Arte Varia

Ginevra, Milano, Albert Skira 2013, cm.14x21, pp.102, illustrazioni in bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Fondazione Il Bisonte, 8-18 settembre 2020. A cura di Duccio Scheggi, Michela Mascarucci. Firenze, Fondazione Il Bisonte 2020, cm.16x24, pp.33, 50 illustrazioni a colori nel testo, fascicolo spillato. Cinquantadue esemplari di ‘Lettere scomposte’ realizzate da un collettivo di oltre cento artisti tra cui Andrea Rauch, Massimo Schuster, Mario Persico, Pablo Echaurren, Ruggero Maggi, Vittore Baroni e il fondatore della patafisica Alfred Jarry, in mostra grazie al ritrovamento di un suo inedito.

Milano, Edizioni Nuages 1991, cm.24x27, pp.1, 24 tavole a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Opere di 23 Artisti diversi in cui figurano le NUVOLE: FOLON (in copertina), Francesco Tullio ALTAN, Tullio PERICOLI, Hugo PRATT, Andrea PAZIENZA, Roberto PERINI, Franco MATTICCHIO, Paul DAVIS, Milton GLASER, Emanuele LUZZATI, Andrea RAUCH, Carol BERENYI, Chiara RAPACCINI, Leo LIONNI, José MUÑOZ, Mirando HAZ, Mino MACCARI, Silvio LACASELLA, Gianfranco FERRONI, Giuseppe BARTOLINI, Flavio COSTANTOINI, Giorgio maria GRIFFA, Uliano MARTINI, Giuseppe GIANNINI.

Prato, 2 giugno 2022. A cura di Carlo Palli, Laura Monaldi. Firenze, Prato, Giunti Editore - Archivio Carlo Palli 2022, cm.18x25, pp.190, illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Prato, Museo San Domenico, 20/06-30/11/2021. A cura di Laura Monaldi. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2021, cm.18x24, pp.238, illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori.

Rio de Janiero, 2AB Editora 2003, cm.15x15, pp.ca. 30, illustrazioni a colori, brossura. Série Projecto.

Torino, Carlina Galleria d'Arte, 8/02-11/03/2006. Testo di Marisa Vescovo. Torino, Carlina Galleria d'Arte 2006, cm.21x24, pp.46, illustrazioni a colori nel testo, brossura con bandelle.

Piazza del Campidoglio, 8 marzo 2003. Pistoia, Gli Ori 2003, cm.20,5x24,5, pp.98, illustrazioni a colori. brossura. Testo Italiano e Inglese. Il volume illustra le fasi di realizzazione, fino al suo completamento, della installazione di Maria Dompé dedicata ad Amina Lawal, la giovane donna nigeriana che ha rischiato la lapidazione per adulterio, allestita in Piazza del Campidoglio in occasione dell'8 marzo. Così la città di Roma, come già aveva fatto per Safiya Husseini, ha voluto, attraverso l'arte di Maria Dompé, sollevare l'attenzione pubblica e sensibilizzarla sull'inviolabilità del diritto alla vita.

Cremona, 13/11/2010-16/01/2011. Cremona, Tapirulan 2010, cm.22x22, pp.56, illustrazioni a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Latina, Tunué 2022, cm.12x24, pp.224, illustrazioni. legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori. Collana Mirari, 21. Shaun Tan è uno dei più acclamati artisti al mondo, che in 25 anni di carriera si è cimentato in illustrazioni, fumetti, creazioni, ma anche come pittore, designer e regista. "Creature" esplora una centrale ossessione per gli esseri immaginari. Oltre gli schizzi di opere visionarie come "L'approdo", "La cosa smarrita", "Piccole storie di periferia" e "Piccole storie dal centro", vincitore della prestigiosa medaglia Kate Greenaway, in questo volume vengono raccolti insieme per la prima volta disegni inediti, dipinti unici con nuovi racconti. Con il commento curato da parte dell'artista il libro offre una visione immersiva nel fascino infinito del non-umano che ci pone davanti alla domanda di cosa sia veramente normale. Artisti, scrittori, studenti, sognatori, e chiunque sia interessato a approfondire la conoscenza delle radici della creatività troverà ispirazione in queste pagine. "La prima cosa che ricordo di aver disegnato, da bambino, è stata una creatura" - dall'introduzione di Shaun Tan.

Milano, Nuages 2014, cm.21,5x30, pp.48, illustrazioni a colori, brossura, copertina figurata a colori.

