Il movimento futurista.

Roma, Ed.Amor 1988, cm.14x21, pp.335, 8 tavv.bn.ft. brossura cop.fig. Coll.Arcana Romae.

Roma, Ediz.dell'Ateneo 1956, cm.17x24, pp.174, num.figg.bn.in tavv.ft. legatura ed. Quaderni della Mostra Internaz.d'Arte Cinematografica di Venezia. (copia con timbro di ex biblioteca),

Bologna, Ediz.Bora 1993, cm.18x23, pp.246, num.ill.e tavv.bn.nt. brossura sopracop.fig.

Roma, Lucarini 1990, cm.14,5x21,5, pp.192, brossura Coll.Proposte,31.

Torino, Einaudi 1954, cm.13x19,5, pp.270, brossura. Coll.I Gettoni, 24. Diretta da Elio Vittorini. Prima edizione. Parzialmente intonso. Timbro a secco editoriale alla prima carta "Omaggio dell'editore".

A cura di Mario Degli Innocenti. Padova, Ed.Antenore 1984, cm.17,5x25, pp.XVIII,279, 1 tavv.ft. brossura a fogli chiusi. Coll.Medioevo e Umanesimo,55.

Prèface de Lama Anagarika Govinda. Presenté par Eva K. Dargyay. Traduit de l'allemand par Valdo Secretan. Paris, Dervy-Livres 1980, cm.16x24, pp.180,(4), 8 tavv.a col.ft., brossura, cop.fig. con bandelle. [copia in buono stato] Collection Mystiques et Religions. Il Bardo-Thödol (tibetano per "Suprema Liberazione con l'Ascolto"), noto nei paesi occidentali come Libro tibetano dei morti, è un testo classico del buddhismo tibetano. Il testo descrive le esperienze che l'anima cosciente vive dopo la morte, o meglio nell'intervallo di tempo che, secondo la cultura buddhista, sta tra la morte e la rinascita. Questo intervallo si chiama, in tibetano, "bardo". Il libro include anche capitoli riguardanti i simboli di morte, i rituali da intraprendere quando la morte si avvicina, o quando ormai è avvenuta. Nella tradizione il Bardo-Thödol viene recitato presso il corpo del morto (o del morente) in un periodo di tempo dopo la morte in cui si ritiene che possa ancora essere ricettivo, per rammentare la dottrina del vuoto ed aiutarne lo "spirito" ad evitare il ciclo di rinascita. Nel libro si ripercorrono tre fasi nelle quali progressivamente ed in seguito al possibile fallimento nella fase che precede: 1) si cerca di favorire lo scioglimento dello spirito nel Nirvana; 2) si aiuta ad identificare lo spirito con le "divinità" del piano di cofruizione, intermedio tra l'ingresso nel Nirvana e la ricaduta nel ciclo di rinascite. Di tale piano sono caratteristici i Cinque Buddha spesso raffigurati nei Mandala; 3) si tenta di evitare la ricaduta nel ciclo di rinascite. (da Wikipedia)

Ediz. italiana, inglese, spagnola e portoghese. Modena, Logos 2010, cm.30x30, pp.600, ill.a colori. legatuira editoriale sopraccoperta figurata a colori. ll graphic design, oggi sinonimo di creatività progettuale e comunicativa, nasce e si sviluppa a cavallo dei secoli XIX e XX. Fin dagli esordi la grafica pubblicitaria si impadronisce di tecniche - dalla serigrafia al linoleum - e di linguaggi che, a seconda delle necessità, possono essere influenzati dalle sperimentazioni artistiche più avanzate o, all'opposto, dalla figurazione più didascalica. La grafica diventa strumento primario del lancio pubblicitario, delle esigenze di distribuzione e promozione di ogni tipologia di merce, della definizione della brand identity; al contempo si fa anche veicolo della storia contemporanea, i cui avvenimenti, dai più tragici come la guerra ai più invitanti come spettacoli e mostre, vengono proiettati sui muri delle metropoli e diffusi attraverso canali quali la stampa e le copertine di libri e dischi. Come testimone e attore dei tempi moderni, il graphic design si è imposto anche nell'ambito delle vicende sociali che hanno attraversato il Novecento, promuovendo visivamente le posizioni politiche, sociali e culturali espresse dalle generazioni avvicendatesi nel corso del secolo. Infine mentre, con il trascorrere dei decenni, si affermavano graphic designer, illustratori e cartellonisti, e andavano costituendosi laboratori grafici come quelli del Bauhaus, la produzione grafica è stata oggetto di un interesse crescente anche da parte del mondo dell'arte. Emblematiche di questa commistione sono le opere di Magritte, Rodchenko e Warhol.