Spettacolo Musica

A cura della Soc.Italiana di Musicologia. Lucca, LIM, Libreria Musicale Italiana 2008, cm.22,5x21,5, pp.349, brossura cop.fig.a col.

Pisa, Ediz.ETS 2008, cm.17x24, pp.144, 8 tavv.a col.ft. brossura cop.fig.a col. Coll.Studi Musicali Toscani. Ricerche e Cataloghi,13. Questo lavoro fa parte di un più ampio progetto rivolto all'individuazione di frammenti pergamenacei, conservati nell’Archivio di Stato di Lucca, inseriti nella rilegatura di altri manoscritti posteriori, con l’intento di recuperare, schedare e valutare anche frammenti di musica, con un particolare interesse per quelli che sono testimonianza del Medioevo. Di certo si tratta di un lavoro che presenta non poche difficoltà, anche se l'attività di studio delle pergamene antiche riserva molte soddisfazioni, perché contribuisce alla ricostruzione del nostro passato e ne disvela, talvolta, aspetti e consuetudini perdute.

Con un racconto di Sabina Ambrogi. Roma, Donzelli Ed. 2007, cm.14x20, pp.VII,151, brossura cop.fig.a col. Coll.Virgola,43. Una sola canzone può trascinare con sé, come un fiume in piena, infinite storie. Attraverso il ricordo dei figli di Cesare Andrea Bixio, autore della melodia "Mamma" (e di altre popolarissime canzoni come "Parlami d'amore Mariù", il "Tango delle Capinere" e "Violino tzigano"), si snoda in queste pagine il racconto delle eclettiche vicende artistiche e personali del grande compositore, il suo modo di creare, di sentire la musica e l'aria dei tempi, dando vita un'imprenditoria geniale. Autodidatta, Bixio iniziò la sua straordinaria carriera all'età di soli tredici anni, e da allora compose un numero sterminato di brani, fondò una casa editrice e i suoi dischi furono venduti in milioni di copie in Italia e all'estero. Una trama di memorie e immagini di famiglia che attraversano l'evoluzione del consumo di massa fa da sfondo alla storia di "Mamma". Nata per il film omonimo del 1941, diventata canzone popolare dell'identità italiana, cavallo di battaglia delle "voci della nazione" Beniamino Gigli e Luciano Pavarotti, e di innumerevoli altri interpreti, "Mamma" è anche all'origine di uno degli stereotipi più caratterizzanti l'identità italiana, collocato in una sfumata frontiera tra modello reale di madre e modello inventato dalla tradizione, tra universo privato e collettivo.

Dipinti di Roberto Ciabani. Signa (FI), Masso delle Fate Ed. 2002, cm.17,5x24,5, pp.280, num.figg.bn.e col.nt. legatura ed.sopracop.fig.a col. Dedica autografa dell'Autore a Silvio Loffredo,pittore fiorentino.

A cura di Patrizia Radicchi, Michael Burden. Pisa, Ediz.ETS 2004, 2 voll. cm.17x24, pp.996, brossura copp.figg.a col. Una raccolta di saggi a compimento dell’attività didattica di Carolyn Gianturco presso il Dipartimento di Studi Italianistici della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Pisa, non è solo un omaggio in onore del suo operato di docente di Storia della Musica, ma il riconoscimento a una carriera professionale rivolta alla ‘scoperta’ e valorizzazione del compositore Alessandro Stradella, al recupero e alla diffusione della storia della musica barocca in tutte le sue variegate espressioni e alla promozione della ricerca e catalogazione delle fonti musicali. Gli argomenti qui presentati da musicologi di varia provenienza costituiscono un arricchimento inedito in direzione della conoscenza del ricco patrimonio culturale e musicale toscano, italiano ed europeo. Scritti di: Rudolph Angermüller, Giacomo Baroffio, Graydon Beeks, Edoardo Bellotti, Marianne Betz, Michele Bianchi, Elena Bittasi, Biancamaria Brumana, Michael Burden, Donald Burrows, Enrico Careri, Mariagrazia Carlone, Galliano Ciliberti, Chiara Comastri, Marcello Conati, Victor Crowther, Jean Grundy Fanelli, Saverio Franchi, Francesco Giuntini, Giovanni Guanti, Fabrizio Guidotti, Armando Fabio Ivaldi, Andrea Luppi, Carlo Marinelli, Eleanor F. McCrickard, Craig A. Monson, Gabriele Moroni, Mary Sue Morrow, Barbara Nestola, Fiamma Nicolodi, Maurizio Padoan, Paola Palermo, Gaetano Pitarresi, Antonio Polignano, Patrizia Radicchi, Giancarlo Rostirolla, Eleanor Selfridge-Field, Eleonora Simi Bonini, Martin Staehelin, Colin Timms, Claudio Toscani, Philippe Vendrix, Luigi Verdi, Olga Visentini. (due volumi indivisibili)

