Firenze

Seconda edizione dell'opera del patriota, scrittore e giornalista toscano (1834 - 1894) noto soprattutto per il suo capolavoro di letteratura garibaldina I Mille, da Genova a Capua, pubblicato postumo nel 1902. Firenze, Tipografia dei Successori Le Monnier 1875, 2 volumi. cm.10.5x15,5, pp.358, 440, rilegatura in mezza pergamena, piatti fasciati in carta fiorentina. Copertine originali mantenute internamente. Tasselli in pelle al dorso. Biblioteca del Giornale La Nazione.

Pubblicato in Firenze nel MDCCLXVI. Firenze, Mediocredito Toscano 1985, cm.12,8x17,3, pp.(13),VIII,168, brossura con sopraccoperta. Ristampa anastatica, Firenze,1985.

Firenze, Tipoografia Coppini 1994, cm.14x22, pp.348, brossura copertina con bandelle, a colori.

Fotografie di T.Okamura. Firenze, Magnus Ed. 1989, 2 voll. cm.29,5x33, pp.1312, 700 tavv.a col.(alcune a doppia pag. 140 legature editoriali e cofanetto in tutta tela, piatti figg.a col.

Immagini di un Secolo in Progresso. Testo Italiano e Inglese. Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2012, cm.20x21, pp.168, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata. Dalla metà dell'Ottocento si assiste a una vera e propria rivoluzione europea. I paesi iniziano a sentire pesantemente le contraddizioni sociali derivanti dall'affermazione della società industriale e borghese. Si apre un nuovo scenario, un secolo che porterà un nuovo progresso, l'affermazione femminile, le scoperte tecnologiche e l'abbattimento di un passato opprimente. Ed è in questo libro che si può leggere e guardare un secolo in trasformazione raccontato attraverso gli scatti privati di un grande viaggiatore dell'epoca, il N.H. Giuseppe Tempestini, colonnello del Regio Reggimento Italiano, che per passione e diletto fotografò molto sia scorci della sua città natale, Firenze, sia immagini del quotidiano che si dirigeva inevitabilmente verso una trasformazione culturale e un nuovo progresso.

Edizione B.E. & B.A. 1944, cm.25x28, 26 tavole ognuna con breve descrizione fascicolo formato albro con legaccio.

Roma, Newton & Compton Ed. per la Nazione 2010, cm.15,5x22,5, pp.334, numerose figure bn. nel testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Biblioteca de la Nazione. Cosa accadde veramente in occasione della Congiura dei Pazzi? E come si svolse il tumulto dei Ciompi? Lo sapevate che i termini “bischero” e “bischerata” discendono da una famosa disavventura finanziaria della ricca famiglia dei Bischeri? E che Firenze è la città più alluvionata d’Italia? Come si svolgono le burle degli sciocchi, la giostra del saracino, la festa del grillo, lo scoppio del carro? Come è nato il “calcio storico”? Chi erano le rificolone? Dalla “A” di Accademia alla “Z” di Giuseppe Zocchi, ecco una guida completa e dettagliata non solo ai monumenti, alle numerose e splendide chiese, ai tesori d’arte, alle fontane, alle piazze, ai ponti, alle mura, ai celebri e frequentatissimi musei, alle strade, ai teatri e alle torri di Firenze, ma anche a tutte le curiosità, i personaggi, le feste, gli eventi particolari, ma anche a tutte le curiosità, gli aneddoti di cui la storia della città è ricchissima. Una guida destinata ai fiorentini desiderosi di approfondire la conoscenza della propria città e dei suoi grandi protagonisti - da Dante a Boccaccio, da Lorenzo il Magnifico a Machiavelli - ma anche ai tanti turisti che la visitano quotidianamente.

Basilica di Sal Lorenzo, 7 Dicembre 2023- 8 Settembre 2024. Alessandro Bicchi, Chiara Bicchi, Susanna Cialdai, Annalisa Innocenti. Firenze, Edifir 2024, cm.24x28, pp.254, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. La mostra è costituita da una significativa sintesi dell’immenso patrimonio artistico conservato e custodito nel territorio della diocesi che si estende dalle pendici dell’Appennino tosco-emiliano fino a lambire la provincia di Siena. Sono presenti autentici capolavori d’arte, provenienti dalla città, frutto di ricche committenze, ma anche di oggetti più semplici, realizzati per piccole parrocchie di campagna. Opere quindi molto diverse fra loro, non solo per qualità artistica, ma anche per tecniche di esecuzione e materiali utilizzati: dipinti su tavola e su tela, crocifissi, statue, oreficerie, reliquari, arredi e paramenti, tabernacoli, libri e codici, fino a umili rosari. In sezioni distinte per necessità espositive, gli oggetti della mostra in una lettura unitaria raccontano l’espressione della fede attraverso i secoli, e l’identità culturale dei diversi luoghi e delle comunità. Questa molteplicità di valori insita in queste opere fa sì che esse appartengano allo stesso tempo sia alla comunità di fedeli che ancor oggi le utilizza per esigenze di culto, sia alla più ampia comunità nazionale in quanto parte significativa del patrimonio storico-artistico e culturale del Paese.

