Sulla scultura.

Traduz.di A.Salvini, con uno scritto di Herbert Read. Milano, Abscondita Ed. 2002, cm.11x19,5, pp.71, num.tavv.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig. Collana Miniature,10. La lunga e fortunata carriera di Henry Moore (1898-1986) esemplifica nella sua evoluzione alcune delle istanze che hanno caratterizzato il dibattito artistico del Novecento e, in particolare, la nascita e l'affermazione della scultura moderna. La ricerca di Moore prende avvio dalla scoperta dell'arte primitiva, per approdare ad una posizione artistica caratterizzata da un profondo umanesimo che si esprime soprattutto nella realizzazione di grandi sculture monumentali a destinazione pubblica.

Edited with an Itroduction by Philip James. London, Macdonald 1968, cm.17,5x23, pp.293, 128 ill.e tavv.in bn.nt., brossura, cop.fig. (piccoli segni d'uso in cop.ma copia ben tenuta).

Trad.di F.Pivano. Con un saggio di D.H.Lawrence. Nota introduttiva e appendice bibliografica a cura di D.Guglielmino. Torino, Einaudi 2000, cm.12x19,5, pp.XXI,384, brossura copertina figurata a colori. Collana Einaudi Tascabili. Letteratura,103.

Milano, All'Insegna del Pesce d'Oro 1978, 16x21,7, pp.XXIII,(1),120,(4), 54 disegni al tratto e a mezza tinta nt., brossura, copertina ornata. Alla prima bianca, disegno del "pesce d'oro" accompagnato da una spiritosa dedica autogr. dell'Editore. Ediz.di 1000 copie numerate (la ns.reca il n.363 - 140).

Soveria Mannelli, Rubbettino Ed. 1995, cm.13,5x21, pp.208, brossura cop.fig.col. Collana Problemi Aperti.

Traduzione di Paolo Gobetti. Con uno scritto di Guido Aristarco. Milano, Abscondita 2023, cm.12,5x22, pp.208, numerose figure bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Aesthetica,2. Aby Warburg, indagando l'arte dalla prospettiva delle "sopravvivenze dell'antichità", riservò Accanto ai testi di Belá Balázs, Pudovkin ed Ejzenštejn, "Film come arte" di Rudolf Arnheim è un classico nella storia delle teorie sul cinema. L'autore parte da una delle più diffuse obiezioni, con cui si contestava al cinema ogni possibilità artistica: è una mera riproduzione meccanica della realtà, si diceva, per sua natura negata a ogni raggiungimento creativo. La serrata analisi di Arnheim mostra esattamente il contrario: il cinema non ha nulla di naturalistico, l'immagine filmica differisce da quella reale. Sono proprio questi «fattori differenzianti» a costituire i «mezzi formativi» del cinema, i suoi mezzi artistici: ad esempio, quei «salti di tempo e di spazio» che il film ha in comune con tutta l'arte moderna. "Film come arte" unisce al grande saggio che gli dà il titolo una serie di scritti sul cinema che vanno dal 1932 al 1938. Con uno scritto di Guido Aristarco.