Un altro tempo.

Edizione con testo a fronte. Traduzione di Gilberto Forti. Milano, Adelphi Edizioni 2000, cm.10,5x18, pp.68, brossura con bandelle. Coll.Piccola Biblioteca,339. "I temi di queste poesie sono l'amore e la disonestà, i due poli tra i quali ci siamo trovati a soggiornare nel nostro secolo, pronti a gloriarci della loro occasionale divergenza ma bravissimi, anche quando siamo sfortunati, a conciliarli fra loro, a fonderli insieme. Ci sono buone ragioni se i versi del poeta oscillano tra la più intensa tenerezza e parossismi di indifferenza, e se da queste oscillazioni nasce uno stridente lirismo che non ha precedenti." Così scrive Iosif Brodskij presentando queste dieci poesie di W. H. Auden, composte negli anni Trenta.

Traduzione di Gabriella Fiori Andreini. Milano, Garzanti Ed. 1968, cm.14,5x22, pp.232, legatura ed.soprac.fig.col.

Aix-en-Provence, Edisud 1989, cm.22x30, pp.127, num.tavv.bn.e a col.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Testo in francese.

Traduzione di Elena Grechi. La Biblioteca di Repubblica 2002, cm.12,5x20, pp.570, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Collana Novecento,17.

Centoquaranta poesie inedite in italia con testo a fronte. Traduz.di Nadia Campana. Milano, Feltrinelli. 2022, cm.11x18, pp.144, brossura cop.fig.a col. con bandelle, Collana Universale Economica,975. “Questo è un germoglio del cervello – un piccolo seme in corsivo piantato da un disegno o dal caso che lo spirito ha generato – esitante come il vento nelle sue camere rapido come la lingua di un torrente così è il processo segreto del fiore dell’anima. Felici, i pochi che lo trovano il saggio se lo porta a casa nutre con cura la sua zolla perché nasca un altro fiore. Quando viene perduto quel giorno è il funerale di Dio – sul suo petto, un’anima si chiude il fiore di nostro Signore.”

Modena, Taschen 2017, cm.22x27, pp.96, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori Collana Basic Art. Alla luce del patrocinio della potente famiglia dei Medici, di un corpus di opere laiche e religiose e dei contributi alla celeberrima Cappella Sistina, Sandro Botticelli(1444/45-1510) sembrava destinato alla fama. Dopo la morte, tuttavia, la sua opera fu messa in ombra per circa quattrocento secoli e fu solo nel XIX secolo che il pittore iniziò a ottenere il giusto riconoscimento storico-artistico. Oggi Botticelli è considerato un gigante del primo Rinascimento fiorentino. Le sue opere di carattere profano, come la Nascita di Venere e la Primavera, sono tra i dipinti più noti al mondo per lo splendore dei raffinati dettagli, delle linee aggraziate e dell'equilibrio compositivo. Nei due dipinti, le figure - placide e sensuali al tempo stesso - sono organizzate secondo una disposizione fluida eppure composta. Venere, in particolare, è indicata come esempio di icona di bellezza storico-artistica grazie al pallore dell'incarnato, alla grazia dei lineamenti e alla morbidezza delle forme, foriere di fecondità. Questa indispensabile introduzione presenta una selezione di opere fondamentali di Botticelli per comprendere la chiave del successo di una figura leggendaria del Rinascimento. Analizzando le scene mitologiche e allegoriche più famose del pittore come pure le sue radiose opere di carattere religioso, scopriremo un maestro della figurazione, del tratto e del movimento che è arrivato a ispirare artisti diversi tra loro come Edgar Degas, Andy Warhol, René Magritte e Cindy Sherman.