Trattato completo di ostetricia ad uso degli studenti e dei medici pratici.

Bologna, Il Mulino 1974, cm.14,5x21,5, pp.413, brossura Collana Serie di Sociologia.

A cura di Teeuwisse Jan. Firenze, Centro Di 1998, cm.22x28, pp.96, 59 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Italia e i Paesi Bassi. Cataloghi, 8. Istituto Universitario Olandese di Storia dell'Arte di Firenze. Internamente è contenuto un pieghevole che è la Guida alla Mostra. Catalogo della mostra tenuta a Firenze, presso l'Isituto Universitario Olandese di Storia dell'Arte, nel 1998. A cura di Jan Teeuwisse, uno dei maggiori esperti olandesi della scultura del XX secolo. Opere di Mari Andriessen, Karel Appel, Stephan Balkenhol, Toni Benetton, Miguel Ortiz Berrocal, Fioen Blaisse, Venancio Blanco, Floriano Bodini, Fernando Botero, Jan Bronner, César, Robert Couturier, Wessel Couzijn, Tony Cragg, Michael Croissant, Piet Esser, Alphons Freijmuth, Elizabetg Frink, Georges Grard, Igor Mitoraj, Hubertus von Pilgrim, Shinkichi Tajiri, William Turnbull e altri.

Firenze, Centri Di 2014, cm.15x2 pp.106, illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata. "A misura di libro", catalogo del catalogo, è una vera e propria "biografia" della casa editrice Centro Di (Centro di Documentazione Internazionale di sulle arti), dalla sua creazione nel 1964 per mano di Ferruccio Marchi fino all'inizio del 2014, anno in cui l' Ente Cassa di Risparmio di Firenze, dopo averne acquisito il catalogo storico, insieme al Museo Marino Marini le dedica una mostra che il volume accompagna. In esso compaiono infatti tutti i suoi titoli - in commercio, esauriti, introvabili, ricercatissimi - ed è per questo un interessante documento che ripercorre un periodo significativo della storia dell'editoria d'arte in Italia.

Museo e Real Bosco di Capodimonte. A cura di Ursula Benvenuti. e Eike Schimdt. Firenze, Forma Edizioni 2025, cm.24,5x30,5, pp.104, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, con copertina figurata a colori. On the centenary of the birth of Sergio Vacchi (1925–2016), the Museo e Real Bosco di Capodimonte celebrates one of the most heretical and visionary protagonists of twentieth-century Italian painting. A solitary and unconventional artist, Vacchi remained on the margins of dominant movements, faithful to a poetics rooted in new emotional dimensions, achieved through an ever-deeper exploration of his own psyche. From early still lifes to the informal gesturalism of the 1950s, through the return to fi guration in the 1960s and its metaphysical tensions, his painting narrates a constant dialectic between eros and matter, history and myth, reason and vision.