Introduzione e trascrizione a cura di Nino Pirrotta e Giuliana Gialdroni. Lucca, LIM. Libreria Musicale Italiana 1993, cm.22.5x30, pp.XLVII,186, Coll.Arte Armonica. Facsimili. Musica Palatina,1. Due importanti raccolte di madrigali alle quali contribuirono i compositori più noti attivi a Roma nel secondo Cinquecento, accomunati dall'appartenenza alla "Compagnia dei Musici di Roma", che diede origine all'attuale Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Lucca, LIM. Libreria Musicale Italiana 1992, cm.21,5×30, pp.XX,381, legatura ed.in tutta tela grezza, Coll.Ancilla Musicae,2. Il catalogo, comprendente circa 2500 titoli, documenta il libretto per musica nei suoi molteplici aspetti - dai melodrammi alle cantate celebrative ai balli all'operetta - coprendo un arco cronologico che va dal Seicento al Novecento. La collezione è particolarmente ricca di libretti ottocenteschi relativi a rappresentazioni in città italiane del centro-nord e testimonia la diffusione del teatro in musica anche in centri periferici e in teatri minori. Da segnalare un nucleo omogeneo di testi di oratorio, manoscritti e a stampa, e una nutrita raccolta a stampa di opéra-comiques settecentesche.

Ristampa anastatica dell'ediz.Napoli-Milano,1864. A cura di Paola Pisa. Lucca, LIM. Libreria Musicale Italiana 1991, cm.22,9×31,5, pp.XIII,55, brossura Coll.Esercizi di Musica,7. Raro esempio di operista interessato a fornire un supporto didattico alla sua estetica vocale, Mercadante compose due raccolte di vocalizzi propedeutici allo studio dell'opera lirica italiana: la summa di quanto all'epoca poteva esigersi da una voce che canta, esemplata probabilmente sulle rese esecutive di artisti del calibro della Colbran, della Pasta, della Tietjens.

A cura di Giulia Perni. Pisa, Edizioni ETS 2004, cm.21x29,7, pp.8 (copertine comprese), brossura con 2 punti metallici. [copia allo stato di nuovo.] "Una domenica dello scorso gennaio Alessandro Panajia ed io prendemmo il treno per Roma. Là ci aspettava Milena Vukotic, con la sua dolcezza e ospitalità. Nelle sei ore che trascorremmo insieme lei parlò con tanto amore di due donne, Gemma Luziani e Marta Nervi, sua nonna e sua madre … due artiste musiciste. E così iniziò quel piacevole cammino di interesse, studio e ricerca che si manifesta oggi nella pubblicazione di questa partitura musicale di Marta, Il pleure dans mon coeur, a quasi ottant’anni dall’edizione di un’altra lirica di Paul Verlaine musicata dalla stessa autrice, “La lune blanche luit dans les bois” per casa Ricordi. Un’altra pietra è stata posta. Chissà … forse potrebbe essere finalmente sfatato il mito che “non ci sono grandi compositori donne”. Marta Nervi si dedicò anche alla composizione di musiche per orchestra sola e orchestra, voce e coro. Intanto, gustiamoci questo affresco, pieno di sentimento. Un infinito grazie a Milena Vukotic e Alessandro Panajia." Pisa, gennaio 2004 - Giulia Perni.

Osservazioni sul cielo del Sole e sul Sanctus della Messa in si minore. Pisa, Ediz.ETS 2001, cm.14x22, pp.129, brossura cop.fig.a col.con bandelle. Questa ricerca non si propone ovviamente di mettere in luce una perfetta equivalenza tra due archetipi, ma di offrire alcuni spunti organici alla comparazione tra il linguaggio poetico di Dante e quello musicale di Bach. Le due diverse espressioni artistiche esaminate possono inoltre contribuire ad arricchire il dialogo comparatistico tra musica e letteratura

News Spettacolo Edizioni 1999, cm.15x23, pp.circa 130 di tavv.a col.dei concerti. brossura cop.fig.a col.

Firenze, Olschki 2010, cm.23x30, pp.XVI,470, centinaia di diss.a col.nt. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col. Coll.Fondazione Carlo Marchi. Studi. Prende inizio con questo primo volume l'Inventario dei disegni dell'Archivio Storico del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, appartenenti alla categoria dei bozzetti, dei modellini di scena, dei figurini per i costumi e dei disegni per l'attrezzatura scenica. Di ogni pezzo della collezione sono forniti numero d'inventario, nome dell'opera o del balletto o dello spettacolo teatrale, compositore o coreografo o scrittore, date di esecuzione, atti, personaggi, tecnica, misure, firme, datazioni, annotazioni autografe e annotazioni d'epoca.

