Arte Varia

Zurich, Atlantis Verlag 1950, cm.22x31, pp.279, numerose illustrazioni bianco e nero nel testo, legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata. Collana Orbis Terrarum. Testo in tedesco.

Milano, Silvana 2007, cm.27,5x32, pp.431, centinaia di ill.bn.su tavv.nt. legatura editoriale con sopracoperta figurata. Coll.della Fondazione VAF per la Promozione dell'Arte Italiana Contemporanea. Cataloghi d'Arte,1. Questo catalogo ragionato sul lavoro di Giuseppe Uncini nasce dal fondo personale della famiglia dello scultore e dal materiale bibliografico e fotografico raccolto dall'Archivio Opera Giuseppe Uncini nel corso degli ultimi dieci anni. Completata questa raccolta, condotta con rigore scientifico, attraverso un attento studio delle caratteristiche delle opere, dei periodi storici e delle relazioni che Giuseppe Uncini ha instaurato nel tempo, traccia in maniera critica un percorso di analisi storico-artistica, presentato dettagliatamente dal saggio critico di Bruno Corà. A una prima parte del catalogo, destinata a una precisa selezione di tavole a colori, segue il corpus di tutte le opere, illustrato per mezzo di immagini di alta qualità realizzate e riprodotte con particolare cura, ognuna correlata dalla relativa dicitura dell'opera (titolo, anno di esecuzione, tecnica, dimensioni, proprietà), dalle esposizioni e pubblicazioni. Gli apparati chiudono il catalogo, individuando tutte le esposizioni personali e collettive, i cataloghi di mostre, gli scritti e le citazioni da quotidiani e periodici, i testi generali e gli scritti dell'artista.

A cura di Francesca Alfano Miglietti. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2013, cm.24x30, pp.200, 140 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 140 tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale con copertina figurata a colori. Testo Italiano, Inglese e Francese. Il volume documenta la recente produzione dell'artista siciliano Stefano Russo (1969). Valigie di cuoio e legno di varie dimensioni, geometriche e regolari, al cui interno convivono "gli oggetti più diversi, a volte comuni altre volte stravaganti e preziosi, assemblati - come spiega la curatrice - in modo simbolico e non funzionale, ma anche in articolate costruzioni che sembrano riflettere la volontà di penetrare la sfera dell'umano". Ogni valigia è un racconto, un "puro viaggiare" nel tempo e nello spazio, un viaggio che l'artista propone dentro la mente e dentro i sensi umani. Ad accompagnare le opere un testo della curatrice e un intervento dell'artista.

A cura di Bruno Corà. A cura Laura Lorenzoni e Massimo Di Carlo. Milano, Skira 2013, cm.24x30, pp.240 ill. legatura editoriale in tutta tela, tavola in nero applicata al piatto anteriore. Attraverso una selezione di trenta opere realizzate nell'arco di un ventennio, fra il 1972 e il 1992, il volume offre uno sguardo sugli esiti espressivi che hanno connotato il linguaggio di Alberto Burri dopo gli anni '50 e '60, quando ormai si era già imposto all'attenzione della critica internazionale. Il cellotex, che l'artista in precedenza ha sempre impiegato come supporto per altre composizioni, diviene ora l'"opera". In un processo di graduale denudamento del mezzo espressivo Burri giunge all'elemento di base, al materiale che da sempre è stato concepito al servizio di altro. Non diversamente da quanto avveniva con i suoi cicli più iconici, fra i quali i Sacchi, i Legni o le Plastiche combuste, la materia continua ad essere la vera protagonista in grado di stabilire essa stessa, al proprio interno, regole ed equilibri compositivi.

Comune di Peccioli. 2022, cm.22x22, pp.126 ill.a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata. Fondazione Perriccioli per l'Arte, La cultura e la solidarietà.

Ginevra, Bartschi-Salomon Edition Sàrl 2005, cm.25,5x31, pp.202, tavole bn.e a colori. legatura editoriale in tela in tutta tela, sopracoperta figurata. Testo Francese.

