Arte Varia

Testi di Luca Beatrice, Marco Senaldi, Antonio Appiani. Fano, 2002. A cura di Enrico Astuni. 2002, cm.22x29, pp.54 con numerose tavole a colori fuori testo brossura con copertina figurata.

Firea Internazionale d'arte contemporanea. International Exhibition of Contemporary Art. Bologna 27-31 Gennaio. 2005. cm.15x23, pp.LXI,478, brossura. Ediz. italiana e inglese

1 Janvier 2000. Sommarie: Jean Marie Drot. Guillaume Apollinare. Silvia Beach. Blaise Cedras, Fernand Leger. Nicola Micieli. Bauhaus. Elie Faure. Andrea Alibrandi. Arturo Carmassi. Torre di Fucecchio, Fondazione Carmassi Druart 2000, cm.28x31,5, pp.302 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

N.1 - 2 Jullet 2000, Sommarie: Artaud, Kandinsky, Cèsar, Ngata, Wilmotte, Jean-Claude Luyat, Marise Druart, Carmassi, Robert Learmonth. Torre di Fucecchio, Fondazione Carmassi Druart 2000, cm.28x31,5, pp.256 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

7 giugno - 24 Agosto 2003. Hopelfulmonster 2003, cm.24x16,5, formato albo. pp.48 illustrazioni legatura editoriale cartonata.

Santomato di Pistoia, Fattoria di Celle. Introduzione di Giuliano Gopri. testi di Robert Hobbs. Realizzato da Allemandi 1998, cm.20,5x25, pp.106 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, corso telato. Collezione Gori.

Greve in Chianti, 1996. A cura di Fabio Cavallucci. Torino, Hopefulmonster Editore 1997, cm.21x28, pp.96, 49 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi Mostre.

Traduzione dall'inglese di Gianni Romano. Milano, Giancarlo Politi Editore 1990, cm.19x24, pp.173, numerose illustrazioni e tavole a colori e in bn. nel testo , brossura, copertina figurata. Prima edizione italiana.

Fumio Itai, Masataka Kubota, KAzuto Kuetani, Shumbin Maeda, Hidetoshi Nagasawa, Keizo Morishita, Katsumi Nakai, Yoshin Ogata, Shu Takahashi, Kazuyuki Tsujimoto, Kan Yasuda. Traduzione di Chifuku Kubota. Parma, Centro Culturale Arte Contemporanea Italia-Giappone 1986, cm.21x26, pp.109,(3), 48 tavole a colori fuori testo , brossura, copertina fig. Ediz. bilingue (italiano, giapponese.)

Brussels, Tribal Art 2008, cm.23x30, pp.168, numerose illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese. Quarterly Journal of the Art, Culture and History of Traditional Peoples and New World Civilizations Aztec World; Easter Island; Yoruba Sculpture; African Ivories.

Edizione in francese. Milano, Maeght Editeur 1972, cm.29x29, pp.176, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Il volume, che accompagna l'omonima mostra (Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, 19 settembre 2020–7 febbraio 2021), ha l'obiettivo di esplorare l'interesse di Riopelle per il nord del Canada e la sua produzione artistica dedicata a questo tema. Ponendo in particolare rilievo le bellissime serie da lui realizzate negli anni '70, siano esse opere d'arte o materiali d'archivio, si ha modo di esplorare un periodo particolarmente dinamico durante il quale Jean Paul Riopelle organizzò diversi viaggi in quei territori per pescare, cacciare e immergersi in un contatto diretto con la natura. Il Canada settentrionale, la sua vegetazione, ma anche le comunità indigene che vi risiedevano hanno costituito motivi di forte ispirazione per l'artista, hanno segnato le sue influenze intellettuali e artistiche, e ne hanno riempito l'immaginazione. Il presente volume consentirà di dare uno sguardo a opere meno conosciute e inedite, nonché di seguire lo sviluppo della parabola artistica di Riopelle fortemente legata al nord, ai territori boreali e polari così come alle culture – materiali e non – degli indigeni canadesi. Viene inoltre messo in luce come l'opera di Riopelle prenda le distanze da opere che ritraggono la natura come elemento identitario della nazione canadese: l'artista è portatore di una visione unica e personale, capace di evocare visivamente quel particolare territorio in un dialogo tra il reale e l'immaginario. Le oltre cento opere presentate nel libro (pitture, sculture, stampe e lavori realizzati con tecnica mista) saranno inserite in una narrazione costituita da quattro sezioni principali (Canadian Nordicity as Viewed from Paris; The Experience of the North;Borrowing from the North; The North and Art) i cui temi verranno approfonditi grazie a contributi scritti da specialisti nel settore.

XLVI Biennale di Venezia. Nuovo Istituto Italiano di Arti Grafiche di Bergamo. Michele di Fiore Editore 1995, cm.20,5x27,5, pp.92 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Venezia,Gallerie dell'Accademia 1985. A cura di Carlo Pirovano. Milano, Electa 1985, cm.20,5x28, pp.70, 43 tavole a colori nel testo brossura copertina figurata a colori.

