Luca Alinari. Gli altri dentro di te.

Testo italiano/inglese. Firenze, Vallecchi 2007, cm.25,5x30, pp.165, num.figg. vol.nt. legatura editoriale sopraccoperta fig.a colori [ottimo esemplare]

Firenze, Grafiche Gelli 2008, cm.25,5x28, pp.220, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata. [buon esemplare] Arezzo, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, 3 luglio - 17 agosto 2008. La mostra è dedicata all’arte dei fratelli Xavier e Antonio Bueno: “XAVIER e ANTONIO BUENO Identità e diversità di due fratelli pittori”. Verranno esposte 75 opere, fra capolavori noti, importanti inediti e ritrovamenti recenti, per rivisitare i rispettivi versanti creativi di due fratelli pittori che hanno segnato, da protagonisti, la storia dell’arte del Novecento. Un confronto stimolante, tra chi – come Xavier – ha guardato apertamente alle inquietudini sepolte nell’intimità degli uomini e chi - Antonio - le ha invece sapientemente dissimulate, talvolta con l’ausilio di una gustosa ironia. Significative le parole di De Chirico nelle Memorie della mia vita (Astrolabio, Roma, 1945): «I pochi pittori talentuosi che ho conosciuto nella mia vita sono, in ordine di tempo, Kandinsky, Picasso, Derain, De Pisis, Annigoni e i fratelli Xavier e Antonio Bueno.» Le opere in mostra provengono da varie collezioni private di tutta Italia tra cui possiamo segnalare, un recente ritrovamento, Ritratto de Charles Blanc (1937, Olio su tela, cm 100x80) di Xavier Bueno. Sempre da una raccolta privata fiorentina l’ormai celebre Ritratto di donna con pipa (1959, Olio su tela, cm 80x40) di Antonio Bueno protagonista di molte mostre importanti.

Firenze, Polistampa 2011, cm.21,5x29, pp.138, ill.col. brossura. Il volume è il catalogo della mostra allestita ad Arezzo dal primo aprile al primo maggio 2011 ed incentrata sulle donazioni pervenute alla Galleria Comunale d'Arte Contemporanea negli ultimi due lustri, affiancate da alcune acquisizioni più datate. Il saggio di Giovanni Faccenda su Arezzo e la sua collezione contemporanea introduce un ampio catalogo ragionato, curato dal critico stesso, con riproduzioni a colori delle 62 opere esposte. Fra i molti celebri artisti italiani e stranieri presenti figurano personalità come Bernard Aubertin, Venicio Berti, Galileo Chini, Amalia Ciardi Duprè, Enzo Faraoni, Renzo Grazzini, Carlo Levi, Silvio Loffredo, Mino Maccari, Quinto Martini, Aligi Sassu, Venturino Venturi, Greg Wyatt.

Milano, Editoriale Giorgio Mondadori 2023, cm.25x33, pp.400 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Prosegue il lavoro dedicato a Ottone Rosai con il secondo volume del Catalogo Generale Ragionato delle opere realizzate dall' artista tra il 1913 e il 1957. La ricerca e lo studio incessanti del curatore Giovanni Faccenda hanno dato alla luce nuove scoperte, ritrovamenti, notizie e contributi essenziali per ampliare il complesso di quanto portato a compimento fino ad ora. Il Catalogo si apre con un'introduzione del curatore che, assieme alla biografia di Ottone Rosai, offre al lettore una chiave di lettura delle opere. Il volume presenta 154 disegni, 367 dipinti e 18 acquerelli. Ogni opera è corredata dalle relative informazioni necessarie per il riconoscimento: titolo, data di realizzazione, tecnica, misure dei vari supporti, posizione della firma.

A cura dell'Ist.Minime Suore del Sacro Cuore di Poggio a Caiano. Firenze, Giuntina 1977, cm.15x21, pp.168, brossura

Rovigo, 25 febbraio-24 giugno 2012. A cura di Francesca Cagianelli e Dario Matteoni. Milano, Silvana Editoriale 2012, cm.23x28, pp.239, numerose illustrazioni a colori nel testo , brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume è dedicato a una delle più emozionanti stagioni dell'arte italiana negli ultimi secoli, quella che va dall'ultimo decennio dell'Ottocento all'indomani della Prima guerra mondiale, nota col termine Divisionismo. Negli anni in cui in Francia Signac e Seraut "punteggiano" il Neo Impressionismo, anche in Italia diversi artisti si confrontano con l'uso "diviso" del colore, ma in maniera diversa e originale. Nel Divisionismo italiano i puntini e le barrette colorate dei francesi diventano filamenti frastagliati che spesso si sovrappongono: una tecnica audace che, meglio di altre, permette di rappresentare le tematiche del nuovo secolo, dal mutato rapporto con la realtà agreste all'evoluzione della città moderna, dalle scoperte scientifiche agli incombenti conflitti sociali. Una pittura di luce e di sentimento, magistralmente rappresentata dalle opere di Vittore Grubicy de Dragon e Plinio Novellini, di Gaetano Previati, Giovanni Segantini, Angelo Morbelli e Pellizza da Volpedo, per giungere alla straordinaria stagione divisionista di artisti come Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini e Carlo Carrà: ultimi, emozionanti bagliori di una vicenda artistica che andrà a sfociare nel rivoluzionario futurismo.

Traduz.di Ivan Della Mea. Milano, Feltrinelli Ed. 1972, cm.11x18, pp.337, tascabile, cop.fig. Collana Universale Economica,644.

Milano, 27 maggio-15 giugno 2008. A curadi L.Beatrice. Milano, Electa 2008, cm.26x29, pp.82, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Partito da una esperienza informale che nasce dalla comune aspirazione degli artisti degli anni Novanta alla rappresentazione dell'indifferenziato, del generico, dell'impersonale, Massimiliano Alioto sviluppa la sua produzione in una direzione completamente nuova. Centrale diventa il rapporto dell'artista con la natura, proponendo opere che non esauriscono il proprio compito nella mera rappresentazione ma attraversano gli elementi naturali dando una lettura decisamente contemporanea del rapporto dell'uomo di oggi con la natura.