Arte Varia

Latina, Tunué 2022, cm.12x24, pp.224, illustrazioni. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Collana Mirari, 21. Shaun Tan è uno dei più acclamati artisti al mondo, che in 25 anni di carriera si è cimentato in illustrazioni, fumetti, creazioni, ma anche come pittore, designer e regista. "Creature" esplora una centrale ossessione per gli esseri immaginari. Oltre gli schizzi di opere visionarie come "L'approdo", "La cosa smarrita", "Piccole storie di periferia" e "Piccole storie dal centro", vincitore della prestigiosa medaglia Kate Greenaway, in questo volume vengono raccolti insieme per la prima volta disegni inediti, dipinti unici con nuovi racconti. Con il commento curato da parte dell'artista il libro offre una visione immersiva nel fascino infinito del non-umano che ci pone davanti alla domanda di cosa sia veramente normale. Artisti, scrittori, studenti, sognatori, e chiunque sia interessato a approfondire la conoscenza delle radici della creatività troverà ispirazione in queste pagine. "La prima cosa che ricordo di aver disegnato, da bambino, è stata una creatura" - dall'introduzione di Shaun Tan.

Milano, Nuages 2014, cm.21,5x30, pp.48, illustrazioni a colori, brossura, copertina figurata a colori.

Prefazione di Umberto Eco. Roma, La Repubblica 1998, cm.23x26, pp.96, illustrazioni a colori, brossura con sovraccoperta figurata a colori. Collana I Libri di Edizioni La Repubblica.

Pistoia, Centro di Documentazione Pistoia 1976, cm.19,5x26,5, pp.80, illustrazioni in bianco e nero, brossura copertina figurata a colori. Rivista di umorismo grafico e satira politica. In questo numero: --L'enrage. Ce n'est q 'un debut! ... man non durò. Un' antologia della rivista dei gauchistes del Maggio ' 68, maestra di tutti i disegnatori dal segno frettoloso e arrabbiato, perita tragicamente insieme alla Seconda Rivoluzione Francese. --Il favolista. I disegni di Angelo Olivieri sono fra i più assurdi dei nostri tempi. Sono quindi di una logica di ferro e solo Ca-Balà li poteva pubblicare. Presentazione di Bernardino Zapponi. --Non siamo in Germania! Il fumetto di Massimo Presciutti. Quando si muovono le forze dell'ordine ognuno fa un rapido esame di coscienza. --L'interpretazione dei sogni. Paolo della bella psicanalizza le puttane di regime della critica satirica. --Max Ernst. Se è la piuma che fa piumaggio non è la colla che fa il collage. Ovvero "Una Settimana di bontà" terzo romanzo e collages di Ernst....

In occasione de le Celebrazioni Leonardiane nel Comune di Fiesole. Fiesole, Sala Costantini, 19/10-10/11/2019. Firenze, Smith Editore 2019, cm.21x21, pp.55, illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Parma, Palazzo Ducale di Colorno, 4 marzo - 21 maggio 1995. München, Haus der Kunst, 1 giugno - 27 agosto 1995. Napoli, Museo di Capodimonte, Museo Archeologico Nazionale, 29 settembre - 17 dicembre 1995. A cura di Lucia Fornari Schianchi e Nicola Spinosa. Milnao, Electa 1995, cm.25x28, pp.536, 292 figg.bn. e centianaia a col. brossura copertina figurata a colori. Nell'arco di due secoli, dal pontificato di Paolo III al 1662, la famiglia Farnese diede vita a una delle collezioni artistiche e archeologiche più importanti dell'epoca rinascimentale e barocca. Capolavori di artisti quali Raffaello, El Greco, Correggio, Parmigianino, Tiziano e preziosissimi oggetti antichi andarono a ornare le dimore della famiglia a Parma, Piacenza, Capraro- la e Roma. La mostra intende riunire questo patrimonio offrendo al grande pubblico la possibilità di apprezzarne la qualità. Curatori della mostra: S. De Caro, P. Leone de Castris, A. Emiliani, L. Fornari Schianchi, B. Jestaz, F. Haskell, M. Hochmann, S. Loire, E. Raimondi, P. Rosenberg, P. Senechal, N. Spinosa, M. Utili, C. Vitali. (Mostra itinerante: Colorno, Monaco, Napoli).

