Arte Varia

Saggi di Maurizio Calvesi. E inoltre testi di Vincenzo Agnetti, Renato Barilli, Carlo Belli, Zerno Birolli, Gillo Dorfles, Vanni Scheiwiller e molti altri. Catalogo critici di Luigi Allegri. Sotto la direzione di Carlo Arturo Quintavalle. Parma, Università- Centro Studi e Archiviazione Comunicazione 1978, cm.21x29,5, pp.ca.50, numerose figure bn. nel testo brossura con copertina figurata a colori.

Greve in Chianti, 1996. A cura di Fabio Cavallucci. Torino, Hopefulmonster Editore 1997, cm.21x28, pp.96, 49 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi Mostre.

Traduzione dall'inglese di Gianni Romano. Milano, Giancarlo Politi Editore 1990, cm.19x24, pp.173, numerose illustrazioni e tavole a colori e in bn. nel testo , brossura, copertina figurata. Prima edizione italiana.

Fumio Itai, Masataka Kubota, KAzuto Kuetani, Shumbin Maeda, Hidetoshi Nagasawa, Keizo Morishita, Katsumi Nakai, Yoshin Ogata, Shu Takahashi, Kazuyuki Tsujimoto, Kan Yasuda. Traduzione di Chifuku Kubota. Parma, Centro Culturale Arte Contemporanea Italia-Giappone 1986, cm.21x26, pp.109,(3), 48 tavole a colori fuori testo , brossura, copertina fig. Ediz. bilingue (italiano, giapponese.)

Brussels, Tribal Art 2008, cm.23x30, pp.168, numerose illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese. Quarterly Journal of the Art, Culture and History of Traditional Peoples and New World Civilizations Aztec World; Easter Island; Yoruba Sculpture; African Ivories.

Edizione in francese. Milano, Maeght Editeur 1972, cm.29x29, pp.176, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Il volume, che accompagna l'omonima mostra (Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, 19 settembre 2020–7 febbraio 2021), ha l'obiettivo di esplorare l'interesse di Riopelle per il nord del Canada e la sua produzione artistica dedicata a questo tema. Ponendo in particolare rilievo le bellissime serie da lui realizzate negli anni '70, siano esse opere d'arte o materiali d'archivio, si ha modo di esplorare un periodo particolarmente dinamico durante il quale Jean Paul Riopelle organizzò diversi viaggi in quei territori per pescare, cacciare e immergersi in un contatto diretto con la natura. Il Canada settentrionale, la sua vegetazione, ma anche le comunità indigene che vi risiedevano hanno costituito motivi di forte ispirazione per l'artista, hanno segnato le sue influenze intellettuali e artistiche, e ne hanno riempito l'immaginazione. Il presente volume consentirà di dare uno sguardo a opere meno conosciute e inedite, nonché di seguire lo sviluppo della parabola artistica di Riopelle fortemente legata al nord, ai territori boreali e polari così come alle culture – materiali e non – degli indigeni canadesi. Viene inoltre messo in luce come l'opera di Riopelle prenda le distanze da opere che ritraggono la natura come elemento identitario della nazione canadese: l'artista è portatore di una visione unica e personale, capace di evocare visivamente quel particolare territorio in un dialogo tra il reale e l'immaginario. Le oltre cento opere presentate nel libro (pitture, sculture, stampe e lavori realizzati con tecnica mista) saranno inserite in una narrazione costituita da quattro sezioni principali (Canadian Nordicity as Viewed from Paris; The Experience of the North;Borrowing from the North; The North and Art) i cui temi verranno approfonditi grazie a contributi scritti da specialisti nel settore.

XLVI Biennale di Venezia. Nuovo Istituto Italiano di Arti Grafiche di Bergamo. Michele di Fiore Editore 1995, cm.20,5x27,5, pp.92 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Venezia,Gallerie dell'Accademia 1985. A cura di Carlo Pirovano. Milano, Electa 1985, cm.20,5x28, pp.70, 43 tavole a colori nel testo brossura copertina figurata a colori.

Edizioni Essegi 1990, cm.32x31, pp.circa 40 illustrrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Esemplare con dedica autografa di Franco, che è l'artista.

A cura di Valentina Gensini. Pistoia, Gli Ori 2016, cm.16,5x24, pp.48, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Testo Italiano e Inglese.

