Arte Saggi

Firenze, L'Arco 1949, cm.13,5x22, pp.384, 12 tavole fuori testo. brossura. Biblioteca di Critica d'Arte. [1] Testo della bandella: “Le pagine più importanti della critica d’arte moderna sono raccolte e ordinate dal Salvini in un’opera che illumina i fondamenti dell’estetica moderna, seguendone via via le applicazioni più valide e originali. Da Fiedler a Hildebrand, da Riegl a Schmarsow, da Woellflin a Brinckmann, da Berenson a Fry, da Focillon a Longhi, da Stokes a Venturi: è il primo panorama completo della critica della «pura visibilità» che si abbia in Italia. Alle pagine fondamentali di inquadramento teorico, il Salvini ha fatto seguire volta per volta le interpretazioni e gli scorci più vivi e illuminanti: ed ecco così che i periodi dell’arte antica, i mosaici paleocristiani, i rapporti fra arte italiana e tedesca, i disegni di Dürer, le opere di Masaccio e di Uccello, di Botticelli e di Ghirlandaio, di Raffaello e di Tura, la scultura negra e il romanico francese, l’arte di Pier della Francesca e lo sfumato di Leonardo, il disegno di Rembrandt e la pittura di Ingres e di Renoir, le figure e i movimenti più caratteristici dell’arte di tutti i tempi e di tutti i paesi vengono esaminati e giudicati nel quadro di una visione critica penetrante e agguerrita. Roberto Salvini, il valoroso critico dell’arte medievale e rinascimentale, l’autore della pregevole Guida all’arte moderna pubblicata nelle edizioni dell’Arco, ha premesso all’antologia della critica moderna un’ampia ed organica introduzione storico-critica, che è di grande aiuto per il lettore.”

Traduzione di Riccardo Mainardi. Milano, Ediz.di Comunità 1982, cm.15,5x21, pp.265, 254 illustrazioni bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Milano, Electa - Mondadori 2008, cm.15,5x23, pp.78, illustrazioni, tavole a colori. brossura. Collana Pesci Rossi. Un ritratto a parole e per immagini che Alberto Arbasino, con il suo inconfondibile stile, disegna di Antonio Allegri detto il Correggio: un profilo vivace e insolito dell'ultimo dei grandi maestri del Rinascimento, pittore di grazia seducente e illusione celeste, ma dalle alterne fortune critiche, nell'anno delle sue celebrazioni. Il volume rappresenta un viatico colto e raffinatissimo alla comprensione delle sue tele sparse nei musei di mezza Europa e dei suoi capolavori immobili, le cupole a Parma, eppure vortici di luce alle soglie del barocco, apoteosi della pittura: opere dettagliatamente illustrate nell'album fotografico a corredo del testo che le evoca.

Traduzione di anonimo del Settecento. A cura di Miklos N.Varga. Milano, SE 1989, cm.13x22, pp.159, brossura con copertina figurata a colori. Collana L'Altra Biblioteca.

Terza edizione totalmente riveduta. Firenze, Vallecchi 1935, cm.18x24,5 pp.246, con 40 tavole. legatura editoriale in tutta tela.

A cura di Guido Neri. Milano, Feltrinelli 1957, cm.11x18, pp.292, brossura con copertina figurata. Collana Universale Economica,229.

A cura di Aldo Rossi e Luciano Bellosi. Torino, Giulio Einaudi Editore 2005, 2 volumi. cm.12x19,5, pp.LXII,1037, brossure copertine figurate a colori. Collana Einaudi Tascabili. Classici, 72. La prima delle due edizioni delle Vite - quella che qui si presenta - era comparsa a Firenze nel 1550: ed era una stesura del libro piú tesa e intensa rispetto alla successiva, edita diciotto anni dopo, dove Vasari molto aggiunge ed integra, ma anche spegne e banalizza. Per chi voglia aggiungere informazioni alle sue conoscenze e verificare ipotesi critiche non resta che ricordare, nei «Saggi» Einaudi, gli importanti Studi vasariani di Paola Barocchi. Per chi ricordi la magistrale ricostruzione moderna di Jacob Burckhardt della civiltà rinascimentale, sarà utile guida, anche per Vasari e la cultura moderna, il libro di Maurizio Ghelardi, La scoperta del Rinascimento.