A cura di Eike Schmidt e Diego Giolitti. Livorno, Sillabe 2017, cm.24x28,5, pp.182, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Testo Italiano e Inglese. "Vi è una quiete sospesa quando l'ultima luce scende fra le mura verdi del Giardino. Sospeso è il tempo raccontato dalle sue forme, l'ordine delle geometrie volute dalle mani che le hanno plasmate. Eppure nulla è fermo. Il Giardino muta silenziosamente, accresce la sua materia vivente, affonda le sue radici in un humus fatto di terra e di tempo, di genio, di bellezza, di cura infinita. Tutto evolve e cambia, ma non il rigore delle leggi naturali che regolano quel ciclo perenne di vita e di morte che quotidianamente anche qui accade e che alla vita richiama altro germe per continuare a costruire. È l'ancestrale conflitto ed equilibrio tra un ordine voluto e perseguito e la forza creatrice ed evolutiva che nel mondo naturale governa ogni processo. È così, con queste radici, che il Giardino di Boboli accoglie le opere di Helidon Xhixha. Sono opere che hanno il dono dell'accoglienza: sono prato, albero, squarcio di azzurro, sono l'uomo che le osserva, la luce mutevole di ogni ora del giorno, il buio pulsante della notte del Giardino, dove tutto continua mentre, intorno, il resto riposa. Diventano occhi di pietra e di foglia. La materia, così, che sia quella vivente e legnosa di un albero o inerte dell'acciaio, non segna più soltanto lo spazio fisico di un confine, ma si fa orizzonte, oltre cui c'è ancora infinito spazio di creazione. Ed ogni atto di questa creazione diventa un canto perenne e corale, all'Uomo, alla Natura, e a tutte le loro stagioni. (Bianca Maria Landi, curatore del Patrimonio Botanico Coordinatore del Giardino di Boboli)

Žilina, 18/05-16/06/2017. A cura di Laura Monaldi. Bratislava, Istituto Italiano di Cultura 2017, cm.21x25, pp.52, illustraz. a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata. Testo in italiano e slovacco. Con il patrocinio del Ministro della Cultura della Repubblica Slovacca, Marek Madaric e del Presidente della Regione di Žilina, Juraj Blanár. Curatore della mostra Laura Monaldi. Testi di Achille Bonito Oliva, Laura Monaldi, Archivio Emilio Ingrò. Nell’anno in cui questo fondamentale artista, nato a Barcellona di Sicilia, festeggia il suo 80° compleanno l’Istituto Italiano di Cultura di Bratislava, in collaborazione con l’Archivio Carlo Palli di Prato e la Galleria di Arte della Città di Žilina, organizza la sua prima mostra in Slovacchia.

Ferrara, Palazzo dei Diamanti, nel 2001. A cura di Silvia Bordini. Ferrara, Ferrara Arte 2001, cm.21x30, pp.147, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Volume pubblicato in occasione della mostra organizzata a Ferrara, Palazzo dei Diamanti, nel 2001. A cura di Silvia Bordini. Saggi della stessa Silvia Bordini (`Metamorfosi e metafore`) e di Sandra Lischi (`Schermi inquieti: videoinstallazioni fra cinema e immagine elettronica`), Marco Maria Gazzano (`La materia del video`), Ralph Melcher (`Videoarte come 'sistema artistico' tra rappresentazione performativa e pittorica`). Cronologia di Francesca Gallo. Opere di Maurizio Camerani, Piero Gilardi, Tony Oursler, Nam June Paik, Fabrizio Plessi, Mario Sasso, Studio Azzurro, Bill Viola, Wolf Vostell e altri.

Stampato a cura della Galleria Adriano Villalta. 1981, cm.16x23, cartella contenente il pieghevole della mostra , un librretto riproducente un manoscritto di licata di 14 fogli. Un altro libretto riproducente il manoscritto di Galli di 8 fogli. Altro libretto di Marzi di 11 fogli. Con 4 tavole sciolte di Licata stampate fronte retro.

Introduzione di Marco Carminati. Milano, 24 Ore Cultura 2014, cm.33x48, pp.128, 50 .figg.a col.nt. legatura editoriale, rivestito in setalux a colori. Coll.Grandi Libri di Fotografia. Con la sua veste elegante e le grandi dimensioni da cofee-table, il volume "I viaggi di Casanova offr"e ai lettori la grande opportunità di seguire l'irrequieto seduttore nei suoi frenetici spostamenti per l'Europa. Le diverse tappe dei continui viaggi di Casanova vengono illustrati dalla sua stessa voce attraverso citazioni tratte dalla "Storia della mia vita", che ricostruiscono con grande attenzione le atmosfere, gli usi e costumi delle città visitate. Le fotografie d'epoca raccolte nel volume offrono inoltre l'opportunità di rivivere gli spazi urbani con gli occhi del viaggiatore del Settecento. Completano il volume una ricca raccolta di ritratti di intellettuali, monarchi, filosofi e scrittori che Casanova incontrò nel suo lungo peregrinare per l'Europa: da Gian Giacomo Rousseu a Voltaire, da Federico II di Hohenzollern a Caterina II di Russia. Dal volume emerge dunque un Casanova inedito, sicuramente donnaiolo e spregiudicato, ma anche uomo colto e curioso, letterato poliglotta in grado di attirare la curiosità dei più raffinati intellettuali dell'epoca e di intrattenere relazioni nei salotti culturali dell'Europa del Settecento. Introduzione di Marco Carminati.

