Arte Varia

A cura di Roberto Giovannelli. Livorno, Sillabe Editore 2023, cm.19x23,5, pp.127,numerose tavole a colori nel testo brossura con bandelle e copertina figurata.

Milano, 4 febbraio-12settembre 2016 A cura di Andrea Branzi. Firenze, Mandragora S.r.l. 2016, cm.17,5x24,5, pp.133, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Testo Italiano e Inglese. "Per la prima volta nella storia dell'umanità la popolazione mondiale ha raggiunto i sette miliardi di unità, numero che è destinato a crescere in maniera esponenziale. Si tratta di sette miliardi di individui, ciascuno dei quali afferma la propria sacra identità, unicità, originalità, come portatore di una storia irripetibile, di un proprio amore, di un proprio genoma. La complessità, le contraddizioni, le ibridazioni sono così diventate le categorie di riferimento per la politica e il progetto, costretti a confrontarsi con 'problemi che non hanno soluzione'. Questa nuova società multietnica non è un giocoso girotondo frutto di una reciproca tolleranza che permette a ciascuna di queste etnie di conservare le proprie radici e le proprie antiche identità. Nella metropoli multietnica si produce una progressiva ibridazione tra le quattrocento minoranze che ancora esistono nel mondo. Indipendentemente dalla nostra capacità di accoglienza, questo prezioso arcipelago di etnie viene quotidianamente attraversato dai flussi invasivi degli scambi commerciali internazionali, dalle informazioni, dalla convivenza con nuove abitudini, mode, musiche, gastronomie, religioni, fino a produrre una grande ibridazione generale. Nel secolo scorso ci siamo illusi che a ogni problema potesse essere trovata una soluzione; ma la metropoli multietnica rappresenta un problema che non può trovare soluzione, soltanto una faticosa gestione." (Andrea Branzi)

Introduction by James M.Bradburne. Firenze, Mandragora 2021, cm.15x21, pp.116, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Nel 2020 abbiamo celebrato il cinquecentenario della morte di Raffaello Sanzio da Urbino, noto universalmente come Raffaello. La pandemia da SARS-CoV-2 ha inevitabilmente frenato le celebrazioni, ma non ha impedito di tradurre online il confronto tra due capolavori dipinti a centinaia di anni e a decine di migliaia di chilometri di distanza, nell'ambito di due culture che avevano pochi contatti: lo Sposalizio della Vergine di Raffaello (1504) e la Festa di Qingming lungo il fiume di Zhang Zeduan (ante 1186), un'opera che in Cina ha uno status simile alla Gioconda in Occidente. Questo dialogo invita lo spettatore a confrontare diversi modi di rappresentare il tempo e lo spazio: nella pittura occidentale la prospettiva ha reso il dipinto "una rappresentazione vista come da un particolare punto nel tempo e da un particolare punto nello spazio, anche quando entrambi erano immaginati o addirittura fittizi" (J. Bradburne); nella pittura cinese, l'utilizzo di rotoli lunghi molti metri ha privilegiato l'utilizzo di una proiezione assonometrica che permette allo spettatore di seguire la sequenza delle scene che si svolgono lungo i dipinti. I saggi affrontano l'argomento da varie angolazioni, focalizzando le peculiarità dell'arte cinese che caratterizzano il dipinto di Zhang Zeduan (i saggi Cheng-hua Wang e Sabrina Rastelli), approfondendo le conoscenze prospettiche che sono alla base dei due dipinti (Martin Kemp), la storia dello Sposalizio di Raffaello (Emanuela Daffra) e la tecnica del pittore, indagata durante il restauro del dipinto nel 2009 (l'intervento di Paola Borghese, Andrea Carini e Sara Scatragli). Introduzione di James M. Bradburne.

Preface by Thomas Krens. New York, Guggenheim Museum 2004, cm.23x30,5, pp.232, brossura copertina figurata. Testo Inglese.

A cura di Borsook,E. Lunardi,R. Schleicher,B.e altri. Firenze, Polistampa 2000, cm.16,5x24, pp.191,num.figg.col.e bn.nt. brossura copertina figurata.