Catalogo delle opere di Gaetano Kanizsa. EUT Edizioni Università di Trieste 2002, cm.17x24, pp.120 illustrazioni bn. brossura con copertina figurata. Abstract Kanizsa, erede di un sapere che attraverso Musatti e Benussi risale alla Gestalttheorie, è interessato alla "grammatica del vedere" cosi come titola il suo famoso libro di studi e ricerche sulla percezione visiva. Parallelamente alla ricerca scientifica si dedica all'attività grafica dove l'interesse per il "vedere" si esplica attraverso,”l'esplorazione delle regole percettive che stanno alla base del sottile e problematico rapporto tra operatore e osservatore". Nel suo fare pittorico la distinzione tra vedere e pensare diviene un continuum.Il processo primario del fare che provoca il vedere, prende forma attraverso il processo secondario dell'immaginare. L'immaginazione, attraverso il gesto ripetuto che deraglia nella reiterazione del segno, permette l’attribuzione di un senso alla superficie texturale che si è originata. Il suo personale linguaggio pittorico esula da qualsiasi moda o corrente artistica e rimane costante e omogeneo negli anni. […] Da un nucleo originario ora all'interno del campo, ora centro ora fuori centro, si origina la forma che, come soggetta a crescita organica, dilatandosi secondo una simmetria che si svolge per rotazione segno dopo segno o espandendosi, dà la sensazione di una necessaria continuità dell'immagine, oltre il limite della tela, all'infinito. (dalla premessa di Elettra Soresini)

Palermo, Salvatore Sciascia Editore 2006, cm.22x24, pp.159, brossura con bandelle e copertina figurata.

A cura di Cristiano Leone. Milano, Electa Mondadori 2018, cm.24x30, pp.80, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura con bandelle. "Ileana Florescu. Le stanze del giardino-Les chambres du jardin" è il catalogo dell'omonima mostra concepita da Ileana Florescu appositamente per Villa Medici. Come in una pièce teatrale, la mostra mette in scena la bellezza, la passione per la storia, la botanica, il filo sottile tra passato e presente. Un giardino delle meraviglie, popolato di statue antiche, coralli e granchi appena pescati, mandragore, stoffe turche, cardi, simboli, ricordi d'amori e d'intrighi, fiorisce così nelle camere storiche della Villa. Il catalogo, in formato album, tutto illustrato a colori, è bilingue: italiano e francese. I testi sono di Muriel Mayette-Holtz, Cristiano Leone, Achille Bonito Oliva, Lucia Tongiorgi Tomasi, Roberto Mancini.

A cura di Mariacristina Gori e Ulisse Tramonti. Milano, Federico Motta Editore 2004, cm.24x31, pp. 207, 121 ill. b/n e col. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Testi di Bruno Corà, Donatella Giuntoli, Gianfranco Chiavacci. Milano, Electa 1990, cm.22x24, pp.204, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Catalogo della mostra allestita a Pistoia, Palazzo Fabroni, nel 1990. Testi di Bruno Corà, Donatella Giuntoli, Gianfranco Chiavacci. Fernando Melani è nato nel 1907 a Pistoia, dove ha lavorato per tutta la vita. La sua attività si è svolta prevalentemente dai tardi anni '40 al 1985, anno della sua morte, attraversando alcune delle maggiori correnti artistiche di questo periodo. La sua casa raccoglie le opere come lo stesso artista le ha concepite e destinate, in un primo tempo nelle soffitte e poi man man scendendo negli altri piani dell'edificio, fino a riempirla competamente.

A cura di Maria Concetta di Natale. Fotografie di Enzo Brai. Palermo, Edizioni O.DI.PA. 1999, cm.22x24, pp.178,numerose tavole a colori nel testo. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Edizioni Vanni Scheiwiller 1988, cm.21x28, pp.circa 100 con illustrazioni bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

Notevoli apparati, con testi di Francesco Poli, Roberta Mazzola, Luca Maria Venturi, Saretto Cincinelli, Luisa Borio, Daniela Lancioni. A cura di Marco Franciolli. Milano, Skira 2001, cm.25,5x28, pp.166, illustrazioni legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Edizione bilingue italiano/inglese. Volume pubblicato in occasione della mostra di opere di Daniel Buren, John Chamberlain, Tony Cragg, Mario Merz e Giulio Paolini organizzata dal Museo Cantonale di Lugano nel 2001. Documenta opere importanti che appartengono alla Collezione di arte contemporanea dell’Istituto bancario svizzero BSI. Si tratta di gruppi significativi di lavori per ciascun artista, in prevalenza sculture e installazioni.

