Spettacolo Musica

A cura di Giorgio Taborelli. Milano, Silvana Edit. 2001, cm.26x30, pp.173, num.ill.e tavv.bn.e col.nt.e ft. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori, cofanetto in cartoncino

Prefazione Luigi Dalla Piccola. Milano Mondadori 1965 cm.21x28,5 pp.184, illustrazioni, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Prima edizione.

Siena Complesso museale di Santa Maria della Scala, 2008. A cura di 21 Giugno- 14 Settembre 2018. Enzo Gentile e Francesco Martinelli. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 2008, cm.22x24, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Longanesi Ed. 1960, cm.12,5x19, pp.366, legatura ed., sopracop.fig.a col. Coll.Il Cammeo,149.

Secker & Warburg 1965, cm.23x30, pp.320 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta.

Documentazione storica e iconografica a cura di Pasquale Guadagnolo. Prefazione di Carlo Fontana. Milano, Rizzoli 2001, cm.25x28,5, pp.300, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana Musica. Edizioni del teatro alla Sca,a Un'ampia monografia che rende omaggio a un direttore d'orchestra che ha rappresentato un capitolo fondamentale nella storia musicale del secondo dopoguerra fino alla sua scomparsa. Il volume, riccamente illustrato, ripercorre la vicenda biografica e artistica di Gavazzeni, che è la storia di un grande amore tra il musicista e la Scala.

A cura di Stanley Sadie. Prefazione di Philip Langridge. Modena, Logos Art 2006, cm.27x29, pp.320, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Il volume esplora il mondo drammatico e mutevole di una delle forme d'arte più complesse e antiche partendo dalle origini greche fino ai giorni nostri. Ogni capitolo inizia con una introduzione che esamina il periodo collocandolo storicamente, socialmente e culturalmente. Segue poi un capitolo intitolato "Generi e Stili" che descrive i nuovi generi musicali, i tipi di esecuzione, le tecniche compositive emergenti, così come descrive lo sviluppo di quelle preesistenti. La sezione dedicata ai grandi compositori comprende le biografie concise, presentate alfabeticamente, di tutti i musicisti più significativi del periodo preso in esame, includendo anche la lista delle opere prodotte. Per completare, una sezione dedicata ai compositori meno famosi, ai librettisti e ai cantanti.

Roma, Gremese Ed. 1986, cm.22x30, pp.224, ill legatura editoriale cartonata.

Traduzione di Riccardo Bianchini. Milano, Feltrinelli Ed. 1979, cm.15x24,5, pp.XII,727, 8 tavv.a col.ft. 16 tavv.bn.ft. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. Coll.The New Oxford History of Music.

Milano, Vololibero 2015, cm.14x21, pp.184, brossura copertina figurata a colori. Collana Heroes. Paul Weller: Decine di dischi d'oro e di platino. Vincitore di 4 Brit Award Paul Weller, uno dei più importanti cantori dell'Inghilterra, si è scoperto mod a metà degli anni Settanta. All'apice del successo ha disintegrato i Jam, ripartendo subito dopo con gli Style Council: tutt'altra musica ma uguali radici. Grazie agli Style Council ha conosciuto la gloria e l'infamia dell'oblio. È ripartito da solo, con passo incerto eppure caparbiamente ancorato alle origini, ai tempi soul, all'estetica 60's, alla chitarra Rickenbaker. Ed è riuscito di nuovo a fare centro. Artista arrogante, sfrontato ed eccessivo, questo libro ne ricostruisce un ritratto fedele attraverso la sua biografia, i successi e le curiosità. L'uomo cangiante. The changing man, è il titolo di uno dei brani più significativi firmati da Paul Weller, dichiarazione d'intenti rispettata da sempre.

Milano, Skira 2015, cm.14x21, pp.332, brossura copertina figurata. Collana Skira Paperbacks. Decenni vissuti tutti d'un fiato. Dagli anni sessanta alla fine degli ottanta, la discografia italiana ha vissuto una golden era esaltante, che ha inciso profondamente sui gusti e i costumi non solo giovanili. Dalle melodie sanremesi alla rivoluzione dei cantautori, dall'irriverenza di Battiato a Battisti che sbanca il tavolo del pop italiano, agli scimmiottamenti prima rock poi punk, alla mistica delle primedonne: un susseguirsi di personaggi, canzoni e avvenimenti che hanno segnato la storia personale e pubblica di almeno tre generazioni. Lucio Salvini, che di quest'epoca è stato un protagonista alla guida delle più importanti aziende discografiche italiane, ha vissuto in prima persona la scoperta e il lancio di tanti artisti, i successi e qualche errore: un'epopea fantastica, che ci racconta rievocando accadimenti sconosciuti, bizzarrie, astuzie e curiosità appassionanti e divertenti. Da Sassi di Gino Paoli al Cane con i capelli di Jannacci, dai dervisci in Genesi di Franco Battiato all'orata al sale di De André, alla dieta truffaldina dell'Equipe 84, è una galoppata che si legge d'un fiato con la musica nella mente e negli occhi la nostalgia di un mondo che non c'è più.

A cura di Associazione Blues In. Milano, Vololibero 2022, cm.17x24, pp.190, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Nel 1980 nasceva il Pistoia Blues, una manifestazione che ha pochi eguali anche a livello internazionale. Il libro è il racconto di questa avventura che, attraverso quattro decenni, ha riempito di musica di qualità e pubblico entusiasta la città di Pistoia. Immagini, storie, articoli, dati, aneddoti e ricordi formano il volume arricchito, inoltre, da dichiarazioni e testimonianze di artisti e giornalisti, raccolte appositamente per l'occasione. Sweet Home Pistoia è un'opera collettiva che nasce dal desiderio del Comune di Pistoia e dall'Associazione Blues In di documentare i primi quarant'anni del festival.