Torino, Umberto Allemandi 1994, cm.21x30,5, pp.504, 198 illustrazioni in bianco e nero, 166 illustrazioni a colori. legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Collana L'Arte Moderna e Contemporanea. Il volume propone un panorama completo sulle opere di arte ambientale della Collezione Gori conservate nel parco della Fattoria di Celle. Vengono infatti trattati tutti gli artisti che nel corso degli anni hanno lasciato un loro segno nel parco della villa settecentesca e vengono proposte fotografe, schizzi, progetti, testi, ecc. insomma tutto quanto racconti e testimoni il rapporto che gli artisti hanno avuto con questo singolare e inconsueto angolo di Toscana. Artisti: Abakanowic, Aycock, Barni, Breidenbruch & Penck, Buren, Burri, Castellani, Chiari, Coletta, Corneli, Cox, de Bruyckere, De Maria, Fabro, Finlay, Fogliati, Folon, Gerard, Golba, Inoue, Kadishman, Karavan, Kosuth, Lanu, LeWitt, Long, Mainolf, Mattiacci, Massari, Melotti, Miyawaki, Morris, Nagasawa, Nunzio, Oppenheim, Paladino, Pan, Paolini, Parmiggiani, Penone, Pepper, Pistoletto, Plensa, Poirier, Prigov, Ruckriem, Ruf, Serra, Solano, Sonfst, Spagnulo, Spoldi, Staccioli, Tsoclis, Trakas, Vedova, Zorio.

Firenze, Edizioni Centro Proposte 1965, cm.17,5x25, pp.10, circa 30 tavole bn.ft. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Achille Bonito Oliva e Sergio Risaliti. Montecatini Terme, Maschietto Editore 2002, cm.17x24, pp.472, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con bandelle. Un grande evento a cura di Achille Bonito Oliva e Sergio Risaliti: De Gustibus. Collezione privata Italia. Un itinerario di storia dell'arte contemporanea dagli anni Sessanta alla nostra epoca attraverso una serie di veri e propri capolavori - esposti nelle due sedi espositive di Palazzo delle Papesse e Santa Maria della Scala - scelti tra quelli di alcuni dei maggiori collezionisti italiani, quasi mai esposti in Italia e perciò rimasti sconosciute al grande pubblico. È questa al contempo l'occasione per rivelare come il collezionismo privato costituisca uno degli strumenti per una maggiore conoscenza delle vicende artistiche e un'autorevole chiave di lettura della storia dell'arte e delle sue alterne vicende.Giunta alla terza edizione l'iniziativa intende avvicinare lo spettatore a opere non facilmente fruibili, offrendo di volta in volta nuovi spunti di riflessione e motivi di approfondimento intorno all'idea di collezione e quindi di museo. Il progetto espositivo, presentando esempi di mecenatismo privato e pubblico, rappresenta inoltre un'occasione per mettere a fuoco pratiche e inclinazioni eterodosse del collezionare che rivelano quella pluralità di motivazioni e atteggiamenti - adesione intellettuale o sentimentale, pulsione ossessiva, semplice brama di possedere - che sorregge il collezionismo dal Rinascimento ai nostri giorni.La scelta del critico e dello storico dell'arte, capace di inserire le opere in un quadro storico più ampio, declina il gusto soggettivo nella dimensione pubblica dell'istituzione museale che ha non solo il compito di produrre eventi ed esporre opere, ma anche e soprattutto quello di fissare l'evoluzione della storia dell'arte contemporanea e delle sue tappe salienti.

Mostra Mercato d'Arte Contemporanea. Bologna, Quartiere Fieristico, 26-29 gennaio 1990. Faenza, Faenza Editrice 1990, un vol. di 2, cm.20,5x20,5, pp.330, centinaia di ill.a col.nt., brossura, copertina figurata con bandelle.

13 June - 7 November 1999. The British Council 1999, cm.21x27, pp.128, brossura con copertina figurata a colori. In the 80s, Gary Hume became a star of the Young British Art (YBA) movement virtually overnight. His Doors series, which brought him this early success, are based on real doors found in public institutions like hospitals and schools, but Hume represents them sparsely and richly, liberally borrowing strategies from the color field and hard-edge abstraction movements. Beyond doors, Hume has depicted windows, flora, fauna and Michael Jackson, all in his trademark technique of using commercial house paint poured onto aluminum panels. The effect is one of brilliant luster, in which slick smooth surfaces of high-gloss paint reveal embedded relief drawings. The Bird Has a Yellow Beak features a retrospective selection of approximately 70 works, including many never-before-published drawings. Heavy glossy varnish coatings over the reproductions convey an appealing sense of the crucial surfaces of Hume's paintings.

Maschietto editore 2002, cm.21x26, pp. 166, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata.

Pistoia, Centro di Documentazione Pistoia 1976, cm.19,5x26,5, pp.80, illustrazioni in bianco e nero, brossura copertina figurata a colori.

Traduz. di Imre Kelemen. Budapest, Editions Corvina 1966, cm.14x22, pp.395, numerose illustrazioni in bianco e nero nel testo, legatura editoriale in similpelle rossa, titoli al dorso e al piatto anteriore, Testo in francese.

