Luca Alinari. Gli altri dentro di te.

Firenze, Grafiche Gelli 2008, cm.25,5x28, pp.220, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata. [buon esemplare] Arezzo, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, 3 luglio - 17 agosto 2008. La mostra è dedicata all’arte dei fratelli Xavier e Antonio Bueno: “XAVIER e ANTONIO BUENO Identità e diversità di due fratelli pittori”. Verranno esposte 75 opere, fra capolavori noti, importanti inediti e ritrovamenti recenti, per rivisitare i rispettivi versanti creativi di due fratelli pittori che hanno segnato, da protagonisti, la storia dell’arte del Novecento. Un confronto stimolante, tra chi – come Xavier – ha guardato apertamente alle inquietudini sepolte nell’intimità degli uomini e chi - Antonio - le ha invece sapientemente dissimulate, talvolta con l’ausilio di una gustosa ironia. Significative le parole di De Chirico nelle Memorie della mia vita (Astrolabio, Roma, 1945): «I pochi pittori talentuosi che ho conosciuto nella mia vita sono, in ordine di tempo, Kandinsky, Picasso, Derain, De Pisis, Annigoni e i fratelli Xavier e Antonio Bueno.» Le opere in mostra provengono da varie collezioni private di tutta Italia tra cui possiamo segnalare, un recente ritrovamento, Ritratto de Charles Blanc (1937, Olio su tela, cm 100x80) di Xavier Bueno. Sempre da una raccolta privata fiorentina l’ormai celebre Ritratto di donna con pipa (1959, Olio su tela, cm 80x40) di Antonio Bueno protagonista di molte mostre importanti.

Testo italiano/inglese. Firenze, Vallecchi 2007, cm.25,5x30, pp.165, num.figg. vol.nt. legatura editoriale sopraccoperta fig.a colori [ottimo esemplare]

Catalogo della Mstra di Arezzo, Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea, 19 marzo - 26 giugno 2005. Masso delle Fate 2005, cm.22x30,5 pp.168, illustrazioni bn.e a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti. La mostra, che ha come tema dominante la toscanità, d'origine o d'elezione, di Maestri quali Arnold Böcklin, Ardengo Soffici, Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Gino Severini, Giorgio Morandi, Ottone Rosai e Lorenzo Viani, espone una sessantina di opere, fra capolavori noti, ritrovamenti recenti e importantissimi inediti, appartenenti a un arco cronologico compreso fra il 1900 e il 1940.

Firenze, Polistampa 2011, cm.21,5x29, pp.138, ill.col. brossura. Il volume è il catalogo della mostra allestita ad Arezzo dal primo aprile al primo maggio 2011 ed incentrata sulle donazioni pervenute alla Galleria Comunale d'Arte Contemporanea negli ultimi due lustri, affiancate da alcune acquisizioni più datate. Il saggio di Giovanni Faccenda su Arezzo e la sua collezione contemporanea introduce un ampio catalogo ragionato, curato dal critico stesso, con riproduzioni a colori delle 62 opere esposte. Fra i molti celebri artisti italiani e stranieri presenti figurano personalità come Bernard Aubertin, Venicio Berti, Galileo Chini, Amalia Ciardi Duprè, Enzo Faraoni, Renzo Grazzini, Carlo Levi, Silvio Loffredo, Mino Maccari, Quinto Martini, Aligi Sassu, Venturino Venturi, Greg Wyatt.

Rovigo, 25 febbraio-24 giugno 2012. A cura di Francesca Cagianelli e Dario Matteoni. Milano, Silvana Editoriale 2012, cm.23x28, pp.239, numerose illustrazioni a colori nel testo , brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume è dedicato a una delle più emozionanti stagioni dell'arte italiana negli ultimi secoli, quella che va dall'ultimo decennio dell'Ottocento all'indomani della Prima guerra mondiale, nota col termine Divisionismo. Negli anni in cui in Francia Signac e Seraut "punteggiano" il Neo Impressionismo, anche in Italia diversi artisti si confrontano con l'uso "diviso" del colore, ma in maniera diversa e originale. Nel Divisionismo italiano i puntini e le barrette colorate dei francesi diventano filamenti frastagliati che spesso si sovrappongono: una tecnica audace che, meglio di altre, permette di rappresentare le tematiche del nuovo secolo, dal mutato rapporto con la realtà agreste all'evoluzione della città moderna, dalle scoperte scientifiche agli incombenti conflitti sociali. Una pittura di luce e di sentimento, magistralmente rappresentata dalle opere di Vittore Grubicy de Dragon e Plinio Novellini, di Gaetano Previati, Giovanni Segantini, Angelo Morbelli e Pellizza da Volpedo, per giungere alla straordinaria stagione divisionista di artisti come Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini e Carlo Carrà: ultimi, emozionanti bagliori di una vicenda artistica che andrà a sfociare nel rivoluzionario futurismo.

A cura di Lucie Cabanes. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2023, cm.25x32, pp.206 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Depuis son immigration au Canada en 1999, Theodore Ushev s'est affirmé à travers le monde par ses films d'animation puissants, au style éminemment personnel, qui portent la marque de plusieurs influences provenant des arts visuels, de la littérature et de la musique. Au carrefour de plusieurs médias - la peinture, le collage, la photographie, le cinéma en prises de vues réelles, le cinéma d'animation - et à la croisée entre cinéma et art contemporain, l'oeuvre de Theodore Ushev est polymorphe et se nourrit d'influences multiples. L'artiste se les approprie et les transforme pour réaliser une oeuvre personnelle, atypique dans le paysage de l'animation. Le cinéaste jouit d'une reconnaissance internationale et ses films, sont régulièrement sélectionnés et récompensés dans les festivals et les remises de prix les plus importants (les Oscars®, Canadian Screen Award, Prix Iris, Annecy, Hiroshima, Ottawa, Zagreb, Montréal, etc.). Ecrit sous la Direction de Ben Nun Yaël, Cabnes Lucie, Marco De Blois et Biot Doriane.

Illustrazioni di Slawa Harasymowicz. Milano, Electa 2015, cm.17,5x22,5, pp.80, ill. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. "Bacon come non lo hai mai visto" è il terzo titolo della serie dedicata ai grandi artisti del Novecento narrati tramite l'approccio del racconto visivo. Kitty Hauser e Christina Christoforou raccontano un Bacon dalle mille sfaccettature attraverso aneddoti ed episodi curiosi legati alla sua esistenza. Il volume si apre ripercorrendo i momenti più significativi dell'infanzia del pittore, fase imprescindibile per comprendere la formazione della sua personalità tormentata. L'intento del libro è quello di far emergere lati del carattere di Bacon che sono, spesso, sconosciuti ai più. Il rapporto difficile con il padre autoritario e retrogrado, le relazioni amorose e professionali, la riflessione artistica sulla brutalità dell'animo umano e la grandissima fama che lo travolse facendo di lui un maestro e un esempio da seguire per moltissimi giovani artisti. Un'attenzione particolare è dedicata ai suoi viaggi e alle relazioni interpersonali che nel corso degli anni hanno formato la sua personalità. Oltre alle illustrazioni realizzate ad hoc nel libro sono riprodotte alcune tra le opere più significative di Francis Bacon, presentate in ordine cronologico.