Edizioni Essegi 1990, cm.32x31, pp.circa 40 illustrrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Esemplare con dedica autografa di Franco, che è l'artista.

A cura di Valentina Gensini. Pistoia, Gli Ori 2016, cm.16,5x24, pp.48, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Testo Italiano e Inglese.

Catalogo delle opere di Gaetano Kanizsa. EUT Edizioni Università di Trieste 2002, cm.17x24, pp.120 illustrazioni bn. brossura con copertina figurata. Abstract Kanizsa, erede di un sapere che attraverso Musatti e Benussi risale alla Gestalttheorie, è interessato alla "grammatica del vedere" cosi come titola il suo famoso libro di studi e ricerche sulla percezione visiva. Parallelamente alla ricerca scientifica si dedica all'attività grafica dove l'interesse per il "vedere" si esplica attraverso,”l'esplorazione delle regole percettive che stanno alla base del sottile e problematico rapporto tra operatore e osservatore". Nel suo fare pittorico la distinzione tra vedere e pensare diviene un continuum.Il processo primario del fare che provoca il vedere, prende forma attraverso il processo secondario dell'immaginare. L'immaginazione, attraverso il gesto ripetuto che deraglia nella reiterazione del segno, permette l’attribuzione di un senso alla superficie texturale che si è originata. Il suo personale linguaggio pittorico esula da qualsiasi moda o corrente artistica e rimane costante e omogeneo negli anni. […] Da un nucleo originario ora all'interno del campo, ora centro ora fuori centro, si origina la forma che, come soggetta a crescita organica, dilatandosi secondo una simmetria che si svolge per rotazione segno dopo segno o espandendosi, dà la sensazione di una necessaria continuità dell'immagine, oltre il limite della tela, all'infinito. (dalla premessa di Elettra Soresini)

Palermo, Salvatore Sciascia Editore 2006, cm.22x24, pp.159, brossura con bandelle e copertina figurata.

A cura di Cristiano Leone. Milano, Electa Mondadori 2018, cm.24x30, pp.80, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura con bandelle. "Ileana Florescu. Le stanze del giardino-Les chambres du jardin" è il catalogo dell'omonima mostra concepita da Ileana Florescu appositamente per Villa Medici. Come in una pièce teatrale, la mostra mette in scena la bellezza, la passione per la storia, la botanica, il filo sottile tra passato e presente. Un giardino delle meraviglie, popolato di statue antiche, coralli e granchi appena pescati, mandragore, stoffe turche, cardi, simboli, ricordi d'amori e d'intrighi, fiorisce così nelle camere storiche della Villa. Il catalogo, in formato album, tutto illustrato a colori, è bilingue: italiano e francese. I testi sono di Muriel Mayette-Holtz, Cristiano Leone, Achille Bonito Oliva, Lucia Tongiorgi Tomasi, Roberto Mancini.

A cura di Mariacristina Gori e Ulisse Tramonti. Milano, Federico Motta Editore 2004, cm.24x31, pp. 207, 121 ill. b/n e col. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Testi di Bruno Corà, Donatella Giuntoli, Gianfranco Chiavacci. Milano, Electa 1990, cm.22x24, pp.204, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Catalogo della mostra allestita a Pistoia, Palazzo Fabroni, nel 1990. Testi di Bruno Corà, Donatella Giuntoli, Gianfranco Chiavacci. Fernando Melani è nato nel 1907 a Pistoia, dove ha lavorato per tutta la vita. La sua attività si è svolta prevalentemente dai tardi anni '40 al 1985, anno della sua morte, attraversando alcune delle maggiori correnti artistiche di questo periodo. La sua casa raccoglie le opere come lo stesso artista le ha concepite e destinate, in un primo tempo nelle soffitte e poi man man scendendo negli altri piani dell'edificio, fino a riempirla competamente.

Milano, Edizioni Vanni Scheiwiller 1988, cm.21x28, pp.circa 100 con illustrazioni bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata.

Notevoli apparati, con testi di Francesco Poli, Roberta Mazzola, Luca Maria Venturi, Saretto Cincinelli, Luisa Borio, Daniela Lancioni. A cura di Marco Franciolli. Milano, Skira 2001, cm.25,5x28, pp.166, illustrazioni legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Edizione bilingue italiano/inglese. Volume pubblicato in occasione della mostra di opere di Daniel Buren, John Chamberlain, Tony Cragg, Mario Merz e Giulio Paolini organizzata dal Museo Cantonale di Lugano nel 2001. Documenta opere importanti che appartengono alla Collezione di arte contemporanea dell’Istituto bancario svizzero BSI. Si tratta di gruppi significativi di lavori per ciascun artista, in prevalenza sculture e installazioni.

Firenze, Giunti Ed. 1993, 2 voll.in cofanetto. cm.22x27, pp.1267, legature editoriali sopraccoperte figurate a colori.

Palermo Salvatore Sciascia Editore 2008, cm.22x24, pp.170,numerosi immagini a colori e bianco e nero nel testo. brossura con bandelle e copertina figurata.