L'impero degli Incas. I tesori nascosti delle mitiche civiltà peruviane.

Fotografie di Adolfo Tomeucci. Roma, Edizioni del Mondo - Carlo Bestetti Edizioni d'Arte 1969, cm.27,5x31, pp.295, centinaia di tavole in bianco e nero e alcune a colori, legatura editoriale in tutta pelle, titoli e fregi in oro al dorso.

Traduz.di S.Tronzano Usigli. Torino, Einaudi Ed. 1973, cm.11,5x19,5, pp.274, una piantina ripieg.ft. brossura cop.fig.a col. Coll.Gli Struzzi,40.

Traduz.di Sofia Tronzano Usigli. Torino, Giulio Einaudi Editore 1964, cm.15,5x22, pp.XII, 296 17 tavv.bn.ft.e una carta in bn. ripieg., legatura ed.in tutta tela. Esempl.privo di sovraccop. Coll.Saggi,340.

Traduz.di Gualtiero Stefanon. Ill.di Alberto Beltran. Roma, Newton e Compton Ed. 1977, cm.12x19, pp.219, 55 figg.bn.nt. e 23 ft. brossura cop.fig.a col. Coll.Paperbacks Civiltà Scomparse,6.

Firenze, Polistampa per Gabinetto Viesseux 1995, cm.17x24, pp.223, brossura soprac.fig. Questo numero di «Antologia Vieusseux» è dedicato alla figura e all’opera di Pier Paolo Pasolini. Editoriale, Enzo Siciliano Pier Paolo, Ermanno Olmi Le carte di Pier Paolo Pasolini all’Archivio Contemporaneo, Gloria Manghetti Due lettere, Pier Paolo Pasolini Iconologia di «Teorema». La scrittura di Pier Paolo Pasolini e la pittura degli anni Sessanta, Francesco Galluzzi «Bestia da stile»: il mistero della poesia, Edi Liccioli Suggestioni da descrizioni: il saggismo poetico dell’ultimo Pasolini, Marco Marchi DOCUMENTI Pasolini per le «Notti di Cabiria», Franco Zabagli LETTURE Dodici poesie, Alessandro Parronchi Un sogno e ricordi, Dario Bellezza NOTIZIE Critica e poesia. La tesi su Pascoli, Marino Biondi Nero più nero, Luca Polese Custodire le voci, Giorgio Grillo Pasolini e il sacro, Sergio Givone Una storia di una ‘nuova gioventù’, Giovanni Maccari

Castiglioncello, 19 luglio- 1 Novembre 2009. A cura di francesca Dini e Stefania Frezzotti. Milano, Skira Ed. 2009, cm.24x30, pp.288, num.figg.bn.e a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Pubblicato in occasione dell'esposizione a Castiglioncello, il volume si propone di indagare il fondamentale ruolo di mediatore culturale svolto da Nino Costa nel panorama europeo, ripercorrendone l'intero arco creativo. Prendendo le mosse dagli originalissimi studi di Costa sul paesaggio eseguiti dal vero negli anni cinquanta ad Ariccia e nella campagna romana, si passa al sodalizio intellettuale con gli inglesi George Mason e Frederick Leighton, attraversando il periodo toscano, in cui il pittore venne a stretto contatto con il gruppo dei macchiaioli. Seguono poi le opere eseguite durante i frequenti soggiorni inglesi, ispirate dall'ambiente preraffaellita e caratterizzate sempre dalla progressiva trasmutazione del "vero naturale" in "paesaggio dell'anima". Gli oltre novanta dipinti provenienti da collezioni pubbliche e private italiane ed estere, eseguiti nel corso dell'intera attività del pittore romano e numerose opere di rinomate personalità della scena internazionale, documentano attraverso un confronto diretto gli influssi e le consonanze che legarono Nino Costa con Corot e i paesisti della Scuola di Barbizon, gli inglesi Charles Coleman, Frederick Leighton, George Mason e infine la cerchia degli artisti della Scuola Etrusca, fra i quali emerge la figura di George Howard, pittore, amico nonché mecenate di Costa.

Pisa, Ediz.ETS 2004, cm.14x21, pp.164, brossura cop.fig.a col. Coll.Galleria Cineforum. Gus Van Sant parla e racconta di sé, delle proprie radici culturali e cinematografiche, della nascita e degli sviluppi del proprio percorso autoriale, della stimolante varietà di fonti che sono alla base di ogni suo progetto: letterarie, musicali, pittoriche, autobiografiche. Dopo un decennio trascorso "lontano da Hollywood", realizzando film considerati l'antitesi del mainstream, come "Drugstore cowboy" o "Belli e dannati", Van Sant sembra convertito alla logica delle major. Firma allora "Will Hunting genio ribelle", il remake di "Psycho". Quando l'inversione di cammino sembra avvenuta, ecco un nuovo salto mortale e la ripresa di un discorso personale, all'insegna dell'indipendenza produttiva più radicale, testimoniata da "Elephant".

Musica di Domenico Cimarosa. Nuova edizione secondo il testo della prima rappresentazione, Vienna Teatro di Corte 7 febbraio 1792. Roma, BMG Ricordi Ed. 1992, cm.10,5x14,5, pp.80, brossura cop.fig.