Prefazione di Umberto Eco. Roma, La Repubblica 1998, cm.23x26, pp.96, illustrazioni a colori, brossura con sovraccoperta figurata a colori. Collana I Libri di Edizioni La Repubblica.

Pistoia, Centro di Documentazione Pistoia 1976, cm.19,5x26,5, pp.80, illustrazioni in bianco e nero, brossura copertina figurata a colori. Rivista di umorismo grafico e satira politica. In questo numero: --L'enrage. Ce n'est q 'un debut! ... man non durò. Un' antologia della rivista dei gauchistes del Maggio ' 68, maestra di tutti i disegnatori dal segno frettoloso e arrabbiato, perita tragicamente insieme alla Seconda Rivoluzione Francese. --Il favolista. I disegni di Angelo Olivieri sono fra i più assurdi dei nostri tempi. Sono quindi di una logica di ferro e solo Ca-Balà li poteva pubblicare. Presentazione di Bernardino Zapponi. --Non siamo in Germania! Il fumetto di Massimo Presciutti. Quando si muovono le forze dell'ordine ognuno fa un rapido esame di coscienza. --L'interpretazione dei sogni. Paolo della bella psicanalizza le puttane di regime della critica satirica. --Max Ernst. Se è la piuma che fa piumaggio non è la colla che fa il collage. Ovvero "Una Settimana di bontà" terzo romanzo e collages di Ernst....

In occasione de le Celebrazioni Leonardiane nel Comune di Fiesole. Fiesole, Sala Costantini, 19/10-10/11/2019. Firenze, Smith Editore 2019, cm.21x21, pp.55, illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Parma, Palazzo Ducale di Colorno, 4 marzo - 21 maggio 1995. München, Haus der Kunst, 1 giugno - 27 agosto 1995. Napoli, Museo di Capodimonte, Museo Archeologico Nazionale, 29 settembre - 17 dicembre 1995. A cura di Lucia Fornari Schianchi e Nicola Spinosa. Milnao, Electa 1995, cm.25x28, pp.536, 292 figg.bn. e centianaia a col. brossura copertina figurata a colori. Nell'arco di due secoli, dal pontificato di Paolo III al 1662, la famiglia Farnese diede vita a una delle collezioni artistiche e archeologiche più importanti dell'epoca rinascimentale e barocca. Capolavori di artisti quali Raffaello, El Greco, Correggio, Parmigianino, Tiziano e preziosissimi oggetti antichi andarono a ornare le dimore della famiglia a Parma, Piacenza, Capraro- la e Roma. La mostra intende riunire questo patrimonio offrendo al grande pubblico la possibilità di apprezzarne la qualità. Curatori della mostra: S. De Caro, P. Leone de Castris, A. Emiliani, L. Fornari Schianchi, B. Jestaz, F. Haskell, M. Hochmann, S. Loire, E. Raimondi, P. Rosenberg, P. Senechal, N. Spinosa, M. Utili, C. Vitali. (Mostra itinerante: Colorno, Monaco, Napoli).

Regards sur la peinture italienne de 1970 à 1985. Sguardi sulla pittura italiana dal 1970 al 1985. Nice, 14/06-14/10/1985. Artcoli di Achille Bonito Oliva, Maurizio Calvesi, Antonio del Guercio e altri. Firenze, La Casa Usher 1985, cm.21,5x29,5, pp.106, illustraz. in bianco e nero e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo italiano/francese.

The Two Hundred and Thirty-sixth Season. London, Sotheby - Macdonald Publishers 1970, cm.20,5x27, pp.504, numerose tavole in bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopracoperta figurata a colori.

London, 1-2 December 2015. London, Christie's 2015, cm.21x27, pp.319, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori.

Introduzione di Luca M. Venturi. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1975, cm.22x29,5, pp.16 nn., 40 tavv.a col.ft. brossura copertina figurata a colori. Coll.Oscar Arte.