Milano, 24 Ore Cultura 2017, cm.20,5x25,5, pp.170, ill. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Forse perché la mongolfiera non è solo un modo per avvicinarsi al sole, ma soprattutto un mezzo per innalzarsi al di sopra di tutti e guardare il mondo dall'alto. Forse perché sono bellissime da vedere anche da terra, perdendosi ad ammirarle nei loro colori fantastici e nelle loro forme. Forse perché a esse è legato un immaginario senza tempo, popolato da scienziati, esploratori e gentiluomini avventurosi. Forse per tutto questo (e molto di più) abbiamo deciso di dedicare un libro intero al sognante universo della mongolfiera: dai primi esperimenti alle affollatissime manifestazioni odierne, dalle opere d'arte al design, dai manifesti d'epoca ai poster cinematografici. Un libro per tutti gli amanti del volo, del viaggio e del vintage, e per chi, nonostante il progresso, continua a subire il fascino del mezzo di trasporto più magico che c'è.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2014, cm.23x29, pp.88, 70 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Monografie di Grandi Artisti. Testo Italiano e Inglese. Nel tredicesimo secolo, Lucca era una città di numerose torri, che diedero origine a molte leggende apocrife e ampie mitologie a proposito di attacchi e difese, di avidità e avarizia, di disgrazia e vergogna e coraggio, di amore e lussuria e morte. Il regista inglese Peter Greenaway con i suoi collaboratori italiani, il coreografo Roberto Castello e il compositore Marco Robino, ha accolto con entusiasmo la richiesta trasformare questi miti in rappresentazioni narrative e cinematografiche, utilizzando i vocabolari digitali contemporanei per immagini e testi. Grazie alla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e a Change Performing Arts di Milano, quattordici di queste storie sono state proiettate sulla facciata appena ristrutturata della Chiesa di San Francesco.

Comune di Siena 2004, cm.27x33, pp.124, ill. legatura editoriale cartonata. Pubblicazione scritta in lingua italiana ed inglese che affronta il delicato argomento dell’artigianato e dei mestieri in via di estinzione: quei mestieri manuali come il calzolaio, l’orafo e il falegname, il restauratore, il marmista e la ricamatrice che sembrano non interessare più i giovani ma che in realtà sono depositari di una grande ed importante tradizione popolare, facente parte della nostra cultura senese, toscana ed italiana in generale. Volume che racconta ai lettori questa preziosa realtà della città di Siena non solo per mezzo delle parole dei testi ma anche per mezzo di fotografie ed immagini che testimoniano i protagonisti e le opere di questo affascinante settore.

A cura di Marco Meneguzzo. Firenze, Mandragora 2022, cm.24x24, pp.72, ill. brossura. Giunge alla seconda edizione il concorso "Second Life: tutto torna", il contest su arte e sostenibilità promosso da Alia Servizi Ambientali SpA, l'azienda che gestisce il ciclo ambientale in Toscana, nelle province di Firenze, Prato, Pistoia. E si tratta di un consolidamento delle ottime impressioni avute in occasione della prima edizione: partecipazione entusiasta da ogni angolo del paese. Una prima giuria ha dovuto scegliere tra centinaia di partecipanti le trenta opere migliori, tra cui poi sono stati eletti i tre vincitori. Anche questa volta i partecipanti hanno mostrato di vivere con profonda partecipazione personale la questione ambientale, in una dimensione intimista che privilegia il rapporto con ci. che usualmente . "invisibile", perché scartato, gettato via, utilizzato automaticamente, o anche semplicemente tanto piccolo da essere considerato da tutti "insignificante". Il volume illustra le trenta opere finaliste, e rappresenta una prova evidente dell'ottimo stato in cui la creatività e ricerca artistica tra i giovani riescono a fiorire anche di fronte a temi complessi.

Firenze, Casa Buonarroti 14/6-7/11/1994. A cura di S.Corsi, C.Sisi. Milano, Ediz.Charta 1994, cm.15x21,5, pp.88, 68 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata.

