Arti Applicate Vetro e Pietre Dure

Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore, 1 settembre 2019 - 6 gennaio 2020. A cura di Marino Barovier e Carla Sonego. Milano, Skira 2019, cm.28x30, pp.238, 1000 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Design e Arti Applicate. Alla fine del 1960 Thomas Stearns (1936-2006) giunse a Murano, con una borsa di studio del governo italiano e una Fulbright Travel Grant, per sviluppare le sue ricerche sul vetro, avviate durante gli anni della sua formazione prima alla Vemphis Academy of Art e successivamente alla prestigiosa Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, MI. Grazie alla notevole apertura di Ludovico de Santillana - succeduto nella direzione della vetreria a Paolo Venini dopo la sua morte (1959) -, l'artista americano poté sperimentare le potenzialità del vetro soffiato avvalendosi della straordinaria perizia di "Checco" Ongaro, unico tra i maestri che si rese disponibile alla realizzazione dei suoi progetti. Durante i due anni di permanenza alla Venini, dove dalla fine del 1961 fu assunto come guest designer, Stearns ebbe la possibilità di dedicarsi alle sue ricerche artistiche, accanto alle quali sviluppò anche serie di carattere commerciale. Egli realizzò opere estremamente originali, spesso distinguibili per le forme asimmetriche e organiche e l'impiego di colori opachi di grande matericità, generalmente accostati al vetro trasparente. Nel 1962, in occasione della XXXI triennale di Venezia, la Venini scelse di presentare anche sei pezzi dell'artista giudicati meritevoli della medaglia d'oro, che però non gli venne assegnata quando si seppe che l'autore non era italiano. Il volume illustra per la prima volta l'intera produzione vetraria di Thomas Stearns, che comprende prove, prototipi, pezzi unici, piccole serie, ma anche manufatti entrati nel catalogo della fornace. Si passa da opere come il celebre "Cappello del Doge" alle suggestive "Facciate di Venezia" per arrivare alla "Sentinella di Venezia", straordinaria scultura in vetro di grande ricchezza policroma che rappresenta l'apice della sua ricerca artistica compiuta a Murano.

Editeb by Marino Barovier e Carla Sonego. Milano, Skira 2018, cm.29x31, pp.559, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese. Text in english. A new publication in the series "Le Stanze del Vetro", a project for the study and enhancement of Venetian glassmaking in the 20th century, from a collaboration between the Fondazione Cini and Pentagram Stiftung. This volume accompanies the fall exhibition in Venice dedicated to the history of master glassmaker Muranesi Cappellin & C. (which Giacomo Cappellin founded after breaking with Paolo Venini and the V.S.M. Cappellin Venini & C.) to become one of the most important glass companies thanks also to its collaboration with a young architect, Carlo Scarpa. The vast production ranges from transparent glass to milky glass with gold, or glass paste and cased glass, or Phoenician decorations and figures, animals and plants; plus important lighting works. The entire output of Cappellin is documented (open from 1925 to 1931), placing the spotlight above all on the contribution of the major architect and glass designer Carlo Scarpa, his work during the 1920s and his relations with the arts. The book also discusses the production and exhibitions of Cappellin in Paris and the United States, relations established with artists in Turin and its very unique glass productions. Edited by Marino Barovier, this volume includes the catalogue of the complete works by Carlo Scarpa for Cappellin and is an indispensible tool for collectors, scholars and art dealers.

Edited by Marino Barovier e Carla Sonego. Milano, Skira 2016, cm.28,5x30,5, pp.532, 1722 illustrazioni a colori. legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese. English text. In-depth research based mainly on the unpublished materials coming from the Venini Historical Archive. The protagonist of Murano glass in the twentieth-century, Paolo Venini (1895-1959), with his passionate activity spanning almost forty years, made a decisive contribution to the vitality of the art of glass, achieving extraordinary results soon recognized internationally.For the greater part of the three hundred models in this volume, Paolo Venini had recourse to the traditional Murano techniques, of which he gave a refined and innovative interpretation. The volume also documents the contribution of the artists who worked with him intermittently between the 1930s and the 1950s. Two hundred and fifty glass pieces tell the story of collaborations with Tyra Lundgren, Gio Ponti, Piero Fornasetti, Eugène Berman, and Riccardo Licata, but also the Americans Ken Scott and Charles Lin Tissot. To them must be added the architects Massimo Vignelli and Tobia Scarpa, and the Norwegian designer Grete Korsmo.

