Sulla scultura.

Edited with an Itroduction by Philip James. London, Macdonald 1968, cm.17,5x23, pp.293, 128 ill.e tavv.in bn.nt., brossura, cop.fig. (piccoli segni d'uso in cop.ma copia ben tenuta).

Traduzione di Alessandra Salvini, con uno scritto di Herbert Read. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.11x19,5, pp.71, numerose tavv.bn.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Miniature,10. La lunga e fortunata carriera di Henry Moore (1898-1986) esemplifica nella sua evoluzione alcune delle istanze che hanno caratterizzato il dibattito artistico del Novecento e, in particolare, la nascita e l’affermazione della scultura moderna. L’originale ricerca di Moore prende avvio dalla scoperta dell’arte primitiva, per approdare – attraverso le sperimentazioni astratte e surrealiste degli anni Trenta, la suggestione dell’arte rinascimentale italiana, l’impegno civile come war artist durante la Seconda guerra mondiale – a una posizione artistica caratterizzata da un profondo umanesimo che si esprime soprattutto nella realizzazione di grandi sculture monumentali a destinazione pubblica. Vengono qui raccolti alcuni suoi importanti contributi al dibattito artistico sviluppatosi in Inghilterra tra gli anni trenta e i primi anni quaranta, che delineano gli aspetti fondamentali della nascita del modernismo in scultura: l’influenza del primitivismo, la polemica tra astrazione e surrealismo e la necessità, profondamente avvertita da Moore, di giungere a un equilibrio tra la forma astratta e quello che egli chiamava «il contenuto psicologico umano». Con uno scritto di Herbert Read.

Santarcangelo di Romagna, KeyBook RL Gruppo Editoriale 2010, cm.14x20, pp.185, legatura ed. sopraccop.fig.a col. Coll.Esoterica e Mistero.

Unveränderter Nachdruck der 1951 im Verlag Hermann Böhlaus Nachfolger, Weimar, erschienenen Ausgabe. Mit Unterstützung von Otto Schumann. Herausgegeben von Karl Strecker. München, Monumenta Germaniae Historica 1978, cm.21x30, pp.VIII,230,(2), brossura Coll. Monumenta Germaniae Historica Inde ab Anno Christi Quingentesimo usque ad Annum Millesimum et Quingentesimum.

Harvester Wheatsheaf 1989, cm.14,5x22, pp.XI,186, legatura editoriale, sopraccoperta figurata.

Acropole Ed. 1999, cm.13,5x21,5, pp.166, brossura cop.fig. Coll.Les Couples Célèbres. Testo in francese. Camille Claudel si Auguste Rodin au avut o relatie personala si profesionala profunda, in perioada 1883-1898, interval in care s-au inspirat si influentat reciproc. Intre cei doi artisti a existat de-a lungul anilor un dialog exceptional care a ilustrat faptul ca iubirea dintre cei doi a fost si o sursa de inspiratie artistica. La apogeul carierei sale, Rodin era considerat in Europa si Statele Unite cel mai mare sculptor de la Michelangelo. Sculpturile sale cu accente dramatice, stilul inovator si accentul pus pe miscare, expresie si evocarea spiritului erau admirate si cautate de colectionari. Rodin avea 41 de ani si atinsese in sfarsit succesul de critica si public pe care si-l dorea.Desi aceasts influenta reciproca a durat, relatia furtunoasa a celor doi nu a rezistat, iar la inceputul anilor 1890 cei doi au inceput sa se distanteze pana la despartirea finala.Dupa despartire, vietile celor doi au urmat directii diferite. Cariera lui Rodin a ajuns la apogeu, fiind considerat cel mai mare artist al lumii. Rodin, in pofida despartirii, a continuat sa o sprijine pe Camille atat prin interventii in presa cat si financiar, deseori recomandand lucrarile fostei iubite colec