In English

Milano, Renzo Freschi s.d. cm.21x29, pp.40, illustrazioni a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo in italiano e inglese.

Umschau 1993, cm.30x29, pp.124, numerose illustrazioni a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo in tedesco, inglese, francese.

Brussels, Tribal Art 2008, cm.23x30, pp.168, numerose illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese. Quarterly Journal of the Art, Culture and History of Traditional Peoples and New World Civilizations Aztec World; Easter Island; Yoruba Sculpture; African Ivories.

Texts by Donald Kuspit and Giovanni Testori. Introduction by Russell Taylor. Photographs by Liberto Perugi. Milano, Fabbri 1992, cm.24,5x31, pp.174 illustrazioni legatura editoriale in tutta telas, sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

Traduzione Anderson M. J., Novajra F. Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2008, cm.17x24, pp.240, illustrazioni. brossura. Ediz. italiana e inglese. Questo volume è dedicato in modo particolare alla metodologia progettuale di Mauro Staccioli, al suo modo di produrre idee e svilupparle creando installazioni e opere. Dalle prime ricognizioni fotografiche in situ ai primi disegni, ai fotomontaggi fino ai progetti esecutivi e alla fase di costruzione. Una panoramica sulle installazioni di Staccioli è presentata da accurate schede (compilate da Maria Laura Gelmini usando testi dello stesso Staccioli) e un ricco apparato iconografico comprendente disegni, schizzi e fotografie di Mauro Staccioli.

Milano, Edizioni Charta 1996, cm.22x28, pp.144, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Sean Scully è uno dei più interessanti artisti statunitensi delle ultime generazioni. Nato a Dublino nel 1945, da molti anni vive e lavora tra gli Stati Uniti e l'Europa, sviluppando la sua ricerca pittorica tra rigore e spiritualità. Egli ha saputo rinnovare il linguaggio astratto raggiungendo alti traguardi attraverso l'osservazione di una realtà urbana contrassegnata dalla dominanza delle linee ortogonali. Questo volume ne presenta esaurientemente il percorso creativo, estremamente vitale oggi come agli inizi della carriera, dal 1981 al 1996. Edizione italiano-inglese con testi di Danilo Eccher, David Carrier, Hans M. Herzog.

A cura di Valentina Gensini. Pistoia, Gli Ori 2016, cm.16,5x24, pp.48, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Testo Italiano e Inglese.

Roma, Artemide Edizioni 2023, cm.12x24, pp.60, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana Quaderni/Notebook, 2. Edizione italiana e inglese. «Nel 1624 Urbano VIII Barberini decise di avviare il restauro del Battistero Lateranense per ripristinare l'organicità che era andata perduta con i vari interventi cinquecenteschi, promossi a partire da Giulio II della Rovere. L'incarico di supervisionare i lavori fu affidato ad Adriano Ceva che nel 1632 fu sostituito da Angelo Giori, mentre il restauro architettonico fu eseguito da Domenico Castelli e, successivamente, da Gian Lorenzo Bernini che vi lavorò sino al 1635. Nel 1636 fu commissionata ad Andrea Sacchi la decorazione interna - terminata soltanto nel 1649 - che prevedeva la suddivisione degli spazi con due serie di storie: nel tamburo della cupola furono collocati otto dipinti con episodi della vita di San Giovanni Battista, mentre le pareti laterali furono affrescate con cinque scene della vita di Costantino. A queste lavorarono Andrea Camassei, Giacinto Gimignani, Carlo Magnoni e Carlo Maratti, che eseguirono rispettivamente la Battaglia di Ponte Milvio e il Trionfo di Costantino, la Visione della Croce, il Costantino brucia gli scritti di Ario al primo Concilio di Nicea e la Distruzione degli idoli pagani. Il bozzetto [Costantino brucia gli scritti di Ario al primo Concilio di Nicea, Spoleto, Fondazione Marignoli di Montecorona], non menzionato nei contributi più recenti dedicati a San Giovanni in Fonte, mostra delle differenze con la redazione finale dell'episodio e quindi non può essere né una copia né una memoria eseguita successivamente. Il recupero del dipinto è un'acquisizione importante per la conoscenza di Carlo Magnoni».

Hong Kong, Provisional Urban Council 1999, cm.26x35, pp.247, 61 illustrazioni e tavole a colori nel teso, anche a tutta pagina, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese e cinese.

Okura, The Okura Cultural Foundation 1979, cm.18x26, pp.135, 550 illustrazioni in bianco e nero nel testo, brossura con copertina figurata. Testo in inglese e giapponese.