Firenze, Giunti Ed. 2007, cm.24,5x32, pp.184,num.tavv.bn.nt. legatura editoriale con sopraccoperta in bianco e nero. Il Campo di Marte - Alle radici dell'area sportiva; Lo stadio di Pier Luigi Nervi; Anni Trenta - I giorni degli esordi; Anni Quaranta - Guerra e dopoguerra; Anni Cinquanta - Il tempo della ripresa; Anni Sessanta - Ecco il boom; Anni Settanta - Austerity e musica; Anni Ottanta - La ristrutturazione; Anni Novanta - Non solo Mondiali.

A cura dell'Azienda Autonoma di Turismo, Introduz.di Ugo Ziletti. Firenze, Ediz.d'Arte Il fiorino 1972, cm.26x28,5, pp.235, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Alessandro Bicchi. Firenze, Mandragora 2012, cm.17x24, pp.48, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. "Santa Maria del Fiore" è il nome che mons. Giuseppe Betori, arcivescovo di Firenze, propone di dare alla splendida Madonna con Bambino in stucco dipinto e dorato donata da Massimo Ersoch alla cattedrale fiorentina. La statua viene qui attribuita a Filippo Brunelleschi dallo stesso Ersoch (che ama definirsi "cercatore" prima ancora che collezionista) in base allo stretto rapporto di parentela che la lega alla brunelleschiana "Madonna con Bambino" recentemente ritrovata nel palazzo vescovile di Fiesole e ad altre opere del maestro.

Firenze, FGR 1988, cm.15x21, pp.264, alcune tavv.a colori ft. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Palazzo Strozzi, 24 ottobre 2008-8 febbraio 2009. A cura di Clarice Innocenti. Firenze, Mandragora Editrice 2008, cm.24,5x29, pp.128, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle. Catalogo a cura di Clarice Innocenti, saggi di Cristina Acidini, Valérie Auclair, James Bradburne, Arnauld Brejon de Lavergnée, Luisa Capodieci, Roberto Contini, Barbara Gaehtgens, Clarice Innocenti, Sara Mamone, Maria Sframeli, Jean Vittet. Il mito di Artemisia, celebrazione di due regine moderne: Caterina e Maria de’ Medici, fiorentine, note reggenti di Francia, vengono raccontate attraverso le immagini che le aiutarono a legittimare il loro potere. La mostra si articola attraverso quindici arazzi monumentali, esposti con grande successo nel 2007 nella Galleria dei Gobelins a Parigi e, nel 2008, nel Castello di Chambord. La serie di arazzi trova origine nell’Histoire de la Royne Arthémise, composta negli anni sessanta del Cinquecento da Nicolas Houel con l’intento di celebrare la regina Caterina de’ Medici, vedova di Enrico II di Francia e reggente del regno. La complessa eroina di cui Houel narra la storia ha origine dalla fusione delle figure di due antiche regine della Caria, entrambe di nome Artemisia. La prima, madre di Ligdami, troppo giovane per regnare, combatté al fianco di Serse nel V secolo a.C.; la seconda, vissuta il secolo successivo, vedova del re Mausolo, fece erigere in sua memoria ad Alicarnasso il celebre Mausoleo, conosciuto come una delle Sette Meraviglie del mondo. Gli arazzi vennero tessuti, con alcune modifiche rispetto al progetto originale, a partire dal 1607, per volere di Enrico IV in onore della moglie Maria. Al nucleo centrale della mostra si accompagna un’indagine dei gusti e della personalità delle regine, attraverso dipinti e oggetti legati alla loro storia. Oltre alla preziosa oreficeria, si segnalano il talismano appartenuto a Caterina (Bibliothèque nationale de France, Parigi), una lettera autografa di Maria con un suo disegno, una tela che ritrae Enrico IV e Maria in un banchetto all'aperto (Musée des Beaux-Arts de Nantes). Chiude la mostra la sezione intitolata “Restituzione di Artemisia al mito” con otto dipinti di altrettanti artisti italiani del Seicento, fra i quali Francesco Curradi, Cesare Dandini e Domenico Fetti.

Firenze, Barbès Ed. Cult Editore 2012, cm.14x21, pp.234, brossura a colori con bandelle.

Fotografie di Antonio Quttrone. Firenze, CR Firenze 2012, cm.25x29, pp.255, numerose ill.e tavv.a col.nt., legatura editoriale cartonata, sovraccoperta figurata a colori.