A cura di K. Koivisto, P. Korvenmaa. Milano, Skira 2015. cm.23x28, pp.416, illustrazioni, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Coll.Design e Arti Applicate. Oltre 300 opere provenienti dalla Collezione Bischofberger celebrano il fascino e lo splendore del vetro artistico e documentano l'eccellenza del design finlandese e internazionale attraverso i capolavori dei principali protagonisti del design finlandese del Novecento: Aino e Alvar Aalto, Arttu Brummer, Kaj Franck, Göran Hongell, Gunnel Nyman, Timo Sarpaneva, Oiva Toikka e Tapio Wirkkala. Oggetti rarissimi, spesso in edizione unica, che Christina e Bruno Bischofberger hanno raccolto, con passione e perspicacia, negli ultimi quarant'anni. L'unicità di questi oggetti testimonia l'intenzione originale di ogni singolo artista o designer e fa di questa collezione di vetri finlandesi una tra le più importanti al mondo. Pubblicato in occasione della mostra veneziana e curato da Kaisa Koivisto, curatrice al The Finnish Glass Museum di Riihimäki (Finlandia) e Pekka Korvenmaa, professore alla Aalto University School of Arts, Design and Architecture di Helsinki, il volume presenta i risultati migliori di una produzione vetraria centenaria: forme e modelli che hanno saputo riscrivere le pagine non solo della storia del design scandinavo, ma anche di quello internazionale.

A cura di Christian Larsen. Milano, Skira 2022, cm.23x31,5, pp.192, 130 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana Design e Arti Applicate. Edizione bilingue italiano, inglese. La storia della leggendaria vetreria milanese nel nuovo capitolo de Le Stanze del Vetro FontanaArte. Vivere nel vetro è una pubblicazione dedicata alla produzione della leggendaria manifattura milanese di complementi d'arredo in vetro nel periodo che vide l'avvicendamento di quattro grandi direttori artistici: Gio Ponti (1932-1933, con un coinvolgimento costante anche in seguito), Pietro Chiesa (1933-1948), Max Ingrand (1954-1967) e Gae Aulenti (1979-1996). Il volume, realizzato a corredo dell'esposizione veneziana, traccia l'itinerario storico e stilistico di FontanaArte attraverso il design del XX secolo, da quando Ponti fondò l'azienda nel 1932 fino al momento in cui Aulenti la lascerà nel 1996, dalla logica razionale del modernismo all'arguzia ludica del postmoderno. In tutto questo tempo l'azienda ha sempre definito gli standard del design italiano: la continuità tra il passato classico e il presente tecnologico, il perfetto connubio tra arte e industria, la qualità superlativa dei materiali e della lavorazione artigianale, l'elevazione dell'oggetto quotidiano a lussuoso simbolo di art de vivre. Curato da Christian Larsen, il volume propone un percorso suddiviso in capitoli dedicati a ognuno dei designer (Gio Ponti e Pietro Chiesa; Max Ingrand; Gae Aulenti), cui segue House of Glass, la "casa di vetro", una sezione che rievoca uno spazio domestico arredato esclusivamente con oggetti FontanaArte. I saggi critici degli autori presentati nel catalogo (Renata Codello, Christian Larsen, Kellie Riggs, Pierre Martin-Vivier, Andrew Gardner) descrivono una complessa rete di relazioni capace di esprimere l'idea di "Vivere nel vetro", tracciando percorsi di comprensione in buona parte nuovi e, quindi, aperti a indagini, ricerche e approfondimenti.

A cura di Gabriella Garzella, Giuseppe Bentivoglio, Mauro Ciampa. Pisa, Pacini Editore 2020, cm.21,5x30, pp.180 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Biblioteca del Bollettino Storico Pisano. Pubblicazione della Società Storica Pisana. Un felice intervento concluso nel 2018 ha finalmente risarcito, nel Battistero pisano di San Giovanni, le ferite provocate da un bombardamento aereo nel febbraio 1944, che avevano inferto danni ,gravissimi alle vetrate istoriate ottocentesche. Dell'intero corpus di manufatti originali dieci erano restauratili, mentre quattro risultavano irrimediabilmente perduti e si è deciso di sostituirli con altrettante nuove vetrate dedicate a figure di santi particolarmente legati nella storia recente alla Chiesa e alla città di Pisa. Il volume propone una lettura 'a tutto tondo' dell'importante iniziativa, fortemente voluta dall'arcivescovo di Pisa Giovanni Paolo Benotto e dall'Opera della Primaziale Pisana, proponendo la ricostruzione storica dell'invetriatura ottocentesca del Battistero, cui fa seguito una sezione più squisitamente tecnica dedicata alle complesse operazioni per il loro restauro. Ampio spazio è riservato alla realizzazione delle nuove vetrate, dalla scelta delle figure da rappresentare alla selezione dell'artista cui affidarle tramite un bando di concorso internazionale, dalla testimonianza del momento creativo ad opera dell'autore fino alla lavorazione nella bottega del maestro vetraio, dando conto infine anche del programma di monitoraggio e di protezione messo a punto per conservare nel migliore dei modi i preziosi manufatti.