Milano, Vololibero 2019, cm.14x21. pp.128, legatura editoriale. Francesco De Gregori aveva ricominciato a cantare da poco. La ferita del "processo" del Palalido del 1976 cominciava appena a rimarginarsi. Lucio Dalla era al massimo del successo e della fama. L'anno che verrà aveva stregato tutti e i suoi dischi erano i più venduti. All'inizio del 1979 i due decidono di intraprendere una tournée negli stadi. La progettano insieme a uno staff di produttori, tecnici e musicisti mai visto fino ad allora in Italia,Questo libro racconta la genesi e i retroscena di quello storico tour, attraverso i documenti dell'epoca e le parole dei protagonisti. Che non furono soltanto Dalla e De Gregori, ma anche Ron, che rilanciò una carriera musicale, e quelli che, qualche anno dopo, diventeranno gli Stadio.Le storie nascoste, le curiosità, le canzoni, le liti e le amicizie, le miserie e la grandezza di un tour che fu visto da seicentomila persone, di un disco che scalò le classifiche e di un film che arrivò nelle sale cinematografiche per consolare chi, quei concerti, non li aveva visti.

A cura di Henrik Glahn. Copenaghen, Edition Egtved 1983, cm.19x27, pp.210, alcune illustraz. bianco e nero nel testo, brossura. Testo in inglese e danese.

Ravenna 10 Giugno -22 luglio 1996. 1996, cm.22x30, pp.200 ill. brossura copertina copertina. Ravenna Mediterranea tra Oriente e Occidente, Anno Secondo.

Unicopli 1989 cm.15x21, pp.478, brossura copertina figurata. Quaderni di M/R23.

A cura di R.Benedini, F.Fornoni, M.Navoni. Milano, Musicom ed Electa Mondadori per Intesa San Paolo 2011, 2 voll. cm.25,5x28,5, pp.144, numerose ill.a col.n.t. legatura ed.cart.sopr.fig.col. Cofanetto ed. in cartoncino. Coll.Vox Imago. Questo volume, appartenente alla collana "Vox Imago" - varata da Electa Mondadori e Musicom - costituisce una sontuosa presentazione dei Pagliacci di Leoncavallo. L'edizione musicale di riferimento è quella del duo Harding-Martone, con l'orchestra e il coro del Teatro alla Scala di Milano. Oltre al libro, che consente di ripercorrere con dovizia di illustrazioni e puntualità testuale la vicenda ormai centenaria dell'opera, l'elegante cofanetto nero racchiude anche una cartella con i tre cd dell'edizione appena citata.

A cura e traduz. di Albert Seay. Colorado Springs, Colorado College Music Press 1979, cm.21x28, pp.49, fascicolo spillato, Collana Texts/Translations,2.

Torino, UTET 1983, cm.21x30, pp.X,746, legatura editoriale in mezza pelle e tela, titoli e fregi in oro ai dorsi.

Torino, UTET 1983, cm.21x30, pp.X,766, legatura editoriale in mezza pelle e tela, titoli e fregi in oro ai dorsi.

Torino, UTET 1983, cm.21x30, pp.XIV,742, legatura editoriale in mezza pelle e tela, titoli e fregi in oro ai dorsi.

Genova, Il Nuovo Melangolo 2003, cm.19,5x12, pp.238, brossura con bandelle e copertina figurata. Collana Opuscula, 128.

A cura di Arnold Whittall. Milano, Skira-Rizzoli 2003, cm.15x21, pp.216, 16 illustrazioni in bianco e nero, 50 illustrazioni a colori. Brossura Copertina figurata a colori. Collana Biblioteca Universale Rizzoli Skira. Il secolo XIX ha assistito alla nascita della musica romantica, che più di ogni altro genere ha influenzato la musica e la cultura di tutto il mondo. Germania, Italia e Francia sono state la culla di alcuni fra i maggiori musicisti di tutti i tempi: Schubert, Schumann, Donizetti, Berlioz, Chopin, Webert, Wagner, fino al periodo tardo-romantico di Brahms, Bruckner, Mahler, Puccini, Rakhmaninov e Sibelius. Una trattazione completa e approfondita su compositori e interpreti, forme e generi, movimenti e scuole, teorici e critici di uno dei periodi più importanti della storia della musica, uno strumento per capire e apprezzare l'intramontabile fascino della musica romantica.

Roma, ERI - Edizioni RAI Radiotelevisione Italiana 2024, cm.14x21,5, pp.256, brossura copertina figurata a colori. «Questo è un libro che non ha un vero e proprio inizio e non ha, quindi, neanche una vera e propria fine. Perché si tratta di una sorta di grande playlist, senza ordine e grado, composta da 150 canzoni che possono, in qualche caso devono, far parte della vostra esistenza. 150 canzoni sono poche, pochissime, stelle brillanti nell'infinito musicale planetario ma perse nel cosmo di quello che meriterebbe di essere ascoltato. Ma 150 sono abbastanza, in realtà, se provate a considerare la lettura di questo libro come la consultazione del catalogo di una mostra, o della collezione di un museo. Come in una mostra ho scelto alcuni brani che possono, ognuno per il proprio specifico motivo, colpire la vostra curiosità. Ne avrei potuti scegliere altrettanti, o dieci volte tanti, questa non è una lista del "meglio", nemmeno l'elenco delle mie "canzoni preferite", neanche di quelle che conosco di più. È una "mostra sull'arte della canzone" e sulle sue infinite declinazioni, su come questi brani possano essere parte di una storia più grande, addirittura quella dell'umanità, e di storie piccine e insignificanti, rispetto al grande gioco dell'universo, come le nostre» (Ernesto Assante)