Arte Varia

Milano, Editoriale .Giorgio Mondadori 1984, cm.22x29,5, pp.206, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Annuario della Grafica in Italia. 8837409397

A cura di Francesco Abbate e Fiorella Sricchia Santoro. Catanzaro, Meridiana Libri 1995, cm.22x28, pp.336,con 238 illustrazioni bn.e 12 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Scenari.

A cura di Fabio Cavallucci. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2016, cm.21x27, pp.552, 450 illustrazioni a colori. brossura. Collana Arte o Architettura. Testo Italiano e Inglese. Il volume accompagna la mostra collettiva con cui si festeggia la riapertura del Museo Pecci di Prato. La fine del mondo - titolo che evoca una giusta e provocatoria ambizione - è l'assoluta incertezza di un tempo storico nel quale ideal-tipi e categorie che pensavamo storicizzate e definitivamente introiettate mostrano tutti i segni del tempo ed è anche il trionfo del tempo della Crisi - ma solo a condizione di ricordare che l'etimo della parola "crisi" rimanda al concetto di "scelta". Scegliamo di non lasciarsi avvolgere dall'idealizzazione del passato e sfidiamo il tempo presente. Artisti: Adel Abdessemed, Jananne Al-Ani, Darren Almond, Giovanna Amoroso & Istvan Zimmermann, Anonimi del Paleolitico inferiore, Anonimo del Paleolitico superiore, Aristide Antonas, Riccardo Arena, Kader Attia, Francis Bacon, Babi Badalov, Faycal Baghriche, Francesco Bertelé, Rossella Biscotti, Björk, Umberto Boccioni, Kerstin Brätsch, Cai Guo-Qiang, Julius von Bismarck, & Julian Charrière, Ali Cherri, Analivia Cordeiro, Isabelle Cornaro, Vincenzo Maria Coronelli, Hanne Darboven, Pippo Delbono, Marcel Duchamp, Marlene Dumas, Jimmie Durham, Olafur Eliasson, Didier Fiuza Faustino, Federico Fellini, Lucio Fontana, Carlos Garaicoa, Adalberto Giazotto, Arash Hanaei, Camille Henrot, Thomas Hirschhorn, Joakim, Polina Kanis, Tadeusz Kantor, Tigran Khachatryan, Robert Kuœmirowski, Andrey Kuzkin, Volodymyr Kuznetsov, Suzanne Lacy, Ahmed Mater, Boris Mikhailov, NASA, Henrique Oliveira, Lydia Ourahmane, Pëtr Pavlensky, Gianni Pettena, Pablo Picasso, Agnieszka Polska, Pussy Riot / Taisiya Krugovykh, Qiu Zhijie, Józef Robakowski, Batoul S’Himi, Fari Shams, Santiago Sierra, Hiroshi Sugimoto, Luis Urculo, Emmanuel Van der Auwera, Ekaterina Vasilyeva & Hanna Zubkova, Andy Warhol, Ingrid Wildi Merino, Andrzej Wróblewski, Alik Yakubovich, David Zink Yi

A cura di Luciano Bellosi,Dilvo Lotti,Anna Matteoli. San Miniato, Cassa di Risparmio 1969, cm.17x24, pp.XL,237, 135 illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina illustrazioni. Esemplare con dedica autografa di Dilvo Lotti.

Contributions by Darby English, Richard Hylton, Corrine Jennings, Rebecca Rabinow, Ishmael Reed, Abbe Schriber and Jacqueline Siegel. Foreword Rebecca Rabinow. Yale University Press 2025, cm.25x29, pp.184 illustrata a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. This groundbreaking survey of abstract paintings by Joe Overstreet (1933–2019) recognizes his energizing presence in the Black Arts Movement and situates his socially engaged and spatially challenging work within today’s crucial redefinition of the modernist canon. Overstreet’s Flight Patterns series, created from 1969 to 1973, is at the center of this book. These intensely colored acrylic-on-canvas works are hung with ropes tethering them to the ceiling, floor, walls—a vital exploration of geometries and free-form installation. In addition, the book includes new studies of Overstreet’s shaped canvas constructions of the 1960s and his mammoth Facing the Door of No Return works, quickly painted in a rush of inspiration after his 1992 trip to Senegal and encounter with the embarkation point of Africans shipped for enslavement in the New World. Essays on Overstreet’s shaped canvases, Flight Patterns, and the Facing the Door of No Return paintings accompany full-color photographs of the works, and a detailed chronology places Overstreet’s career in its time.

