L'uovo al cianuro e altre storie.

Prima edizione. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. settembre 1979, cm.11x18,5, pp.157, legatura ed. sopraccop.fig.a col. Coll.Scrittori italiani e Stranieri.

Prima edizione. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. marzo 1973, cm.14x22, pp.138, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Scrittori Italiani e Stranieri.

Prefaz.di Emilio Radius. Milano, Club degli Editori su licenza Mondadori 1971, cm.16x23,5, pp.153, legatura ed.cartonata, impress.in verde su fondo bordeaux al piatto ant. Coll.Ieri Oggi,5.

Prima edizione. Firenze, Mondadori Aprile 1989, cm.13,5x21, pp.114, legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori. Prima edizione.

A cura di Alessandro Del Puppo, Giancarlo Pauletto, Flavio Fergonzi. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2005, 3 voll. cm.23x28, pp.175,111,159, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt. brossura con bandelle, copp.figg.a col.in cofanetto con piatti figg.a col. Il centenario della nascita dello scultore Ado Furlan (1905-1971) è stato celebrato a Pordenone, sua città natale, con un'esposizione dislocata in tre sedi che ha presentato al pubblico la sua opera e l'ha contestualizzata nell'arte friulana e italiana del suo tempo. Rileggere la personalità di Ado Furlan è diventata anche un'occasione per riflettere sui linguaggi, le tipologie e le tecniche della scultura moderna. Le tre mostre sono state accopagnate da tre diversi cataloghi raccolti in un cofanetto. Il primo, «Lo scultore e le passioni del suo tempo», curato da Flavio Fergonzi dell'Università di Udine, presenta una retrospettiva del lavoro dello scultore. Attraverso una cinquantina di opere, provenienti da collezioni pubbliche e private, viene tracciata la parabola stilistica dell'artista, grazie anche al confronto con il lavoro di altri scultori, a lui affiancati per ragioni sia biografiche che stilistiche. Fra questi Eugenio Bellotto, Pericle Fazzini, Arturo Martini, Auguste Rodin, Adolfo Wildt e Francesco Messina. Il secondo volume, curato da Alessandro Del Puppo dell'Università di Udine, ha accompagnato la mostra «Scultura in Friuli Venezia Giulia. Figure del Novecento», e si propone di ricostruire la tradizione scultorea del Novecento in Friuli Venezia Giulia da Luigi De Paoli, passando per i fratelli Basaldella fino alle ricerche degli anni cinquanta, esperienze che hanno accompagnato, e spesso si sono intrecciate, con il lavoro di Ado Furlan. Il terzo volume, «Artisti e amici romani. Opere 1930-1945», curato da Giancarlo Pauletto, documenta in maniera analitica i contatti che Furlan ebbe negli anni del cruciale soggiorno romano (1938-1943) quando frequentò assiduamente importanti artisti operanti nella capitale, da Cagli a Fazzini, da Guzzi a Montanarini, esponendo insieme a loro ed elaborando uno stile particolare e sofisticatamente classicheggiante.

Seconda ediz.accresciuta d'un nuovo libro. Firenze, Successori Le Monnier 1914, cm.12x18,5, pp.303, legatura ed.in tutta tela, piatto ant.fig.con fregi a sbalzo, in nero e oro.

Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris du 3 Octobre 2005 au 23. Lemoine, Serge; Salm-Salm, Marie-Amélie zu; Collectif. Paris, Reunion des Musees Nationaux 2005, cm.25,5x28,5, pp.366, iconographie en couleur brossura copertina figurata a colori. [esemplare ottimo] Autour de 1900, Vienne est une capitale artistique en pleine effervescence. C'est à cette époque que se crée la Sécession viennoise (1897), association d'artistes dont la peinture va renouveler la manière de peindre et ouvrir une voir pour l'art du XXe siècle. A l'aide d'une riche iconographie et de contributions de spécialistes internationaux, l'apport des quatre principaux acteurs de la Sécession viennoise -Klimt, Schiele, Moser, Koloschka -dans la naissance de la modernité, se voit, plus que jamais, réaffirmé. Pour la première fois, ces quatre artistes majeurs sont présentés et étudiés ensemble. La diversité des liens qui les unissent mais aussi la singularité de chacun d'entre eux sont ainsi explorés de manière inédite. Le parcours thématique de l'exposition rend compte de la profonde originalité de leurs créations et justifie la place fondamentale qui leur est due. La peinture de Koloman Moser, dont on connaît surtout le travail dans le domaine des arts décoratifs eu sein de la Wiener Werkstätte, fait enfin l'objet de l'attention qu'elle mérite. Glissement du symbolisme vers l'expressionnisme, nouvelles expérimentations picturales : c'est une période clé de l'histoire de l'art qui se voit magistralement illustrée et décryptée.

Milano, Club Italiano dei Lettori su licenza Rizzoli 1979, cm.11x17,5, pp.424, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.