The Life of Christ.

A cura di Arthur Miller, Luise Ballard e Jack Fry. Prefazione di Preston Harrison. Los Angeles, Los Angeles County Museum 1940, cm.15,5x23, pp.30, nn. illustrazioni b.n. fuori dal testo, brossura. Esemplare intonso.

Milano, Electa - Banca Intesa 2004, cm.24,5x29, pp.125,(1), nn. figure a colori nel testo e tavole a piena pagina a colori fuori testo. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. A restauro avvenuto, viene presentata al pubblico la celebre opera che Caravaggio eseguì nel 1610 per il principe genovese Marcantonio Doria, come risulta da un documento che lo informa di un curioso incidente occorso al dipinto appena terminato. Il ritrovamento del documento ha consentito l'identificazione della tela, all'epoca conservata in collezione privata, e che fino al 1980 era ritenuta opera di Mattia Preti. Il Martirio di Sant'Orsola, forse l'ultimo quadro dipinto da Caravaggio a Napoli prima di imbarcarsi per Porto Ercole, è caratterizzato da un luminismo baluginante e da una concentrata interiorizzazione drammatica.

A cura di James Mann. London, William Clowes Ltd 1953, cm15,5x24,5, pp.XII,209,(7), brossura.

Texts by Marco Franciolli, Maddalena Disch. Milano, Skira 1997, cm.15x21, pp.336, 250 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Musei e Luoghi Artistici. text in english.

C.H. Beck/Scala/ Philip Wilson 1985, cm.19x27, pp.128, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Edizione italiana.

Haarlem, Joh. Enschedé En Zonen 1989, cm.22x29, pp.318, numerose illustraz. in bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Edizione inglese. With Contributions by R. W. D. Oxenaar, A. M. Hammacher, Johannes van der Wolk, Toos van Kooten, Jaap Bremer and Marianne Brouwer

Paris, Connaissance des Arts 2010, cm.22x29, pp.66, illustraz. a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di M. Tonelli, Drascek M. e Marignoli D. K. Roma, Artemide Edizioni 2021, cm.20x25, pp.352, illustrazioni a colori nel testo. brossura. Collana Arte e Cataloghi. Testo Italiano e Inglese. Due collezioni d'arte di Spoleto, quella della Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Collicola e quella della Fondazione Marignoli di Montecorona, hanno voluto mettere a confronto, creando una linea storica senza soluzione di continuità, dal XVI secolo all'epoca contemporanea, una serie particolare di opere: bozzetti, modelli, schizzi preparatori, studi. Le due collezioni offrono la possibilità di indagare in modo organico e di riflettere sul senso del work in progress e quindi sull'idea stessa di opera d'arte, di non finito, sul rapporto tra dimensioni immaginate e reali di un'opera, dipinto o scultura che sia. In sintesi, un'occasione che permette di chiarire, attraverso un tema comune a più epoche, la natura fluida, dinamica e sempre in divenire (di qui il titolo Work in progress) del processo artistico e della creazione di un'opera d'arte. L'occasione espositiva ha permesso di articolare il concetto di work in progress in un catalogo arricchito di approfondite schede delle opere in mostra e di alcuni autorevoli contributi critici che fanno il punto metodologico e storico artistico su una situazione più generale. Sono riprodotte 70 opere tra disegni, dipinti, sculture, maquette in legno, modelletti, alcune delle quali recuperate dai depositi di Palazzo Collicola o esposte per la prima volta in pubblico dalla collezione conservata a Palazzo Marignoli. Un modo per valorizzare collezioni della città che presentano opere e artisti conosciuti in tutto il mondo, come Federico Barocci, Anton Raphael Mengs, Jean-Léon Gérôme, Bernard Boutet de Monvel o Alexander Calder, Henry Moore, Domenico Gnoli, Sol LeWitt.