Firenze, Vallecchi Ed. 1947, cm.16x22, pp.328, alcune tavole bn. nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Prima edizione.

Roma, Donzelli Editore 2006, cm.14x20, pp.109, brossura copertina figurata a colori. Collana Virgolette, 20. Quando la luce delle tele impressioniste esplode nelle sale delle esposizioni ufficiali come in quelle degli artisti "rifiutati", pubblico e critici conformisti ghignano, deridono, imprecano. A difendere pittori e opere c'è Émile Zola. Lucido e ironico, lo scrittore si fa testimone di uno dei movimenti più esaltanti dell'arte del XIX secolo: ma il suo scopo non è mai la difesa polemica, bensì lo svelamento della coscienza estetica del suo tempo, "l'accettazione dell'arte tutta intera" in quanto "epopea della creatività umana". Tra tutti gli artisti lo scrittore predilige Édouard Manet, l'uomo amabile che nel tumulto e nello scandalo, dipinge quadri "biondi e luminosi".

Impaginato da Mario Monti. Milano, Longanesi & C. 1968, cm.15,5x23, pp.480, 214 figure bn.60 a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta. Collana La Vostra Via,70. Timbro ex libris.

Milano, Ceschina 1965, cm.17x24, pp.254, brossura con sopraccoperta figurata.

Reassembled from the codex Vaticanus Urbinas 1270 and from the codex Leicester by Carlo Pedretti . London, Peter Owen 1965, cm.20x27, pp.XIII,301, legatura editoriale in tutta tela.

Firenze, Vallecchi Ed. 1974, cm.17,5x24,5, pp. VIII,220, 45 illustrazioni a colori e 329 bn. nel testo e fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Torino, Einaudi 1976, cm.16x21, pp.278, 66 figure bn.in tavole fuori testo, brossura con con sopraccoperta figurata. Collana Saggi.

A cura Giuseppe Sertoli e Goffredo Miglietta. Palermo, Aesthetica 1985, cm.14,5x22, pp.198, brossura. Collana Del Centro Internazionale di Studi di Estetica,12.

A cura di Elena Pontiggia. Milano, Abscondita Ed. 2011, cm.13x22, pp.192, alcune figure bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,64. Il Ritorno all'ordine è il movimento artistico più frainteso del ventesimo secolo. La sua stagione fondamentale, che si colloca tra il 1919 e il 1925 pur affondando le radici nei primi anni Dieci, coinvolge tanti artisti in tutta Europa (da Picasso a Braque, da Derain a Matisse, da Miró a Dalì, da Schad a Schrimpf, da Carrà a de Chirico, da Campigli a Severini, da Martini a Sironi) e soprattutto comprende un così gran numero di capolavori da rendere inspiegabile il lungo ritardo con cui ne e stata ricostruita la fisionomia. Il suo linguaggio muove infatti da un presupposto comune: il richiamo all'antico e a una nozione classica di spazio e tempo, forma e disegno, mestiere e soggetto.

Introduzione di Silvia Bordini. Prefazione di Marco Tabarrini. Edizione integrale. Roma, Newton & Compton Ed. 2006, cm.15x23,5, pp.LXXIII,324, con figure bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Grandi tascabili economici. I Mammut, 49. Frutto del genio poliedrico di Leonardo, il "Trattato" è la summa del suo pensiero pitorico e rappresenta una delle espressioni più alte e significative del Rinascimento. Nata dalla sintesi tipicamente leonardiana di sperimentazione e ricerca sulla natura, quest'opera stabilisce un perfetto accordo tra arte e scienza. Il testo qui riprodotto è quello a cura di M. Tabarrini (1890), condotto sul Codice Vaticano Urbinate 1270 e preceduto dalla "Vita di Leonardo" di Giorgio Vasari.