Roma, Ediz.Aquila 1978, cm.17x24, pp.222, 76 tavv.a col.con relative schede tecniche brossura soprac.fig.a col.

A cura di Maria Canova. Modena, Panini 1993, cm.21x30, pp.126, 217 illustrazioni in bianco e nero, 16 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Musei Civici di Modena.

Pietre preziose ed ornamenti naturali,trasparenti,semitrasparenti ed opache, perle, cammei di conchiglia,opercula,ammoniti e conchiglie varie,coralli,avorio,tartaruga,pietre sintetiche, imitazioni, perle di coltura(con o senza nucleo).Cenni di mineralogia generale. Metodi di analisi per le pietre preziose e le perle. Milano, Ed.U.Hoepli 1959, cm.17,5x24, pp.1110, 850 figure di cui 121 macro microfotografie e 49 radiografie, 32 tavole a colori fuori testo , 67 tabelle riassuntive delle proprietà generali delle pietre preziose naturali e sintetiche. legature editoriale in tutta tela, in cofano con piatti figurata a colori.

Introduz.di Ugo La Pietra. A cura di Ad Arte. Firenze, Alinea Ed. 2001, cm.24x30, pp.150, num.figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori Coll.Fatto ad Arte. Mosaici di Spilimbergo, Monreale, Ravenna, Carrara. Peperino romano, Travertino romano, pietra leccese, pietra di Apricena, pietra lavica, pietra di Lavagna, pietra serena, pietra piasentina, alabastro di Volterra.

Firenze, Centro Di- UNOAERRE 1990, cm.24x31, pp.239, centinaia di figg.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Ediz. italiana e inglese. Milano, Arsenale Ed. 2007, cm.24x31, pp.246, num.figg.bn.e acol.nt. legatura editoriale sopraccoperta fig.a colori.

A cura di Rosa Barovier Mentasti, Attilia Dorigato, Astone Gasparetto, Tullio Toninato. Venezia, Palazzo Ducale, Museo Correr, 24/7-24/10/1982 Venezia. Albrizzi Ed. 1988, cm.21,5x30.5, pp.326, 665 ill.alcune a col.a p.pag. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col.

Milano, Nuove Edizione Duomo 1980, cm.21,5x28,5 pp.60, ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori.

English text. A & C Black Publishers 1996, cm.22x28, pp.214, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Dan Klein 2001, cm.24x28,5, pp.240 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Written by international glass expert Dan Klein, Artists in Glass provides an up-to-date survey of the international art glass movement, exploring its dynamic history, and looking to its future through the lives and works of nearly 80 of the world's best glass artists. The book includes both those who had a formative influence on the movement such as Harvey Littleton and Erwin Eisch, and the great practitioners of today, among them Dante Marioni and Giles Bettison, and features previously unpublished work by new artists. The author explores each artist in turn, discussing their influences, training, and technique alongside an in-depth discussion of their work. An introduction provides an overview of the art glass movement while a detailed glossary gives explanations of key terms. Also included are a selective bibliography, and details of galleries worldwide where glass art can be seen. Illustrated with 300 superb pieces of glass, Artists in Glass provides a stunning resource for today's glass-makers, design historians, and collectors of this increasingly popular area of contemporary design.

Cooper-Hewitt Museum (Autore), Angela Brohan (Fotografo) Fotografie di Angela Brohan. The Torsten Brohan collection from the Museo Nacional des Artes Decoratives Madrid. Prestel Publisher 2001, cm.24,5x31,5, pp.192 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. The collective output of the Middle European centres of glass production demonstrates a thoroughly modern approach to the craft. While most other histories of modernism focus on the primacy of pure form, this work chronicles the use of ornament, in a wide variety of styles and techniques, by early 20th century designers. Some of the finest examples of early modern glass in the world feature in this illustrated volume featuring over 200 objects from Brohan's collection of Austrian, Bohemian, and German glass.