Regards sur la peinture italienne de 1970 à 1985. Sguardi sulla pittura italiana dal 1970 al 1985. Nice, 14/06-14/10/1985. Artcoli di Achille Bonito Oliva, Maurizio Calvesi, Antonio del Guercio e altri. Firenze, La Casa Usher 1985, cm.21,5x29,5, pp.106, illustraz. in bianco e nero e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo italiano/francese.

The Two Hundred and Thirty-sixth Season. London, Sotheby - Macdonald Publishers 1970, cm.20,5x27, pp.504, numerose tavole in bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

London, 1-2 December 2015. London, Christie's 2015, cm.21x27, pp.319, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori.

Introduzione di Luca M. Venturi. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1975, cm.22x29,5, pp.16 nn., 40 tavv.a col.ft. brossura copertina figurata a colori. Coll.Oscar Arte.

Pistoia, Metilene 2024, cm.17,5x24, pp.106 ill.a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Coll.Oca. Oasy Contemporary Art asnd Architecture. Pascale Marthine Tayou concepisce un'arte senza confini e norme, così come intende il mondo. Nato nel 1966 in Cameroun, Tayou ha sviluppato un linguaggio artistico che si nutre delle proprie radici culturali, ma anche dei tanti viaggi fatti. In uno scambio continuo tra arte e vita, che è il fondamento della sua azione artistica, ha deciso nei primi anni Novanta di cambiare il proprio nome in Pascale Marthine, entrambi tipicamente femminili, cosciente della mutevolezza e non staticità dell'identità personale.Da sempre interessato alle problematiche ambientali, come l'inquinamento del pianeta e il conseguente esaurimento delle risorse, Tayou utilizza materiali comuni, per lo più di riciclo, e dà vita ad opere che vogliono far riflettere sulla convivenza tra l'uomo e la natura. Un linguaggio basato su archetipi, oggetti realizzati o trovati, che fanno riferimento sia alla maestria dell'artigianato sia ai resti di una società dei consumi. Il volume è una monografia aggiornata sulla vasta produzione dell'artista realizzato in occasione della mostra presso OCA, Oasy Contemporary Art and Architecture, a cura di Marco Bazzini ed Emanuele Montibeller in collaborazione con Galleria Continua.

Zurich, Atlantis Verlag 1950, cm.22x31, pp.279, numerose illustrazioni bianco e nero nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Collana Orbis Terrarum. Testo in tedesco.

Milano, Silvana 2007, cm.27,5x32, pp.431, centinaia di ill.bn.su tavv.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Coll.della Fondazione VAF per la Promozione dell'Arte Italiana Contemporanea. Cataloghi d'Arte,1. Questo catalogo ragionato sul lavoro di Giuseppe Uncini nasce dal fondo personale della famiglia dello scultore e dal materiale bibliografico e fotografico raccolto dall'Archivio Opera Giuseppe Uncini nel corso degli ultimi dieci anni. Completata questa raccolta, condotta con rigore scientifico, attraverso un attento studio delle caratteristiche delle opere, dei periodi storici e delle relazioni che Giuseppe Uncini ha instaurato nel tempo, traccia in maniera critica un percorso di analisi storico-artistica, presentato dettagliatamente dal saggio critico di Bruno Corà. A una prima parte del catalogo, destinata a una precisa selezione di tavole a colori, segue il corpus di tutte le opere, illustrato per mezzo di immagini di alta qualità realizzate e riprodotte con particolare cura, ognuna correlata dalla relativa dicitura dell'opera (titolo, anno di esecuzione, tecnica, dimensioni, proprietà), dalle esposizioni e pubblicazioni. Gli apparati chiudono il catalogo, individuando tutte le esposizioni personali e collettive, i cataloghi di mostre, gli scritti e le citazioni da quotidiani e periodici, i testi generali e gli scritti dell'artista.

