L'atlas du cinéma français, l'âge d'or.

Paris, Editions Atlas 2002, cm.23x29, pp.228, ill.bn. Relié. Jean Renoir, Julien Duvivier, Jacques Becker, Henri-Georges Clouzot, Jacques Tati, Marcel Carné, René Clément, Jacques Demy, François Truffaut, Louis Malle : ces noms vous sont familiers. Ce sont les noms des dix plus grands réalisateurs de l'âge d'or du cinéma français ! À travers leur œuvre cinématographique, ils auront tous marqué leur époque par l'extrême acuité et l'immense profondeur de leur vision. Grâce à la justesse ou à la finesse de leur mise en scène, ils ont offert aux amateurs des salles obscures une définition du monde tour à tour inquiétante, mélancolique, tendre ou cruelle. Génies incontestés de l'image, ils ont donné au cinéma ses lettres de noblesse, ses rires et ses pleurs. Renouvelant les formes de la narration cinématographique, chacun à sa façon, ils ont su exprimer les joies ou les angoisses essentielles de notre temps. C'est cette qualité justement qui rend les films si intemporels, et qui confère en fin de compte à leur oeuvre artistique un parfum de modernité. Ils ont travaillé avec les meilleurs acteurs de leur époque, véritables monstres sacrés du cinéma français : Arletty, Gabin, Montand, Bourvil, Signoret, Moreau, Bardot... Nous vous invitons à mieux connaître ces maîtres du septième art, à partager leurs secrets, les coulisses de leurs tournages, leurs acteurs préférés, leurs plus grands chefs-d'œuvre et leur filmographie. Le tout est commenté par des spécialistes du cinéma français et illustré par des photographes inoubliables, dont un certain nombre prises sur les plateaux de tournage.

Paris, Editions Atlas 2002, cm.22x28, pp.228, ill.bn. legatura editoriale, copertina figurata. Jean Renoir, Julien Duvivier, Jacques Becker, Henri-Georges Clouzot, Jacques Tati, Marcel Carné, René Clément, Jacques Demy, François Truffaut, Louis Malle : ces noms vous sont familiers. Ce sont les noms des dix plus grands réalisateurs de l'âge d'or du cinéma français ! À travers leur œuvre cinématographique, ils auront tous marqué leur époque par l'extrême acuité et l'immense profondeur de leur vision. Grâce à la justesse ou à la finesse de leur mise en scène, ils ont offert aux amateurs des salles obscures une définition du monde tour à tour inquiétante, mélancolique, tendre ou cruelle. Génies incontestés de l'image, ils ont donné au cinéma ses lettres de noblesse, ses rires et ses pleurs. Renouvelant les formes de la narration cinématographique, chacun à sa façon, ils ont su exprimer les joies ou les angoisses essentielles de notre temps. C'est cette qualité justement qui rend les films si intemporels, et qui confère en fin de compte à leur oeuvre artistique un parfum de modernité. Ils ont travaillé avec les meilleurs acteurs de leur époque, véritables monstres sacrés du cinéma français : Arletty, Gabin, Montand, Bourvil, Signoret, Moreau, Bardot... Nous vous invitons à mieux connaître ces maîtres du septième art, à partager leurs secrets, les coulisses de leurs tournages, leurs acteurs préférés, leurs plus grands chefs-d'œuvre et leur filmographie. Le tout est commenté par des spécialistes du cinéma français et illustré par des photographes inoubliables, dont un certain nombre prises sur les plateaux de tournage.

Venezia, Museo Correr 26/3-24/5/1993. A cura di Attilia Dorigato. Milano, Electa 1993, cm.22x24, pp.239, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Electa Ed. 1981, 2 voll.in cofanetto con piatti figg.a col. cm.26x29, pp.1069, XXXII tavole a colori e 1301 illustrazioni e tavole bn. nel testo, legature editoriali in tutta tela,sopracoperte figurate a colori. La pittura veneziana del Seicento è il frutto di un ventennio di ricerche condotte da Rodolfo Pallucchini e rappresenta la prima esplorazione capillare e sistematica di un patrimonio fino a quel momento quasi sconosciuto. Il Seicento veneto, infatti, rimaneva per la storia dell'arte oscurato dagli splendori rinascimentali da un lato, dalle grandi personalità artistiche e dalle scuole settecentesche dall'altro. Il volume restituisce così nella sua pienezza il periodo che va dal 1575 al 1700.

Firenze, Casa Buonarroti, 23/6-30/9/1999. A cura di Anna Barsanti e Roberto Contini. Milano, Electa 1999, cm.25x28, pp.144, decine di figure bn.e a colori nel testo numerose a piena pagina, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Museo casa di Dante, 26 febbaio-30 settembre 2016. A cura di Gillo Dorfles. Firenze, Mandragora 2016, cm.23x27, pp.64, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. A soli quattro anni di distanza dall'ultima esposizione personale, Donato Di Zio si presenta al pubblico fiorentino con una mostra quasi "letteraria". Sulla scia, infatti, delle celebrazioni dei 750 anni dalla nascita del Poeta, Di Zio - che sempre più si sta imponendo con la sua produzione nel mondo dell'arte - mette in scena con tratto sapiente il viaggio dantesco nel regno dell'oltretomba. Sono dunque tradotti in figura alcuni passi della Commedia che si fanno così immagini vibranti e loquaci. Oltre alle opere inedite, sono riprodotte in catalogo anche prove giovanili dell'artista, idealmente legate alla più recente produzione, che mostrano come il suo segno sia cambiato nel tempo: da macroscopico a microscopico, ma comunque ben riconoscibile e netto nel tempo. Il catalogo, dunque, con i suoi disegni, le acqueforti e le incisioni offre al lettore un percorso visivo suggestivo, ancora più evocativo grazie ai testi critici che lo accompagnano.