L'atlas du cinéma français, l'âge d'or.

Paris, Editions Atlas 2002, cm.23x29, pp.228, ill.bn. Relié. Jean Renoir, Julien Duvivier, Jacques Becker, Henri-Georges Clouzot, Jacques Tati, Marcel Carné, René Clément, Jacques Demy, François Truffaut, Louis Malle : ces noms vous sont familiers. Ce sont les noms des dix plus grands réalisateurs de l'âge d'or du cinéma français ! À travers leur œuvre cinématographique, ils auront tous marqué leur époque par l'extrême acuité et l'immense profondeur de leur vision. Grâce à la justesse ou à la finesse de leur mise en scène, ils ont offert aux amateurs des salles obscures une définition du monde tour à tour inquiétante, mélancolique, tendre ou cruelle. Génies incontestés de l'image, ils ont donné au cinéma ses lettres de noblesse, ses rires et ses pleurs. Renouvelant les formes de la narration cinématographique, chacun à sa façon, ils ont su exprimer les joies ou les angoisses essentielles de notre temps. C'est cette qualité justement qui rend les films si intemporels, et qui confère en fin de compte à leur oeuvre artistique un parfum de modernité. Ils ont travaillé avec les meilleurs acteurs de leur époque, véritables monstres sacrés du cinéma français : Arletty, Gabin, Montand, Bourvil, Signoret, Moreau, Bardot... Nous vous invitons à mieux connaître ces maîtres du septième art, à partager leurs secrets, les coulisses de leurs tournages, leurs acteurs préférés, leurs plus grands chefs-d'œuvre et leur filmographie. Le tout est commenté par des spécialistes du cinéma français et illustré par des photographes inoubliables, dont un certain nombre prises sur les plateaux de tournage.

Paris, Editions Atlas 2002, cm.22x28, pp.228, ill.bn. legatura editoriale, copertina figurata. Jean Renoir, Julien Duvivier, Jacques Becker, Henri-Georges Clouzot, Jacques Tati, Marcel Carné, René Clément, Jacques Demy, François Truffaut, Louis Malle : ces noms vous sont familiers. Ce sont les noms des dix plus grands réalisateurs de l'âge d'or du cinéma français ! À travers leur œuvre cinématographique, ils auront tous marqué leur époque par l'extrême acuité et l'immense profondeur de leur vision. Grâce à la justesse ou à la finesse de leur mise en scène, ils ont offert aux amateurs des salles obscures une définition du monde tour à tour inquiétante, mélancolique, tendre ou cruelle. Génies incontestés de l'image, ils ont donné au cinéma ses lettres de noblesse, ses rires et ses pleurs. Renouvelant les formes de la narration cinématographique, chacun à sa façon, ils ont su exprimer les joies ou les angoisses essentielles de notre temps. C'est cette qualité justement qui rend les films si intemporels, et qui confère en fin de compte à leur oeuvre artistique un parfum de modernité. Ils ont travaillé avec les meilleurs acteurs de leur époque, véritables monstres sacrés du cinéma français : Arletty, Gabin, Montand, Bourvil, Signoret, Moreau, Bardot... Nous vous invitons à mieux connaître ces maîtres du septième art, à partager leurs secrets, les coulisses de leurs tournages, leurs acteurs préférés, leurs plus grands chefs-d'œuvre et leur filmographie. Le tout est commenté par des spécialistes du cinéma français et illustré par des photographes inoubliables, dont un certain nombre prises sur les plateaux de tournage.

Con prefazione di Giovanni Pascoli. Avvertenza di G. Federzoni. Bologna, Nicola Zanichelli Editore 1925, cm.12x19,3, pp.XXXII,587,(1), un ritratto di P. all'antiporta e un facsimile ft. ripiegato, legatura ed. in tutta tela bordeaux, titoli in oro al piatto ant. e al dorso, taglio sup. in rosso.

Milano Raffaello Cortina Editore 2011, cm.12,5x21, pp.190, brossura cop.con bandelle. Coll.IFili. prima edizione Nel tempo dell'evaporazione del padre e dello smembramento della famiglia tradizionale, cosa può avere una funzione di guida per il soggetto? Cosa resta del padre al di là del suo Ideale? Cosa rende possibile, nell'epoca del tramonto dell'Edipo, una trasmissione efficace del desiderio? Cosa significa "ereditare" la facoltà di desiderare? Come il desiderio e la Legge possono ancora accordarsi? Attraverso Sigmund Freud e Jacques Lacan e alcune figure tratte dalla letteratura (Philip Roth e Cormac McCarthy) e dal cinema (Clint Eastwood), si delineano i tratti di una paternità indebolita, ma comunque vitale, priva di ogni aura teologica e fondata sul valore etico della testimonianza singolare.

Lucca, Mauro Baroni Editore 2001, cm.14,5x21, pp.340, brossura. Collana Il Lume di Petrolio.