A cura di Francesca Alfano Miglietti. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2013, cm.24x30, pp.200, 140 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 140 tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale con copertina figurata a colori. Testo Italiano, Inglese e Francese. Il volume documenta la recente produzione dell'artista siciliano Stefano Russo (1969). Valigie di cuoio e legno di varie dimensioni, geometriche e regolari, al cui interno convivono "gli oggetti più diversi, a volte comuni altre volte stravaganti e preziosi, assemblati - come spiega la curatrice - in modo simbolico e non funzionale, ma anche in articolate costruzioni che sembrano riflettere la volontà di penetrare la sfera dell'umano". Ogni valigia è un racconto, un "puro viaggiare" nel tempo e nello spazio, un viaggio che l'artista propone dentro la mente e dentro i sensi umani. Ad accompagnare le opere un testo della curatrice e un intervento dell'artista.

Comune di Peccioli. 2022, cm.22x22, pp.126 ill.a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata. Fondazione Perriccioli per l'Arte, La cultura e la solidarietà.

Ginevra, Bartschi-Salomon Edition Sàrl 2005, cm.25,5x31, pp.202, tavole bn.e a colori. legatura editoriale in tela in tutta tela, sopraccoperta figurata. Testo Francese.

A cura di Eike Schmidt e Diego Giolitti. Livorno, Sillabe 2017, cm.24x28,5, pp.182, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Testo Italiano e Inglese. "Vi è una quiete sospesa quando l'ultima luce scende fra le mura verdi del Giardino. Sospeso è il tempo raccontato dalle sue forme, l'ordine delle geometrie volute dalle mani che le hanno plasmate. Eppure nulla è fermo. Il Giardino muta silenziosamente, accresce la sua materia vivente, affonda le sue radici in un humus fatto di terra e di tempo, di genio, di bellezza, di cura infinita. Tutto evolve e cambia, ma non il rigore delle leggi naturali che regolano quel ciclo perenne di vita e di morte che quotidianamente anche qui accade e che alla vita richiama altro germe per continuare a costruire. È l'ancestrale conflitto ed equilibrio tra un ordine voluto e perseguito e la forza creatrice ed evolutiva che nel mondo naturale governa ogni processo. È così, con queste radici, che il Giardino di Boboli accoglie le opere di Helidon Xhixha. Sono opere che hanno il dono dell'accoglienza: sono prato, albero, squarcio di azzurro, sono l'uomo che le osserva, la luce mutevole di ogni ora del giorno, il buio pulsante della notte del Giardino, dove tutto continua mentre, intorno, il resto riposa. Diventano occhi di pietra e di foglia. La materia, così, che sia quella vivente e legnosa di un albero o inerte dell'acciaio, non segna più soltanto lo spazio fisico di un confine, ma si fa orizzonte, oltre cui c'è ancora infinito spazio di creazione. Ed ogni atto di questa creazione diventa un canto perenne e corale, all'Uomo, alla Natura, e a tutte le loro stagioni. (Bianca Maria Landi, curatore del Patrimonio Botanico Coordinatore del Giardino di Boboli)

Žilina, 18/05-16/06/2017. A cura di Laura Monaldi. Bratislava, Istituto Italiano di Cultura 2017, cm.21x25, pp.52, illustraz. a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata. Testo in italiano e slovacco. Con il patrocinio del Ministro della Cultura della Repubblica Slovacca, Marek Madaric e del Presidente della Regione di Žilina, Juraj Blanár. Curatore della mostra Laura Monaldi. Testi di Achille Bonito Oliva, Laura Monaldi, Archivio Emilio Ingrò. Nell’anno in cui questo fondamentale artista, nato a Barcellona di Sicilia, festeggia il suo 80° compleanno l’Istituto Italiano di Cultura di Bratislava, in collaborazione con l’Archivio Carlo Palli di Prato e la Galleria di Arte della Città di Žilina, organizza la sua prima mostra in Slovacchia.