Milano, F.lli Fabbri Ed. 1966, cm.13,5x19, pp.157, 70 tavv.a col.nt. legatura editoriale cartonata, titoli e fregi in oro al dorso. Coll.Elite. Le Arti e gli Stili in Ogni Tempo e Paese,16.

Préface par Charles Van Den Borren. Bruxelles, Editions Arcade 1965, cm.27x30,5, pp.345, con ill.bn.nt.e 102 tavv.a col. applicate ft.

A cura di Giuliano Bellorini, Anna Gasparotto, Franco Tagliapietra. Firenze, Olschki Ed. 2011, cm.15x21, pp.IV,196, 16 tavole fuori testo, brossura Coll.Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto,13. Sono pubblicati 18 testi di Russolo, riguardanti l’arte dei rumori, la pittura, l’architettura, senza tralasciare le riflessioni che accompagnarono le esperienze legate all’occultismo e alla teosofia. Viene analizzata la nascita degli scritti in relazione ai momenti cruciali della vita dell’artista e ai suoi rapporti intellettuali e professionali, sottolineando continuità ed evoluzioni delle sue idee in ambito musicale, artistico e filosofico. In appendice un inventario sommario del Fondo Russolo del Mart e un elenco completo degli scritti dell’artista.

Englewood Cliffs (NJ), Prentice-Hall 1974, cm.15x23, pp.242, brossura Testo in inglese. 2a ediz.

Firenze, Casa Editrice Monsalvato 1944, cm.16x22, pp.86, brossura Coll.Guide Musicali,10.

Garzanti Ed. 1947, pp.361, con 17 ill.bn.ft. brossura (cucitura lenta ma integra). Coll.I Grandi Musicisti Italiani e Stranieri.

Firenze, Olschki 2001, cm.17x24, pp.VIII,142, brossura cop.fig.a col.

Cento, Comune e Parrocchia di Pieve di Cento 2000, cm.21x30, pp.221, ill.bn.nt., brossura, cop.fig.a col.

Torino, UTET 2004, cm.20,5x30, pp.XV,558, legatura ed.in mezza pelle e tela blu. Opera diretta da Alberto Basso in quattro volumi. I primi tre volumi di questa 'Storia della musica' si presentano come un blocco unitario che fa capo a un solo autore e che si presenta distinto e autonomo anche sotto il profilo formale, rispetto al quarto volume, affidato a più autori e consacrato al complesso momento della transizione dall'Ottocento al Novecento e alle vicende musicali proprie del XX secolo.

Milano, Ceschina Ed. 1957, cm.17x24, pp.190, 27 tavv.bn.ft. brossura sopracop.fig.a col.

Saggio riassuntivo di idee e documenti per una storia del costume dell'arredamento e della truccatura teatrale. Copertina di Guido Crepax. Milano, Ricordi 1960, cm.12,5x16,5, pagg, 124(4), brossura, cop.fig. Allo stato di nuovo. Collana: Piccola Biblioteca Ricordi,12. Prima edizione. Copertina illustrata da Guido Crepax. Saggio riassuntivo di idee e documenti per una storia del costume dell'arredamento e della truccatura teatrale. Contributo alle lezioni di arte scenica per gli allievi dei Conservatori di musica.

Traduz.di Enrico Pasquali. Milano, SE Ediz. 2008, cm.13x22, pp.157, brossura cop.fig.a col.con bandelle, Coll.Testi e Documenti,181. Questa "Breve storia della musica", che Alfred Einstein (1880-1952), uno dei massimi musicologi del Novecento, consegnò come aureo dono nel 1934 a un pubblico di lettori molto diverso da quello odierno, ha mutato profondamente funzione, ragione d'esistenza, natura, e persino modo di essere letta e compresa. Se i due libri di Einstein che in Italia hanno avuto maggior fama, "La musica nel periodo romantico" e "Mozart", danno ancora ai lettori la giustificata sensazione di trovarsi dinanzi a due magistrali strumenti di studio e di ricerca, la "Breve storia della musica" appare oggi come oggetto, non più come soggetto di riflessione culturale. Qui Einstein non è più colui che ci aiuta a comprendere la civiltà musicale: è a sua volta un capitolo o un paragrafo di quella civiltà, e come tale vuole esser compreso e interpretato. Il libro è divenuto un classico della letteratura musicale propriamente creativa: pur educando e orientando, è un testo di idee, sviluppato con un intrinseco valore storico piuttosto che storiografico. Irrinunciabile ai nostri occhi, esso è destinato a chi già conosca la musica, la ami e ne abbia esperienze d'ascolto. (Q. Principe)