A cura di Paolo Pastori. In occasione del Bicentenario della Fondaz.della Società di San Giovanni Battista (1796-1996). Firenze, Ediz.Polistampa 1997, cm.17,5x24,5, pp.368, 88 tra ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli Argenti, marzo - luglio 2005. A cura di Caterina Caneva e Francesco Solinas. Livorno, Sillabe Ed. 2005, cm.24x27, pp. 264, 240 ill. col., brossura copertina figurata a colori. Ma chi era Maria de' Medici? Ben più di lei si conosce, o si ritiene di conoscere, la sua illustre ava Caterina, che sul trono di Francia fu protagonista di eventi clamorosi e drammatici destinati a restare nella memoria collettiva, come la strage di San Bartolomeo. Di questa seconda regina di Francia uscita dalla famiglia dei signori di Firenze, nata nel 1573 e morta nel 1642, era necessario invece aggiornare il profilo, aggiungendo sfumature e particolari a un'immagine consolidata da secoli in senso negativo. Figlia di quel Francesco I umbratile e raffinato che ha legato il suo nome allo Studiolo di Palazzo Vecchio e alla sofisticata cultura del tardo manierismo, Maria venne allevata in una corte che era all'avanguardia in Europa per la pratica del collezionismo, per la qualità e sfarzosità della produzione artistica e artigianale, per le invenzioni musicali e teatrali e, non ultima, per una politica che fece di tutto questo un mezzo efficacissimo di promozione. La sua giovinezza si svolse tra Palazzo Pitti, il giardino di Boboli, la villa di Pratolino e le altre dimore medicee, tra lezioni di musica e di pittura, pratiche devozionali e abiti sontuosi, come preparazione a un destino regale che le era stato predetto. Alessandro Allori, Jacopo Ligozzi, Empoli, Cigoli, Giambologna, Ferdinando Tacca furono tra gli artisti che frequentavano la corte fiorentina, quelli che contribuirono a formare la sua cultura artistica che avrebbe rappresentato in definitiva il patrimonio più prezioso da lei tradotto in Francia.

Firenze, Marzocco Ed. 1950, cm.11,5x16,5, pp.202, br.cop.fig.col.

Il quartiere di Firenze dove il presente convive con il passato. Firenze, Angelo Pontecorboli Editore 2012, cm.15x21, pp.109, brossura con bandelle e copertina figurata. La nostalgia che a volte ci riporta nei luoghi della nostra infanzia ci riserva immancabilmente una delusione sottile, in quanto le immagini custodite nella memoria risultano diverse nella realtà. Il lettore si domanderà se questo libro descriva la storia delle Cure: no, esso è solo una carrellata di immagini di ieri e di oggi, un flash sul quartiere che sviluppatosi nell'Ottocento ha ormai acquisito una precisa identità. Immagini che rievocano come l'agglomerato urbano si sia formato nel tempo a seguito di avvenimenti storici e di scelte urbanistiche, a partire dal momento in cui furono abbattute le mura della città per dare vita a Firenze capitale. Nel suo lento ma continuo sviluppo il quartiere, pur perdendo nel tempo la sua omogeneità architettonica, ha conservato tuttavia le caratteristiche originarie; la gente è operosa, vivace e i rapporti umani fra gli abitanti del quartiere sono ancora oggi molto diffusi.

Firenze, Edifir 2007, cm.17x24, pp.143, XX tavv.bn.ft. brossura copertina figurata. Collana Le Voci del Museo,17.

With sixteen illustration in color by Harry Morley. Thirty-eight photographs from paintings and sculpture and a map. London, Methuen & Co 1925, cm.13x19,5, pp.376, legatura editoriale in tutta tela, titoli al piatto ed al dorso.

A cura di Mariella Zoppi. Ospedaletto, Pacini Editore 2016, cm.16x23, pp.208, illustrazioni in bianco e nero. brossura. Collana QCR. Quaderni del Circolo Rosselli. 0003-0004. QCR. Quaderni del Circolo Rosselli. 3-4/2015. Anno XXXV. Fascicolo 123. "Questo nuovo Quaderno su Firenze viene pubblicato in un periodo di stabilità politica della città. Al Sindaco Matteo Renzi, eletto nel 2009 e diventato Presidente del Consiglio nel 2014, è succeduto il vicesindaco Dario Nardella, pochi mesi dopo confermato nelle elezioni del 2014. Quindi, dal punto di vista politico non ci dovrebbero essere ostacoli per questa maggioranza a realizzare il proprio programma, meglio la propria idea di città. Non solo, ma alle spalle di questo Quaderno vi sono ormai l'approvazione sia del nuovo Piano Strutturale che del più cogente Regolamento Urbanistico (RUC), portati all'approvazione dall'assessore Elisabetta (Titta) Meucci, eletta poi nel 2015 consigliere regionale. Dovrebbe essere tutto pronto, allora, per sciogliere i nodi che condizionano la vita della città, ed invece, come si vedrà in questo Quaderno, i molti nodi permangono. Ben altra incisività avrebbe avuto il RUC se si fosse adempiuto all'O.d.g. del Consiglio Comunale di Firenze connesso all'approvazione del Piano Strutturale, per la contemporanea elaborazione sia di un piano organico per i grandi contenitori dismessi sia di un Piano per la mobilità." (Waldo Spini)

Firenze, Sansoni 1968, cm.20x26, pp.278, 166 tavv.bn.e col.e 168 ill.bn. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata.

Introduzione di Paolo Viti. Roma, Editalia 1996, cm.32x42, pp.280, 156 figg.bn.e a col. eg.in t.pelle pregiata, copertina a sbalzo raffigurante Il Marzocco. dorso con nervature ed impressioni in oro, cofano in t.tela fig.bn. Ediz.numerata. e limitata in 2499 esemplari.