Introduzione e note di Pietro Scarpellini. Roma, Casini Ed. 1967, cm.14x21, pp.XXIX,580, 16 illustrazioni bn.in tavole fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Grandi Maestri,4.

A cura di Stefano Fugazza e Pietro Gibellini. Milano, Abscondita 2012, cm.13x22,5, pp.152, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti, 146. "Il ponte di travi di tavole e di ruote, dove Michelangelo saliva per dipingere la volta della Sistina, mi s'è ricomposto nel sogno. Ho sfiorato il prodigio con le ciglia, ho toccato il prodigio con la mano. 'Questa è una bella materia' fece Francesco Francia palpando la statua di Papa Giulio. E il Buonarroti si sdegnò. L'opera titanica è bella come un'ala di farfalla. Veduta da vicino, in ogni parte e nel tutto ha la perfezione compatta d'un guscio d'ovo, una continuità simile alla politezza d'un dente d'elefante. E una tra le più belle materie del mondo, nata intiera da un cervello maschio come certe gemme virtuose che gli antichi lapidarii credevano generate nel capo di certi animali solinghi. O chiome delle potenti sibille! Sembra che la lentezza dei secoli non basti a formare il pregio d'un sol frammento di questo intonaco; e questo intonaco Michelangelo lo preparava da sé ed era costretto a dipingerlo in un paio d'ore, dopo aver macinato da sé i colori, dopo aver fatto ogni mestiere da sé. Le spatolate sono visibili. Mi commuovono a dentro come se fossero le tracce lasciate da un combattimento vinto a furia di lampi mentali. La volta era scarsamente rischiarata. In qual penosa attitudine il pittore dipingesse si sa dal suo crudo sonetto a Giovanni da Pistoia. Non aveva egli la guida dei cartoni. E con che s'aiutava egli dunque? Ecco questa mano di Domineddio, gigantesca."

Traduzione di Angela Staude. Torino, Paolo Boringhieri Ed. 1962, cm.13x20, pp.642, 1 tavole ripiegata in antiporta, 15 tavole, in bianco e nero ft. legatura editoriale in tutta tela, custodia figurata. Collana Enciclopedia di Autori Classici, diretta da Giorgio Colli. Ottimo esemplare.

Milano, Longanesi & C. 1966, cm.15,5x23, pp.289, 200 illustrazioni bn.e 30 a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana La Vostra Via,64. Timbro ex libris. Prima edizione.

Commentato ed annotato da Franco brunello. Prefazione di Licisco Magagnato. Vicenza, Neri Pozza Ed. 1982, cm.13x20, pp.238, brossura con sovraccopertina. Intonso.

Firenze, Le Monnier 1947, cm.13x19, pp.86, brossura. Bibliotechina del Saggiatore.

A cura di Luigi Ronga. Milano, Abscondita 2013, cm.13x22,5, pp.196, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Aesthetica, 4. "Gli scritti critici di Robert Schumann costituiscono una testimonianza della vita musicale romantica d'insostituibile valore. In essi è la rivelazione di Chopin, presentita con indescrivibile acume sin da un'opera della più acerba giovinezza; di Berlioz, imposto all'attenzione del pubblico europeo con una memorabile analisi della Sinfonia fantastica; di Brahms, annunciato solennemente come l'iniziatore di nuove vie in un ultimo scritto che è al tempo stesso una sorta di testamento spirituale e la consacrazione di una novella forza creatrice. [...] Come sempre avviene quando si tratta di uno scrittore ben vivo e originale, la critica schumanniana ha un timbro inconfondibile e tanto più raro in quanto dal musicista si è soliti attendere disquisizioni tecniche aride e secche, mentre in essa il tono poetico supera di gran lunga quello minuziosamente esegetico, delizia del mediocre e del pedante. [...] L'acutezza del giudizio si accompagna non soltanto alla raffinatezza del gusto, ma a un'assoluta probità morale che è veramente da pregiare quando si mostra così costante in tutte le manifestazioni di una lunga, quotidiana attività inevitabilmente esposta, per sua natura, a tentazioni non buone." (Dallo scritto di Luigi Ronga)