L'uomo e la morte.

Traduzione di Alessandro Serra. Milano, Feltrinelli 1989, cm.14x22, pp.280, brossura. Coll.Saggi.

Milano, Raffaello Cortina 2001, cm.12x19,5, pp.122, brossura. Come considerare il mondo nuovo che ci travolge? Su quali concetti essenziali dobbiamo fondare la comprensione del futuro? Su quali basi teoriche possiamo appoggiarci per vincere le sfide che si accumulano? Rispondendo a una proposta dell’UNESCO, Edgar Morin, che ha consacrato gran parte della sua opera ai problemi di una “riforma del pensiero” e di una conoscenza adeguata, propone qui sette saperi “fondamentali” che l’educazione dovrebbe trattare in ogni società e in ogni cultura. Questo piccolo testo luminoso, sintesi di tutta un’opera e di tutta una vita, è già stato diffuso in molti paesi del mondo e ha aiutato uomini e donne ad affrontare meglio il loro destino e a meglio comprendere il nostro pianeta.

Traduzione di Bianca Spadolini. Roma, Armando Editore 2012, cm.14x20, pp.120, brossura con copertina figurata a colori. Coll. Scaffale Aperto. Attraverso un rinnovamento delle nostre categorie intellettuali, Edgar Morin rende possibile una nuova visione del mondo. Ad essere in gioco nella crisi planetaria in corso è il destino dell'identità umana. "Dove va il mondo?" è la questione che nasce se si prendono in considerazione nuovamente i rapporti con il passato, con il presente e l'avvenire; ci si chiede dove stiamo andando, che cosa vuol dire "crisi" e qual è il rapporto tra le vecchie ideologie di fronte alle sfide del XXI secolo.

Torino, Ist.Bancario San Paolo 1990, cm.22x29,5, pp.288, num.ill.e tavv.bn.e col. legatura ed., sopracop.fig.a col.

A cura di Caterina Del Vivo. Firenze, Olschki Ed. 2001, cm.17x24, pp.XVIII,148, con 1 tav. fuori testo , brossura Coll. Fondazione Carlo Marchi - Quaderni,11. Per Laura Orvieto (1876-1953), scrittrice per ragazzi, nota soprattutto per le «Storie della storia del mondo», anche una autobiografia assume toni novellistici. L’infanzia, la giovinezza, il matrimonio, i successi del marito Angiolo, l’attività di giorna For Laura Orvieto (1876-1953), a writer of children’s stories known above all for her collection of tales «Storie della storia del mondo», even an autobiography undertakes the appearance of a novel. Her childhood, youth, marriage, the success of her husba

Maurizio Benini - conductor Annabel Arden - director London Philarmonic Orchestra The Glyndebourne Chorus Opus Arte 2009, 1 DVD, Playing Time: 126 min. DVD, Dolby Digital 16:9. Lingue: Italiano, Francese, Inglese. Sottotitoli in Tedesco, Spagnolo, Italiano.

Testi di Marco Bussagli, Federico Giudiceandrea, Piergiorgio Odifreddi. «Escher era un grafico. Napoli, Palazzo delle Belle Arti, 1 Novembre 2018 - 22 Aprile 2019. Maurits 2017, cm.15x26,5, pp.264, ill.col. legatura editoriale. sopraccoperta figurata a colori. Nel mondo di oggi molti di noi pensano che un grafico sia qualcuno che si occupa di grafica computerizzata. Ma qualche decina di anni fa con la parola "grafico" ci si riferiva a un artista che realizza stampe, un incisore. Persino il termine "stampa" oggigiorno ha un significato diverso. Pensiamo a qualcosa che esce dalla stampante del computer in forma di copia - una cosa completamente priva di originalità. Una stampa di Escher, invece, è un lavoro originale su carta stampato con una matrice che l'artista intagliava a mano. Sebbene già la matrice sia una scultura di per sé, la stampa, creata trasferendo l'immagine dal blocco inchiostrato su carta, è l'opera d'arte vera e propria. Ciò consente di stampare più opere originali con una singola matrice. La raccolta di lavori grafici di Escher è composta complessivamente da circa 450 stampe diverse, alcune delle quali sono state tirate in centinaia di copie, mentre di altre ne esistono solo pochi esemplari. Escher usava quasi esclusivamente cinque diverse tecniche di incisione: le incisioni su linoleum, le xilografie, le xilografie di testa, le incisioni all'acquaforte, le incisioni a mezzatinta e le litografie. Ognuna ha le sue particolari sfumature che la differenziano dalle altre sia in termini di complessità che aspetto dell'opera d'arte finale.» (...)