Vigilia di Natale.

Prima edizione. Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1982, cm.14x21,5, pp.209, legatura ed.cartonata, sovraccop.fig.a col. Coll.Scrittori Italiani e Stranieri.

Edizione fuori commercio, di 150 esemplari numerati, copia non numerata. Firenze, Pananti 1979, cm.10,5,x15, pp.16 una tavola a colori. brossura Con un'illustrazione di Silvio Loffredo in antiporta. Intonso. Prima edizione.

Milano, Il Saggiatore 2012, cm.15x21, pp.154, brossura cop.fig.a col. Coll.La Cultura,758. "Non avrai altri dei di fronte a me" (Esodo 20,3). Oggi quell'Unico Dio si è disciolto come una montagna di ghiaccio. Con questa immagine sconcertante si apre l'inconsueto saggio di Ferruccio Parazzoli, dove il sublime e l'abisso si incrociano. Con l'eclisse del Dio Unico è crollato il pilastro a cui, in obbedienza e in rivolta, stava abbarbicata la cultura occidentale. Muore la rivolta metafisica, muore la tragedia cristiana, la grande creazione artistica nata dopo il Golgotha. L'autore rifugge da quello che definisce il pensiero ordinato del linguaggio debole, frutto dell'odierno nichilismo di massa, della "pappa del niente" di cui si nutre l'uomo contemporaneo, morto alle grandezze di ogni mitologia. La scrittura di Parazzoli è un incalzare di affermazioni demistificanti, di immagini ribaltanti, è la messa in scena di un dramma dove il Vecchio Dio di Abramo è caduto dietro le quinte, ma dove sul palco non è mai comparso quel Dio Padre che Gesù chiamò dalla croce. A capitoli di lucido sconcerto sull'attuale disorientamento dell'uomo occidentale ("Gli sciamani non volano più", la piatta orizzontalità dell'arte contemporanea; "Apologia del rischio", la perduta eroicità di Prometeo), si alternano capitoli visionari ("La tenda gialla", confine tra vita e morte; "Il discorso di Gesù morto", dove la vittima rivendica il proprio vittorioso fallimento). Fino alla chiusa commovente y final de "La cerimonia dell'addio". Un appassionato j'accuse. Prefazione di Vito Mancuso.

Milano, Mondadori Ed. 2005, cm.11x18, pp.138, brossura cop.fig.a col. Coll.Oscar Mondadori.

Firenze, Lucio Pugliese Ed. 2001, cm.17x24, pp.176, legatura ed. sopracop.fig.a col.

A cura di Pier Paolo Ottonello. Genova, 1 dicembre 2006. Firenze, Olschki 2007, cm.17x24, pp.80, brossura Pubblicazioni del dipartimento di studi sulla storia del pensiero europeo «M. F. Sciacca». Università di Genova, Sezione atti, vol.14. Pier Paolo Ottonello, Apertura del Corso Sira Sirenella Macchietti, Educazione e educazione permanente in Sciacca Pier Paolo Ottonello, Paideia e integralità Tommaso Bugossi, La contemplazione come fondamento nell’educare Maria Cristina Ferraro, Il valore della memoria in Sciacca Alessandra Modugno, Il problema educativo nella riflessione di Sciacca Luca Pino, La carità corporale ne «La casa del Pane» Giovanni Ricci, L’oggi, tra cultura e anticultura. Una riflessione intorno ai mass-media.

Cava de' Tirreni, Marlin 2015, cm.12x20, pp.262, brossura con copertina figurata a colori. Collana Il Portico Historical, 27. II romanzo racconta la storia di un colpo di fulmine e dell'amore che unì l'inventore del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, e la giovane pittrice Benedetta Cappa. A Roma, nell'atelier di Giacomo Balla, una sorta di salotto aperto agli intellettuali del tempo, Benedetta incontra Marinetti reduce da Parigi, dove ha appena pubblicato su "Le Figaro" lo scandaloso Manifesto del Futurismo, nel quale proclama tra l'altro di voler "uccidere il chiaro di luna" e con esso tutti i sentimentalismi. Nonostante questi ambiziosi propositi, Marinetti s'innamora della giovane e ben presto i due vanno a vivere insieme, sfidando le regole del perbenismo borghese. Per la coppia si aprono anni ruggenti, con soggiorni a Roma e Milano, Parigi e l'Egitto. Come artista e come moglie di Marinetti, Benedetta frequenta poeti e pittori famosi, da D'Annunzio e Apollinaire, a De Chirico e Boccioni. Non meno geniali sono le sue amiche, dalla pittrice Edita Broglio alla critica d'arte ebrea Margherita Sarfatti, in quel tempo amante di Mussolini, fino alla scrittrice Anna Banti. Nonostante le difficoltà, Benedetta riesce ad esprimersi come artista e come madre, come moglie e come amante, assurgendo al ruolo di regina del movimento futurista. Tra lei e Marinetti il sodalizio rimarrà saldo fino all'ultimo. Insieme, senza farsi scalfire, attraversano le luci e le ombre del ventennio fascista.