Firenze, Giunti Ed. 1993, 2 voll.in cofanetto. cm.22x27, pp.1267, legature editoriali sopraccoperte figurate a colori.

Palermo Salvatore Sciascia Editore 2008, cm.cm.22x24, pp.170,numerosi immagini a colori e bianco e nero nel testo. brossura con bandelle e copertina figurata.

A cura di Roberto Giovannelli. Livorno, Sillabe Editore 2023, cm.19x23,5, pp.127,numerose tavole a colori nel testo brossura con bandelle e copertina figurata.

Milano, 4 febbraio-12settembre 2016 A cura di Andrea Branzi. Firenze, Mandragora S.r.l. 2016, cm.17,5x24,5, pp.133, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Testo Italiano e Inglese. "Per la prima volta nella storia dell'umanità la popolazione mondiale ha raggiunto i sette miliardi di unità, numero che è destinato a crescere in maniera esponenziale. Si tratta di sette miliardi di individui, ciascuno dei quali afferma la propria sacra identità, unicità, originalità, come portatore di una storia irripetibile, di un proprio amore, di un proprio genoma. La complessità, le contraddizioni, le ibridazioni sono così diventate le categorie di riferimento per la politica e il progetto, costretti a confrontarsi con 'problemi che non hanno soluzione'. Questa nuova società multietnica non è un giocoso girotondo frutto di una reciproca tolleranza che permette a ciascuna di queste etnie di conservare le proprie radici e le proprie antiche identità. Nella metropoli multietnica si produce una progressiva ibridazione tra le quattrocento minoranze che ancora esistono nel mondo. Indipendentemente dalla nostra capacità di accoglienza, questo prezioso arcipelago di etnie viene quotidianamente attraversato dai flussi invasivi degli scambi commerciali internazionali, dalle informazioni, dalla convivenza con nuove abitudini, mode, musiche, gastronomie, religioni, fino a produrre una grande ibridazione generale. Nel secolo scorso ci siamo illusi che a ogni problema potesse essere trovata una soluzione; ma la metropoli multietnica rappresenta un problema che non può trovare soluzione, soltanto una faticosa gestione." (Andrea Branzi)

Introduction by James M.Bradburne. Firenze, Mandragora 2021, cm.15x21, pp.116, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Nel 2020 abbiamo celebrato il cinquecentenario della morte di Raffaello Sanzio da Urbino, noto universalmente come Raffaello. La pandemia da SARS-CoV-2 ha inevitabilmente frenato le celebrazioni, ma non ha impedito di tradurre online il confronto tra due capolavori dipinti a centinaia di anni e a decine di migliaia di chilometri di distanza, nell'ambito di due culture che avevano pochi contatti: lo Sposalizio della Vergine di Raffaello (1504) e la Festa di Qingming lungo il fiume di Zhang Zeduan (ante 1186), un'opera che in Cina ha uno status simile alla Gioconda in Occidente. Questo dialogo invita lo spettatore a confrontare diversi modi di rappresentare il tempo e lo spazio: nella pittura occidentale la prospettiva ha reso il dipinto "una rappresentazione vista come da un particolare punto nel tempo e da un particolare punto nello spazio, anche quando entrambi erano immaginati o addirittura fittizi" (J. Bradburne); nella pittura cinese, l'utilizzo di rotoli lunghi molti metri ha privilegiato l'utilizzo di una proiezione assonometrica che permette allo spettatore di seguire la sequenza delle scene che si svolgono lungo i dipinti. I saggi affrontano l'argomento da varie angolazioni, focalizzando le peculiarità dell'arte cinese che caratterizzano il dipinto di Zhang Zeduan (i saggi Cheng-hua Wang e Sabrina Rastelli), approfondendo le conoscenze prospettiche che sono alla base dei due dipinti (Martin Kemp), la storia dello Sposalizio di Raffaello (Emanuela Daffra) e la tecnica del pittore, indagata durante il restauro del dipinto nel 2009 (l'intervento di Paola Borghese, Andrea Carini e Sara Scatragli). Introduzione di James M. Bradburne.

Preface by Thomas Krens. New York, Guggenheim Museum 2004, cm.23x30,5, pp.232, brossura copertina figurata. Testo Inglese.