Roland Barthes. Intermezzo.

Firenze, Salani Ed. 1981, cm.22x24, pp.163, 100 illustraz. in bianco e nero e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Edizione italiana e inglese.

Venezia, Marsilio Ed. 1997, cm.15,5x21, pp.269, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Saggi. Il critico d'arte è un 'Don Giovanni della conoscenza' che ne assedia amorosamente le immagini, di volta in volta. Da qui il titolo: 'Oggetti di turno'. Dall'arte alla critica: un doppio livello di scrittura, uno saggistico attraverso il quale l'autore traccia teorie e letture dell'opera, l'altro espositivo con cui mette in mostra la forza 'performativa' dell'arte, il suo grado di resistenza alle intemperie dello spazio e del tempo. Il volume è diviso in due parti: la prima raccoglie testi teorici sul concetto di nomadismo culturale, la seconda scritti sugli artisti operanti in tal senso: da Man Ray a Chia, Cucchi, Clemente, Paladino, Fabbri.

testo in inglese. Milano, Skira Ed. 2004, cm.23x27, pp.301, centinaia di ill.e tavv.a col.nt. brossura cop.con bandelle. Coll.Skira- Oredaria.

Opere di Carla Accardi, Chiara Dynsy, Jannis Kounellis, Eliuseo Matiacci, Mimmo Paladino, Piero Ruffo, Marco Tirelli, Giuseppe Uncini. Testo in italiano e in inglese. A cura di Piero Sartogo er Nathalie Grenon. Milano, Electa 2007, cm.21x27, pp.212, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Prefazione e note di Leonardo Gana. Catania, Brancato 1991, cm.15x20,5, pp.125, brossura cop.fig.a col.

Torino, Utet Libreria 1995, cm.15x23, pp.XXV,153, brossura, cop.fig.a col. Stato di nuovo. Coll.Mediamorfosi.

Traduiz.di Doriana Comerlati. Milano, Rizzoli Ed. 1990, cm.26x26, pp.224, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale, sopracop.fig.a colori.

Roma, Editori Riuniti 2006, cm.14x21, pp.126, brossura con copertina figurata a colori. Al centro di questo libro è la questione della "nascita" dell'arte e della storia dell'arte, oltre che della "natura" dell'opera d'arte. Lo suggeriscono i discorsi di Bataille e di Aby Warburg, il dialogo tra Breton e Lévi-Strauss, la polemica, perfino aspra, tra Gombrich e Arnheim ("arte concettuale", "pensiero visivo") o la lettura foucaultiana di Manet, la cui esperienza, dice il filosofo francese, rende possibile l'arte del XX secolo. Centrale, com'è ovvio, resta l'intenzione di compiere un'attenta riflessione intorno ad alcuni passaggi radicali dell'esperienza dell'arte del Novecento. Ma, oltre ogni pur meritorio lavoro di ricostruzione storiografica, "Galassia" entra nel vivo del dibattito in corso e affronta la domanda cruciale sul destino dell'arte e della critica d'arte, oggi, dopo la caduta dei "grandi racconti" e la fine dell'avanguardia. La domanda, come, appunto, suggerisce il sottotitolo, "Avanguardia e postmodernità", è racchiusa nella sequenza avanguardia, postmodernità, fine dell'arte. Su questi temi il testo prova a fare chiarezza, mettendo in evidenza della postmodernità i percorsi e gli itinerari, ma soprattutto insistendo sul fatto che il postmoderno, come del resto la stessa modernità, non è riducibile a un pensiero unico né a un punto di vista privilegiato. La tesi è che la fine dell'avanguardia, nell'epoca postmoderna, non è anche la fine dell'arte, ma è l'eclisse della critica d'arte, della cui crisi si ricostruiscono i momenti essenziali.