Padova, 1 ottobre 2011-12 febbraio 2012. A cura di Maria Vittoria Marini Clarelli, Fernando Mazzocca, Carlo Sisi. Venezia, Marsilio 2012, cm.24x29, pp.290, brossura con copertina figurata a colori. "Il simbolismo è stato un grande movimento europeo che, in Italia, ha cambiato il corso della pittura, facendola entrare nella modernità. La forza di questo movimento è stata quella di interpretare e riuscire a rappresentare in pittura, penetrando anche nel territorio dell'inconscio, i grandi valori universali dell'umanità: questa straordinaria avventura artistica verrà ricostruita attraverso i quadri - capolavori ormai entrati nell'immaginario collettivo - dei suoi protagonisti come Segantini, Wildt, Pelllizza da Volpedo, Galileo Chini, Previati, Bocklin, de Chirico, Casorati, Balla, Boccioni, Klimt, Zecchin." (Fernando Mazzocca)

Gianni Maria Tessari. Parole scritte, opere d’Arte e fotografie che percorrono la vita dell’Artista. 2024, cm.15x22, pp.216, illustrazioni, legatura editoriale cartonata in mezza tela. Copertina figurata. La “costruzione” del libro è stata basata, per volontà di Om Bosser, sulle dimensioni del rettangolo aureo, ovviamente legate alla proporzione aurea che per secoli è stata considerata un canone di bellezza assoluto, intrinsecamente armonico. Tesi sostenuta da molte indagini psicologiche già nell’Ottocento, che studi più attuali sulla psicologia della percezione hanno confutato, negandone il valore scientifico come visione “assoluta”. Ciò non toglie che l’alone armonico della proporzione aurea sia stato fondante, pur nella sua parzialità, la visione estetica di un lungo periodo storico. Visione estetica che possiede ancora oggi ramificazioni attive dentro le profonde trasformazioni avvenute nella contemporanea percezione visiva dell’essere umano. Tutta la percezione, solo apparentemente stabile, è in realtà costantemente fluttuante; ecco un richiamo al libro. L’opera di Om Bosser, un rettangolo aureo, contiene al suo interno i testi e le immagini inseriti dentro una griglia derivata dalla costruzione, appunto, del rettangolo aureo.

Galleria d'Arte Moderna "Rizzarda"1996. A cura di N.Comar. Milano, Charta 1996, cm.21x28, pp.198, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata. Catalogo dell'esposizione di Feltre (BL), Galleria d'Arte Moderna (20 luglio-15 ottobre 1996). Una rassegna che propone una sessantina di opere provenienti dalla collezione di Carlo Rizzarda, uno dei più famosi artigiani del ferro battuto del Novecento, feltrino di nascita, milanese d'adozione, formatosi nell'officina di Alessandro Mazzucotelli. Riprodotte nel catalogo opere di Casorati, Induno, Fattori, Wildt, Schiele, Andreotti, Cavaglieri, Messina, Boudin, Carrà, Casalini, Cascella, Barovier, Chini, Ciardi, Dudreville, Gola, Marussig, Previati, Semeghini, Signorini.