D'Utamaro à Hokusai et Hiroshige. Pinacothèque de Paris, 06/11/2014-15/02/2015. A cura di Marc Restellini. Parigi, Firenze, Pinacothèque de Paris - Giunti Editore 2014, cm.23x31, pp.45, numerose illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Edizione inglese e francese.

Prefazione e fotografie di Lorenzo Merlo. Mantova, Edizioni Riva 2007, cm.31x24, pp.118, numerose fotografie a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo in italiano e inglese.

Mostra Internazionale di Calligrafia Contemporanea in Caratteri Han. 102 artisti in mostra. Firenze, Museo Stibbert, 17-28 luglio 2014. 2014, cm.21x28, pp.124, brossura con copertina figurata a colori. Catalogo in 4 lingue: italiano, inglese, coreano e cinese. Evento organizzato dalla rivista ‘Zhongguo Shuhua Bolan’ (Cina), dall’Accademia Coreana di Calligrafia (Sud Corea) e da FeiMo Contemporary Calligraphy (Italia

Notevoli apparati, con testi di Francesco Poli, Roberta Mazzola, Luca Maria Venturi, Saretto Cincinelli, Luisa Borio, Daniela Lancioni. A cura di Marco Franciolli. Milano, Skira 2001, cm.25,5x28, pp.166, illustrazioni legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Edizione bilingue italiano/inglese. Volume pubblicato in occasione della mostra di opere di Daniel Buren, John Chamberlain, Tony Cragg, Mario Merz e Giulio Paolini organizzata dal Museo Cantonale di Lugano nel 2001. Documenta opere importanti che appartengono alla Collezione di arte contemporanea dell’Istituto bancario svizzero BSI. Si tratta di gruppi significativi di lavori per ciascun artista, in prevalenza sculture e installazioni.

London, Octopus Publishing 2002, cm.18x26, pp.160, numerose illustrazioni a colori. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese. A full colour reference guide.

Washington DC, National Geographic Society 1982, cm.24x28, pp.518, 412 fotografie a colori, legatura editoriale in pelle rossa, tagli dorati. Prima edizione. Testo in inglese.

Testi di Drusilla Beyfus. Fotografie di Steve Lovi. Design di John Lynch. New York, Harry N Abrams Inc. 1987, cm.24x31, pp.216, numerose fotografie a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese. A glamorous look at celebrity gift-giving on an international scale features imaginative gift giving involving some of Europe's most renown people.

Chester, Marks and Spencer s.d. ma anni 2000, con DVD allegato, cm.19x27, pp.224, fotografie in bianco e nero, legatura editoriale con sopraccoperta figurata, Testo in inglese. Discorsi di: Jesus of Nazareth, George Washington, Napoleone Bonaparte, Winston Churchill, Jospeh Stalin, Adolf Hitler, John F. Kennedy, Malcolm X e molti altri.

Munich, Prestel 2004, cm.24x32, pp.160, 170 illustrazioni a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori, in custodia. Edizione inglese. Illustrations, Goya's own words and an informative text create a portrait of this visionary artist who chronicled the Spain of his day with a keen insight and a critical eye. From his early years as an aspiring painter producing religious frescoes and designing light-hearted tapestry cartoons for the royal court, Goya became an increasingly cynical and mordant critic of the prevailing social mores the older he became. He maintained a precarious balance between his official status as court painter and the subversive content of his works, while at the same time paving the way towards modernism. "The world is a masquerade. Face, dress and voice, all are false. All wish to appear what they are not. All deceive," reads the caption to one of the etchings in Goya's famous Caprichos cycle that reveals not only the vanity of humankind, but also the arbitrary wielding of power by the monarchy and aristocracy. Yet beauty, too, has its place in Goya's oeuvre, from his Naked Maya, arguably the most famous Spanish woman of all time, to his seductive portraits of the capricious Duchess of Alba, whose fickleness he was to experience at first hand when he became her lover. This book conveys more than the fascination of Goya the artist. Above all, it portrays an individual whose chequered life in turbulent times still has the power to grasp our imagination.

Dalla prefazione di Rosanna Cioffi e Sebastiano Martelli. Roma, Libreria Editrice L'Erma Di Bretschneider 2015, cm.17x24, pp.514, 16 tavole in bianco e nero, 16 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana lermArte, 15. Testo Italiano, Inglese, Francese e Spagnolo. Questo libro è frutto di un'idea progettuale di docenti della Seconda Università di Napoli e dell'Università di Salerno; va quindi innanzitutto sottolineata la realizzazione di una sinergia tra due università della Campania, un esempio virtuoso di collaborazione che mette in campo le competenze di docenti e ricercatori delle due università. Un tema, quello del Grand Tour, che entra negli snodi più importanti dell'avvento della modernità nella civiltà europea: il Grand Tour alimenta una nuova circolazione delle idee, tocca la formazione delle nuove classi dirigenti dell'Europa, crea un nuovo immaginario; veicola la conoscenza del Mezzogiorno e, in particolare: Napoli, Pompei, Ercolano, Capua, Salerno, la Costiera Amalfitana, Paestum e altri centri diventano tappe inevitabili di nuovi circuiti provenienti da tutta l'Europa. Sono questi luoghi, con la riscoperta del loro passato, delle testimonianze, archeologiche, architettoniche ed artistiche, con i paesaggi naturali ad influenzare la pittura, l'architettura, la moda, i saperi e l'immaginario delle classi colte dell'Europa.