Koln, Taschen 2018, cm.29,5x28, pp.208, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. In 2018, London’s Hyde Park was home to Christo and Jeanne-Claude’s latest installation: The Mastaba (Project for London, Hyde Park, Serpentine Lake). The temporary sculpture took cues from mastabas of the first urban civilizations of Mesopotamia, which were mud benches with two vertical sides, two slanted sides, and a flat top. Towering at 20 meters high, its 600 metric tons anchored to the Serpentine Lake, this waterborne project gathered 7,506 painted oil barrels to create a floating mosaic of red, white, blue, and mauve. The most ambitious of Christo and Jeanne-Claude’s barrel works to date, The London Mastaba is a precursor to the duo’s work in progress The Mastaba (Project for Abu Dhabi, United Arab Emirates). First conceived in 1977, The Mastaba for Abu Dhabi, if realized, would be Christo and Jeanne-Claude’s greatest achievement and only permanent large-scale work. Situated in the desert and made of 410,000 multicolored barrels, the 150-meter-high sculpture would be the largest in the world, rising higher than the Great Pyramid of Giza. Designed by Lorenza Giovanelli and Christo, this book gathers drawings, collages, technical data, scale models?many published for the first time?and photographs by Wolfgang Volz to trace Christo and Jeanne-Claude’s 60-year history of barrel artworks.

Pistoia, Centro di Documentazione Pistoia 1977, cm.19,5x26,5, pp.80, illustrazioni in bianco e nero, brossura copertina figurata a colori. Numero speciale completamente dedicato all'umorismo amaro e sanguigno di Hermano Lobo, rivista spagnola antifranchista. Collaborano al numero Gianni Segre e Cesare Zavattini.

Pistoia, Centro di Documentazione Pistoia 1977, cm.19,5x26,5, pp.80, illustrazioni in bianco e nero, brossura copertina figurata a colori.

Foreword by Steven Helter. Koln, Taschen 2022, cm.20x26, pp.397, ill.bn. legatura editoriale cartonata, Ediz. inglese, francese e tedesca. Fritz Kahn (1888-1968) was a German doctor, educator, popular science writer, and information graphics pioneer. Chased out of Germany by the Nazis, who banned and burned his books, Kahn emigrated to Palestine, then France, and finally the United States to continue his life's work. In this new edition, TASCHEN celebrates Kahn as a creative genius, particularly adept at the visualization of complex scientific ideas. In such works as Man as Industrial Palace, we see how Kahn deployed vivid visual metaphors to demystify science and how his concepts have influenced generations of scientific illustrators, visual communications specialists, and infographic artists through to today. The book features more than 350 illustrations with extensive captions, three original texts by Fritz Kahn himself, a foreword by Steven Heller, and an essay about Kahn's life and oeuvre.

Druck & Verlag von Ant. Eglin, 1892, cm.20,5x14,5, pp. 16 nn. di testo + 65 tavole incise in litografia al solo recto da Xaver Schwegler dai dipinti secenteschi di Gaspar Meglinger. Cartonatura originale con titolo stilizzato (capilettera con figure macabre) e incisione litografica. Dorso e punte in percallina rossa.

Sotheby's Milano. 12 Dicembre 2007. Catalogo dell’asta degli oggetti appartenuti a Maria Callas. Milano, Sotheby's 2007, cm.21x27, pp.270, 317 lotti illustrati a colori, numerose fotografie di Maria Callas, brossura con copertina figurata. Descrizioni dei lotti in italiano e inglese.

Venezia, Accademia di Belle Arti 1996, cm.21x21, pp.79, ill.bn. brossure.

Sao Paulo, Empresa das Artes 1999, cm.23x28, pp.157, illustrazioni a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo in portoghese.

Ginevra, Milano, Albert Skira 2013, cm.14x21, pp.102, illustrazioni in bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Fondazione Il Bisonte, 8-18 settembre 2020. A cura di Duccio Scheggi, Michela Mascarucci. Firenze, Fondazione Il Bisonte 2020, cm.16x24, pp.33, 50 illustrazioni a colori nel testo, fascicolo spillato. Cinquantadue esemplari di ‘Lettere scomposte’ realizzate da un collettivo di oltre cento artisti tra cui Andrea Rauch, Massimo Schuster, Mario Persico, Pablo Echaurren, Ruggero Maggi, Vittore Baroni e il fondatore della patafisica Alfred Jarry, in mostra grazie al ritrovamento di un suo inedito.

Prato, 2 giugno 2022. A cura di Carlo Palli, Laura Monaldi. Firenze, Prato, Giunti Editore - Archivio Carlo Palli 2022, cm.18x25, pp.190, illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.