Comune di Crespina, 6/10-18/11/2001. A cura di Francesca Cagianelli, Rossella Campana. Pisa, Pacini Ed. 2001, cm.24x30, pp.200, centinaia di figg.e tavv.bn.e a col. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Francesca Sassu. Ospedaletto, Pacini Editore 2025, cm.23x30, pp.256, illustrazioni a colori. brossura. Collana Architettura. Testo Inglese. Le comunità e i territori rurali hanno qualcosa da insegnare a chi vive oggi nelle metropoli del mondo? E viceversa, un artista metropolitano può aprire nuove prospettive agli abitanti di un piccolo paese? Queste domande, speculari e complementari, hanno portato alla nascita in Sardegna del progetto Nocefresca, che, invitando al dialogo artisti di diverse culture e abitanti delle aree rurali dell'isola, ha fatto emergere un alfabeto comune, fatto di immagini, colori, segni, suoni, pensieri ed emozioni attivati dall'esperienza di Milis, un piccolo centro sardo in provincia di Oristano. Do rural communities have something to teach those living in the world’s metropolises today? And vice versa, can a metropolitan artist open new perspectives for the inhabitants of a small town? These complementary and reciprocal questions led to the birth of the Nocefresca project, inviting artists from diverse cultures to engage in dialogue with residents of rural Sardinian areas, thereby uncovering a common alphabet composed of images, colours, signs, sounds, thoughts, and emotions inspired by the experience of Milis: a small village located near the West Coast of the island of Sardinia, in Italy.

Sharon Press 2006, cm.25x31, pp.304, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Continental Drift is the chronicle of a body of work created by Peter Pettus from 1959 to 1990 in three distinct mediums: photography, pottery and painting. In explaining how this work came to be made, Pettus reveals the restless and relentless search that preoccupied him throughout these years. The nature of this search forms the heart of the book, reflected both in the text and the work. The book raises many issues. What is art and why? Where are we now and how did we get here? These are questions that never vanish, embedded as they are in ambiguity and complexity. Continental Drift is his story and his final work of art. The book binds his work and his words together; the validation of an artist’s intent.

Centro de Arte Reina Sofia. Organizado por Germano Gelant, Ida Gianelli. Milano, Bompiani 1990, cm.21x29,5, pp.528 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

New York, Guggenehim Museum 1981, cm.21x27, pp.320, illustrazioni in bianco e nero, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

With an introduction by Jonathan Brown. Denver Art Museum 2004, cm.26x31,5, pp.327 illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela. Distribuited by University of Texas Press

Centro per l 'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato. A cura, edited by Giuliano Serafini. The J. F. Costopoulos Foundation 2000, cm.21,5x28, pp.198m illustrato. brossura con copertina figurata. Edizione italiana e inglese.

San Andres Del Rabanedo - León, Ediciones Leonesas 1991, cm.13x20, pp.144, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo Spagnolo.

Firenze, Fortezza da Basso 30 marzo- 2 Aprile 1990. Introduzione di Massimo D'ambrosio. Nuova Zincografica Fiorentina 1990, cm.21x29, pp.24, illustrato bn. fascicolo spillato.

Testi di Stefania Stefanelli, Eugenio Miccini, Franco Spena, Lamberto pignotti, Gillo Dorfles, Malipiero,. Taormina Ottobre 2005. 2005, cm.20,5x23, pp.72 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Electa Ed. 198, cm.16x24, pp.91,num.ill.bn.e col.nt, brossura con copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche.

Testo introduttivo di pierre Restany. Catalogo illustrato con 33 riproduzioni fotografiche, 2 delle quali a colori, Galleria d'Arte Vinciana. Milano dal 17 Aprile 1973. cm.17x24, pp.18 illustrato con figure bn.e a colori. fascicolo spillato.

Roma,Palazzo Barberini, Giugno-Dicembre 1983. Milano, Electa 1983, cm.23x25, pp.81, 64 illustrazioni e tavole bn.e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Macerata,6/7/-15/9/1985. Roma, De Luca 1985, cm.27x23, pp.198, 200 illustrazioni bn. nel testo 110 illustrazioni fuori testo bn.e a colori anche, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Centro Di Publishers 1972, cm.22,5x24, pp.233, brossura con copertina figurata.

For the 500th anniversary of the unique monument of russian culture. Mosca, Iskusstvo Publishers 1979, cm.21x30, pp.68, 132 tavole in bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, in custodia con piatti figurati a colori. Testo in russo e inglese.