Il papiro di Posidippo un anno dopo.

Pavia, 16-18 Settembre 1980. Roma, Viella Ed. 1983, cm.17x24, pp.216, 89 tavole bn. fuori testo, brossura con copertina figurata. Il volume raccoglie gli atti del convegno organizzato nel 1980 dall’Istituto di Storia dell’arte dell’Università di Pavia con lo scopo di analizzare la singolarità del sistema decorativo dell’architettura lombarda nel XV secolo, contrapposto al rigore puristico fiorentino, e la sua influenza nell’arte dell’Italia settentionale. descrizione Carlo Bertelli, Introduzione ai lavori. Laura Maggi, Maria Cristina Nasoni, Per l’analisi del repertorio decorativo tardoquattrocentesco a Milano: l’Ospedale Maggiore. Luisa Cogliati Arano, Ipotesi per la bottega dei Del Maino: il disegno n. 194 delle Gallerie dell’Accademia di Venezia. Ezia Gavazza, Problemi per un rilevamento iconografico della scultura «decorativa» a Genova nel Rinascimento. Piero Boccardo, Per una mappa iconografica dei portali genovesi del Rinascimento. Annarosa Garzelli, Nuovi documenti figurativi quattrocenteschi per la ricostruzione degli apparati di arredo monumentale di Donatello. Gigetta Dalli Regoli, Una «sepoltura» di Andrea del Verrocchio. Note sui rapporti tra figuralità e astrazione nella scultura toscana del XV secolo. Anna Rosa Calderoni Masetti, Il convento di S. Ponziano a Lucca e Matteo Civitali. Paolo Carpeggiani, Scultura decorativa e architettura a Mantova nella seconda metà del Quattrocento. Richard Schofield, Giovanni Ridolfi’s description of the facade of the Certosa di Pavia in 1480. Joanne Gitlin Bernstein, Thermoluminescence authenticity and problems in dating the terracotta sculptures in the cloister of the Certosa di Pavia. Maria Grazia Albertini Ottolenghi, Per i Mantegazza: note sui capitelli pensili dei chiostri della Certosa di Pavia. Charles R. Morscheck, Early works by Cristoforo Solari at the Certosa di Pavia. Maria Luisa Gatti Perer, Evoluzione della scultura funeraria a Milano fra Quattro e Cinquecento. Jean-René Gaborit, Fragments retrouvés du tombeau de Pier Francesco Visconti comte de Saliceto. Giovanni Battista Sannazzaro, Per dimenticate terrecotte nel Melegnanese: la palazzina di Gardino e i «Caragnon di San Peder». Christoph Luitpold Frommell, Il complesso di S. Maria presso S. Satiro e l’ordine architettonico del Bramante lombardo. Christiane Denker, I capitelli del Bramante milanese. Peter Jakobs, Struktur und architektonisches Detail der Kirche S. Maria delle Grazie. Antonius Weege, Das architektonisches Detail des Domes von Pavia. Elisabeth Werdehausen, Il dettaglio architettonico nel complesso di Sant’Ambrogio a Milano. Luisa Giordano, Tipologie dei capitelli dell’età sforzesca: prima ricognizione. Jean Guillaume, L’ornement italien en France. Position du problème et méthode d’analyse. Rossana Bossaglia, La scultura decorativa del primo Rinascimento (relazione finale)

Merano, 11-13/5/1998. Merano, Accad.di Studi Italo-Tedeschi 1998, cm.17x24, pp.XXII-728, brossura esti in italiano e tedesco.

Napoli, 27-28/03/2006. A cura di Pasquale Sabbatino. Firenze, Olschki Ed. 2009, pp.VIII,430, 5 figg.nt.e 14 tavv.ft. brossura Biblioteca dell'«Archivum Romanicum» - Serie I: Storia,Letteratura,Paleografia,356 Il profilo critico di Sannazaro offre numerose tessere per ridisegnare la geografia e la storia del Rinascimento. I saggi raccolti affrontano alcuni nodi fondamentali: la dimensione etico-politica dell’Arcadia, il confronto tra le Rime di Bembo e la raccolta Sonetti et canzoni di Sannazaro, il poemetto De Partu Virginis come esempio umanistico di parafrasi biblica, il contributo e la funzione del Sannazaro all’umanesimo latino e alla letteratura mariana, infine l’intreccio tra letteratura e arti figurative.

A cura di Enrico Castelli. Roma, Fratelli Bocca Ed. 1955, cm.16x24, pp.256, 20 tavole bn. fuori testo, brossura.

Fotografie di Mario Ronchetti, Gianni Ceri. Schede di Saverio Lomartire. Trento, Temi Ed. 1992, cm.24x33,5, pp.335, numerosissime illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Storia dell'Arte e della Cultura.

Traduzione di Alessio Pugliese. Milano, Il Saggiatore Ed. 2019, cm.13,5x19, pp.163,ill.col.nt brossura con copertina figurata col. Collana La Cultura, 1266. C'è chi prepara ogni sua valigia compilando meticolose liste degli oggetti da portare per essere sicuro di non dimenticarsi nulla. C'è chi ci infila dentro roba alla rinfusa all'ultimo minuto. C'è il viaggiatore zaino in spalla, e più è sdrucito e impolverato più se n'è orgogliosi. C'è chi compra un bauletto Vuitton pure per il cagnolino. E poi ci sono le interminabili attese al nastro trasportatore dell'aeroporto d'arrivo, l'ansia che "lei" si sia smarrita con tutto quello che ci serviva per il viaggio o tutto quello che dal viaggio volevamo riportare a casa. All'andata trasportiamo noi stessi in un altro mondo. Al ritorno misuriamo la distanza oggettuale tra il noi che partiva e il noi che rientra. Noi. Noi e i bagagli. "Fare i bagagli" è il libro che racconta la relazione lunga e complicata tra le valigie e la nostra identità. Susan Harlan intreccia sapientemente storia del costume e letteratura, cinema e memoir, arte e poesia dei luoghi. Evoca l'orrore esternato nell'Enrico V di Shakespeare davanti alla perdita di valigie, bauli e salmerie. Spiega perché alle donne dovrebbe piacere molto la magica borsa di Mary Poppins. Mostra tutte le sfumature della femminilità incarnate dalle it-bag di Hermès. Rivela il rapporto tra Samsonite, il secondo dopoguerra e un tale che si era messo in testa di girare l'Europa spendendo solo 5 dollari al giorno. E naturalmente illustra come fare bene le valigie: perché con un bagaglio ben fatto sei pronto per qualsiasi destinazione. Che tu ti sposti in treno o in macchina, in nave o in aereo. Che tu sia un elegante businessman da hotel cinque stelle o un neohippie disposto a prendersi la scabbia nei peggiori pulceti. O tutto quello che ci sta in mezzo. Questa lettura davvero vale il viaggio.