Stampato a cura della Galleria Adriano Villalta. 1981, cm.16x23, cartella contenente il pieghevole della mostra , un librretto riproducente un manoscritto di licata di 14 fogli. Un altro libretto riproducente il manoscritto di Galli di 8 fogli. Altro libretto di Marzi di 11 fogli. Con 4 tavole sciolte di Licata stampate fronte retro.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2014, cm.23x29, pp.88, 70 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Monografie di Grandi Artisti. Testo Italiano e Inglese. Nel tredicesimo secolo, Lucca era una città di numerose torri, che diedero origine a molte leggende apocrife e ampie mitologie a proposito di attacchi e difese, di avidità e avarizia, di disgrazia e vergogna e coraggio, di amore e lussuria e morte. Il regista inglese Peter Greenaway con i suoi collaboratori italiani, il coreografo Roberto Castello e il compositore Marco Robino, ha accolto con entusiasmo la richiesta trasformare questi miti in rappresentazioni narrative e cinematografiche, utilizzando i vocabolari digitali contemporanei per immagini e testi. Grazie alla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e a Change Performing Arts di Milano, quattordici di queste storie sono state proiettate sulla facciata appena ristrutturata della Chiesa di San Francesco.

Comune di Siena 2004, cm.27x33, pp.124, ill. legatura editoriale cartonata. Pubblicazione scritta in lingua italiana ed inglese che affronta il delicato argomento dell’artigianato e dei mestieri in via di estinzione: quei mestieri manuali come il calzolaio, l’orafo e il falegname, il restauratore, il marmista e la ricamatrice che sembrano non interessare più i giovani ma che in realtà sono depositari di una grande ed importante tradizione popolare, facente parte della nostra cultura senese, toscana ed italiana in generale. Volume che racconta ai lettori questa preziosa realtà della città di Siena non solo per mezzo delle parole dei testi ma anche per mezzo di fotografie ed immagini che testimoniano i protagonisti e le opere di questo affascinante settore.

A cura di Marco Meneguzzo. Firenze, Mandragora 2022, cm.24x24, pp.72, ill. brossura. Giunge alla seconda edizione il concorso "Second Life: tutto torna", il contest su arte e sostenibilità promosso da Alia Servizi Ambientali SpA, l'azienda che gestisce il ciclo ambientale in Toscana, nelle province di Firenze, Prato, Pistoia. E si tratta di un consolidamento delle ottime impressioni avute in occasione della prima edizione: partecipazione entusiasta da ogni angolo del paese. Una prima giuria ha dovuto scegliere tra centinaia di partecipanti le trenta opere migliori, tra cui poi sono stati eletti i tre vincitori. Anche questa volta i partecipanti hanno mostrato di vivere con profonda partecipazione personale la questione ambientale, in una dimensione intimista che privilegia il rapporto con ci. che usualmente . "invisibile", perché scartato, gettato via, utilizzato automaticamente, o anche semplicemente tanto piccolo da essere considerato da tutti "insignificante". Il volume illustra le trenta opere finaliste, e rappresenta una prova evidente dell'ottimo stato in cui la creatività e ricerca artistica tra i giovani riescono a fiorire anche di fronte a temi complessi.

Firenze, Casa Buonarroti 14/6-7/11/1994. A cura di S.Corsi, C.Sisi. Milano, Ediz.Charta 1994, cm.15x21,5, pp.88, 68 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata.

Museo Venturino Venturi, 02/06/2022-08/01/2023. A cura di Lucia Fiaschi, Andrea Rauch. Regione Toscana 2022, cm.17x24, pp.137, illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Tre eventi espositivi, ideati e curati da Lucia Fiaschi (direttrice Museo Venturino Venturi) e da Andrea Rauch, che nascono dalla riflessione dei curatori circa la necessità di proporre all’attenzione dei nuovi pubblici una straordinaria stagione che vide al centro della riflessione storica ed artistica la memoria delle drammatiche vicende che ferirono particolarmente la Toscana, ma che fu anche segno di attenzione della comunità a temi sostanziali alla vita civile. La capillare comunicazione, della quale i manifesti editi dal 1970 al 1990 furono elemento di punta, ricostruì muovendo dalla memoria comunità ferite che cominciarono a riconoscersi in un rinnovato cammino di condivisione di valori etici e civili. La ricorrenza del ventennale della scomparsa di Venturino Venturi, chiamato spesso al monumento a tema civile, è per il carattere poetico e visionario dei suoi interventi, più che l’occasione, la sostanza prima di questo progetto – basti ricordare come il Murale di Castelnuovo dei Sabbioni in memoria delle vittime della strage nazifascista del 4 luglio del 1944 ancora oggi preservi integra la sacralità della memoria e conservi segni di speranza e di vita.