Milano, Vallardi 1963, cm.22x27,5, pp.114, decine di ill.bn.in tavv.nt.e alcune tavv. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Coll.Le Arti nella Casa Italiana.

A cura di Marino Barovier , Carla Sonego. Milano, Skira 2018, cm.29x31, pp.472 ill.a colori legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Pittore e artista muranese interessato alle arti decorative, soprattutto ai vetro, Vittorio Zecchin (1878-1947), secondo una prassi allora inedita a Murano, dai 1921 ai 1925 seguì ia direzione artistica deiia vetreria V.S.M. Cappellin Venini & C, fondata nel 1921 daii'antiquario veneziano Giacomo Cappellin e dal neoavvocato milanese Paolo Venini, insieme ad altri soci, con l'intento di proporre una raffinata produzione moderna. In consonanza con le esigenze espresse da Cappellin e Venini, Zecchin ideò soffiati monocromi dalle straordinarie colorazioni e dalle linee classiche ed essenziali. Una simile produzione, che si distingueva nettamente da quella coeva e rispondeva appieno al nuovo gusto del pubblico, segnò una svolta decisiva nel panorama muranese del XX secolo, contribuendo in misura rilevante alla rinascita di questo settore. L'eleganza del disegno, abbinata a cromie suggestive, caratterizzò anche i vetri ideati da Zecchin (tra il 1925 e il 1926) per la M.V.M. Cappellin & C, dove egli operò ancora come direttore artistico dopo la conclusione del sodalizio tra Giacomo Cappellin e Paolo Venini, avvenuta nel 1925. Il volume ricostruisce per la prima volta l'intera produzione di soffiati trasparenti disegnati da Vittorio Zecchin per Cappellin e Veni ni prima, e per il solo Cappellin poi. Si tratta di una successione di circa 900 modelli (dai vasi alle compostiere, dai servizi da tavola ai lampadari) che sono stati individuati grazie a un rigoroso lavoro di ricerca. Il lavoro di Zecchin è illustrato sia da un ricco apparato fotografico realizzato per l'occasione sia da una rassegna di foto d'epoca e di disegni, perlopiù inediti, provenienti dall'Archivio Storico Venini, Murano, dall'Archivio del Centro Studi Vetro, Fondazione Giorgio Cini, Venezia, e dall'Archivio Zecchin Ramani,Trieste.

A cura di Lucia Saguì. Firenze, All'Insegna del Giglio 1998, cm.17x24, pp.44, ill a colori. brossura copertina figurata a colori. Il volumetto, pubblicato in occasione della Mostra svoltasi presso l’Università di Roma ‘La Sapienza’, presenta una selezione degli oltre 150.000 esemplari provenienti dalla raccolta del tenore Evan Gorga, vissuto tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento. Gli oggetti, provenienti prevalentemente da Roma e dal suburbio, coprono un arco cronologico tanto ampio da consentire un excursus sulla produzione vetraria dalle origini ai nostri giorni, cui si affianca l’illustrazione delle varie tecniche di fabbricazione, dal vetro su nucleo friabile a quello soffiato. Un particolare interesse rivestono i vetri architettonici, costituiti da migliaia di lastre ad imitazione del marmo, che lo studio ha consentito di ricondurre alla villa dell’imperatore Lucio Vero, ricordata dalle fonti antiche come ‘famosissima’, e i cui ruderi sono ancora conservati alle porte di Roma, sulla via Cassia.

Raccolta di tavole sulle scienze, le arti liberali e le arti meccaniche con relative spiegazioni. La Spezia, Libritalia 2002, cm.22x31, pp.circa 100 di tavole bn, brossura copertina figurata.

Idioma: Português. Ao Livro Tecnico 1984, cm.15x22, pp.X,458, ill.bn.e a colori. brossura

Lisboa, Formar 1984, cm.16x24, pp.290 ill. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Revisão Científica: Professor Doutor Galopim de Carvalho, Da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa. Prefacio de Pierre Bariand. Fotografias de Dusan Slivka. Lisboa, Editorial Inquerito 1993, cm.21,5x30, pp.518 ill. col. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.