Museo Venturino Venturi, 02/06/2022-08/01/2023. A cura di Lucia Fiaschi, Andrea Rauch. Regione Toscana 2022, cm.17x24, pp.137, illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Tre eventi espositivi, ideati e curati da Lucia Fiaschi (direttrice Museo Venturino Venturi) e da Andrea Rauch, che nascono dalla riflessione dei curatori circa la necessità di proporre all’attenzione dei nuovi pubblici una straordinaria stagione che vide al centro della riflessione storica ed artistica la memoria delle drammatiche vicende che ferirono particolarmente la Toscana, ma che fu anche segno di attenzione della comunità a temi sostanziali alla vita civile. La capillare comunicazione, della quale i manifesti editi dal 1970 al 1990 furono elemento di punta, ricostruì muovendo dalla memoria comunità ferite che cominciarono a riconoscersi in un rinnovato cammino di condivisione di valori etici e civili. La ricorrenza del ventennale della scomparsa di Venturino Venturi, chiamato spesso al monumento a tema civile, è per il carattere poetico e visionario dei suoi interventi, più che l’occasione, la sostanza prima di questo progetto – basti ricordare come il Murale di Castelnuovo dei Sabbioni in memoria delle vittime della strage nazifascista del 4 luglio del 1944 ancora oggi preservi integra la sacralità della memoria e conservi segni di speranza e di vita.

Testi di Omar Calabrese, Jean-Michel Carasso, Gillo Dorfles. Maurizio Nicosia, Michel Pierre. Disegni di Andrea Rauch. Firenze, Institut Français de Florence s.d. cm.21x28, pp.71, illustraz. bianco e nero e alcune a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Edizione trilingue in italiano, francese e inglese. Il catalogo documenta le installazioni "Fontane 1992/1994", "Zoo Cattoli 1993/1994", "Grandi naufragi VII 1988", "Betsy III", "Olympia Zeppelin III", "Bus II", "Trivial Catalina II", " Animalia. Grandi naufragi XII" + "Auto-Navale Mirage I"

Firenze, Casa Buonarroti 18/7/2001- 7/1/2002. Firenze, Mandragora Editrice 2001, cm.24,5x29, pp.157, num.figg.e tavv.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle. Con la mostra “Vita di Michelangelo” (Firenze, Casa Buonarroti, 18 luglio 2001-7 gennaio 2002) la Casa Buonarroti porta a compimento un lungo percorso di ricerca che si snoda lungo la biografia michelangiolesca, prendendo le mosse da suggestivi documenti autografi. Diari di cantiere e componimenti di mano di Michelangelo si affiancano dunque alla corrispondenza con l’Aretino e con gli amici più cari, da Tommaso de’ Cavalieri a Vittoria Colonna, e alle lettere di celebri committenti come Caterina e Cosimo de’ Medici. Lungo questo filo cronologico, la mostra passa in rassegna alcune magistrali prove di Michelangelo – offrendo l’occasione di ammirare l’Annunciazione del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi e il famoso foglio della Cleopatra – e l’opera dei contemporanei. Tra i pezzi più celebri, un’Annunciazione del Ghirlandaio, un prezioso codice miniato da Monte di Giovanni, la Venere e Cupido del Pontormo, il ritratto vasariano del duca Alessandro custodito agli Uffizi e alcune tavole dell’Allori, cui si accompagna una rassegna della plurisecolare fortuna dei capolavori dell’artista condotta attraverso esemplari – soprattutto incisioni, ma anche bozzetti, cammei, medaglie – di epoche, scuole e tecniche diverse. Preceduto da un’introduzione alla mostra di Pina Ragionieri e da un denso saggio sulla grafia di Michelangelo di Lucilla Bardeschi Ciulich, il catalogo è composto di 108 schede tecniche corredate da ampie e aggiornate rassegne bibliografiche, e si chiude con una biografia dell’artista curata da Marcella Marongiu.

Traduz. di Silvia Nardi Dei. Montelupo F.no, Industria Grafica Nuova Stampa 2018, cm.21x28, pp.3, 12 tavole a colori fuori testo, brossura con bandelle.

Fano, 21 luglio-30 settembre 2017. A cura di Cecilia Prete. Milano, Edizioni della Galleria L'Affiche 2018, cm.18,5x24, pp.61, numerose tavole a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Milano, Studio Marconi, 1988. Un volume presenta il testo in rurro e l'altro in italiano l'apparato iconogafico dei due volumi è dive Milano, Electa 1988, 2 volumi in cofanetto. cm.22x24, pp.140, 144, ill.bn.e a colori. brossure copertine figurate a colori.

Braunschweig, Braunschveigisches Landesmuseum, 24/8-24/11/1985. A cura di Cord Meckseper. Stuttgart, Cantz Edition 1985, 4 volumi, cm.17,5x24, pp.2667 complessive, numerose illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, legature editoriali, copertine figurate a colori.

Aggiornamento dell'opera di Émile Bertaux sotto la direzione di Adriano Prandi. Paris, Bari, Ecole Française de Rome - Università di Bari 1978, cm.25x32, pp.XX,308, legatura editoriale in tutta tela, titoli al dorso e al piatto anteriore.