Milano, 4 febbraio-12settembre 2016 A cura di Andrea Branzi. Firenze, Mandragora S.r.l. 2016, cm.17,5x24,5, pp.133, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Testo Italiano e Inglese. "Per la prima volta nella storia dell'umanità la popolazione mondiale ha raggiunto i sette miliardi di unità, numero che è destinato a crescere in maniera esponenziale. Si tratta di sette miliardi di individui, ciascuno dei quali afferma la propria sacra identità, unicità, originalità, come portatore di una storia irripetibile, di un proprio amore, di un proprio genoma. La complessità, le contraddizioni, le ibridazioni sono così diventate le categorie di riferimento per la politica e il progetto, costretti a confrontarsi con 'problemi che non hanno soluzione'. Questa nuova società multietnica non è un giocoso girotondo frutto di una reciproca tolleranza che permette a ciascuna di queste etnie di conservare le proprie radici e le proprie antiche identità. Nella metropoli multietnica si produce una progressiva ibridazione tra le quattrocento minoranze che ancora esistono nel mondo. Indipendentemente dalla nostra capacità di accoglienza, questo prezioso arcipelago di etnie viene quotidianamente attraversato dai flussi invasivi degli scambi commerciali internazionali, dalle informazioni, dalla convivenza con nuove abitudini, mode, musiche, gastronomie, religioni, fino a produrre una grande ibridazione generale. Nel secolo scorso ci siamo illusi che a ogni problema potesse essere trovata una soluzione; ma la metropoli multietnica rappresenta un problema che non può trovare soluzione, soltanto una faticosa gestione." (Andrea Branzi)

Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.25x29, pp.176, illustrazioni, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Testo in francese e inglese / français - anglais / French - English. Entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, le voyage dans le Midi s’est imposé comme un rituel fondateur, une étape essentielle dans le parcours des peintres. Grâce à une pratique sur le motif qui libère la touche et la couleur, les peintres modernes réinventent le paysage et expriment une singulière présence sensuelle au monde. Entre sensation du réel et vision idéale de la peinture, cette liberté de peindre hors des sentiers battus de l’académisme résonne avec une liberté du corps, en plénitude et en harmonie avec la nature. Ainsi, pour ces artistes, le voyage dans le Midi répond à une impulsion créatrice, mais aussi à une quête hédoniste : la recherche d’un ailleurs, celui de l’Âge d’or, grand thème mythique classique qu’ils réinventent à l’aune du présent et d’une nouvelle énergie picturale. Qu’en est-il aujourd’hui ? À l’heure du consumérisme et du capitalisme effrénés, de la pollution, de l’Anthropocène, des innombrables conflits ? À l’heure du virtuel, des flux illimités ? Que reste-t-il de ce goût sensuel du réel, de cet érotisme de la peinture ? De la lumière, de la couleur, de la beauté ? Que reste-t-il du temps suspendu de l’oisiveté et de la contemplation ? Qu’en est-il de ces enjeux posés par la modernité dans la peinture actuelle ? De nombreux peintres contemporains ont répondu à l’appel du Sud ou se sont inscrits dans une filiation avec ces figures historiques. Réunies sur les cimaises, les œuvres d’hier et d’aujourd’hui dialoguent dans une dimension intemporelle. Des thèmes reviennent. L’Âge d’or, le paysage, l’intérieur. Elles nous offrent de singulières visions de la beauté méditerranéenne, de ses mythes, de sa nature et de ses villas ouvertes sur la mer ou tournées vers les terres. Entre réel et fantasme, entre jouissance et inquiétude, les oeuvres se répondent, par échos, par affinités plastiques, mais aussi par contrepoint, revers et décalage, entre permanence et érosion.

Firenze, Forma Edizioni 2025, cm.16,5x24, pp.264, illustrazioni, brossura. Testo Inglese.

Preface by Thomas Krens. New York, Guggenheim Museum 2004, cm.23x30,5, pp.232, brossura copertina figurata. Testo Inglese.