali, Robert Crumb e il fumetto della controcultura di San Francisco, i clown della Commedia dell'arte, Hogarth e Gillray, Dalì e Chagall. E poiché non è vero che l'arte astratta è "l'unico flusso che scorre verso l'oceano", come voleva Clement Greenberg, Robert Storr ci racconta con arguzia irriverente figure che viaggiano "in direzione ostinata e contraria": i disegni di Bruce Nauman, la dimensione antieroica di Kara Walker e William Kentridge, le dolorose e stridenti parodie di Jörg Immendorff, le dislocazioni di Uva Kabakov, il grottesco di Peter Saul, le fotografie di Lousie Lawler, le tende e gli specchi di Felix Gonzàlez-Torres e la video arte di Yvonne Rainer. Una gioiosa incursione nel canone contemporaneo.

Testi di Michel Butor. A cura di Domenico D'Oria. Bologna, Associazone Culturale Italo Francese 1993, cm.10x15, pp.64 ill. brossura.

London, Chatto & Windus 1914, cm.13x20, pp.XV,292, alcune tavole ft. legatura editoriale cartonata in tutta tela.

Milano Casa editrice Bietti 1947, cm.13x19, pp.224, brossura, copertina figurata.