Pistoia, Metilene 2024, cm.17,5x24, pp.106 ill.a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Coll.Oca. Oasy Contemporary Art asnd Architecture. Pascale Marthine Tayou concepisce un'arte senza confini e norme, così come intende il mondo. Nato nel 1966 in Cameroun, Tayou ha sviluppato un linguaggio artistico che si nutre delle proprie radici culturali, ma anche dei tanti viaggi fatti. In uno scambio continuo tra arte e vita, che è il fondamento della sua azione artistica, ha deciso nei primi anni Novanta di cambiare il proprio nome in Pascale Marthine, entrambi tipicamente femminili, cosciente della mutevolezza e non staticità dell'identità personale.Da sempre interessato alle problematiche ambientali, come l'inquinamento del pianeta e il conseguente esaurimento delle risorse, Tayou utilizza materiali comuni, per lo più di riciclo, e dà vita ad opere che vogliono far riflettere sulla convivenza tra l'uomo e la natura. Un linguaggio basato su archetipi, oggetti realizzati o trovati, che fanno riferimento sia alla maestria dell'artigianato sia ai resti di una società dei consumi. Il volume è una monografia aggiornata sulla vasta produzione dell'artista realizzato in occasione della mostra presso OCA, Oasy Contemporary Art and Architecture, a cura di Marco Bazzini ed Emanuele Montibeller in collaborazione con Galleria Continua.

Zurich, Atlantis Verlag 1950, cm.22x31, pp.279, numerose illustrazioni bianco e nero nel testo, legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata. Collana Orbis Terrarum. Testo in tedesco.

Milano, Silvana 2007, cm.27,5x32, pp.431, centinaia di ill.bn.su tavv.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata. Coll.della Fondazione VAF per la Promozione dell'Arte Italiana Contemporanea. Cataloghi d'Arte,1. Questo catalogo ragionato sul lavoro di Giuseppe Uncini nasce dal fondo personale della famiglia dello scultore e dal materiale bibliografico e fotografico raccolto dall'Archivio Opera Giuseppe Uncini nel corso degli ultimi dieci anni. Completata questa raccolta, condotta con rigore scientifico, attraverso un attento studio delle caratteristiche delle opere, dei periodi storici e delle relazioni che Giuseppe Uncini ha instaurato nel tempo, traccia in maniera critica un percorso di analisi storico-artistica, presentato dettagliatamente dal saggio critico di Bruno Corà. A una prima parte del catalogo, destinata a una precisa selezione di tavole a colori, segue il corpus di tutte le opere, illustrato per mezzo di immagini di alta qualità realizzate e riprodotte con particolare cura, ognuna correlata dalla relativa dicitura dell'opera (titolo, anno di esecuzione, tecnica, dimensioni, proprietà), dalle esposizioni e pubblicazioni. Gli apparati chiudono il catalogo, individuando tutte le esposizioni personali e collettive, i cataloghi di mostre, gli scritti e le citazioni da quotidiani e periodici, i testi generali e gli scritti dell'artista.

A cura di Francesca Alfano Miglietti. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2013, cm.24x30, pp.200, 140 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 140 tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale con copertina figurata a colori. Testo Italiano, Inglese e Francese. Il volume documenta la recente produzione dell'artista siciliano Stefano Russo (1969). Valigie di cuoio e legno di varie dimensioni, geometriche e regolari, al cui interno convivono "gli oggetti più diversi, a volte comuni altre volte stravaganti e preziosi, assemblati - come spiega la curatrice - in modo simbolico e non funzionale, ma anche in articolate costruzioni che sembrano riflettere la volontà di penetrare la sfera dell'umano". Ogni valigia è un racconto, un "puro viaggiare" nel tempo e nello spazio, un viaggio che l'artista propone dentro la mente e dentro i sensi umani. Ad accompagnare le opere un testo della curatrice e un intervento dell'artista.

A cura di Bruno Corà. A cura Laura Lorenzoni e Massimo Di Carlo. Milano, Skira 2013, cm.24x30, pp.240 ill. legatura editoriale in tutta tela, tavola in nero applicata al piatto anteriore. Attraverso una selezione di trenta opere realizzate nell'arco di un ventennio, fra il 1972 e il 1992, il volume offre uno sguardo sugli esiti espressivi che hanno connotato il linguaggio di Alberto Burri dopo gli anni '50 e '60, quando ormai si era già imposto all'attenzione della critica internazionale. Il cellotex, che l'artista in precedenza ha sempre impiegato come supporto per altre composizioni, diviene ora l'"opera". In un processo di graduale denudamento del mezzo espressivo Burri giunge all'elemento di base, al materiale che da sempre è stato concepito al servizio di altro. Non diversamente da quanto avveniva con i suoi cicli più iconici, fra i quali i Sacchi, i Legni o le Plastiche combuste, la materia continua ad essere la vera protagonista in grado di stabilire essa stessa, al proprio interno, regole ed equilibri compositivi.