Galleria comunale d'arte contemporanea di Arezzo. Opere scelte. Donazioni 2000-2010.

Testo italiano/inglese. Firenze, Vallecchi 2007, cm.25,5x30, pp.165, num.figg. vol.nt. legatura editoriale sopraccoperta fig.a colori [ottimo esemplare]

Firenze, Grafiche Gelli 2008, cm.25,5x28, pp.220, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata. [buon esemplare] Arezzo, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, 3 luglio - 17 agosto 2008. La mostra è dedicata all’arte dei fratelli Xavier e Antonio Bueno: “XAVIER e ANTONIO BUENO Identità e diversità di due fratelli pittori”. Verranno esposte 75 opere, fra capolavori noti, importanti inediti e ritrovamenti recenti, per rivisitare i rispettivi versanti creativi di due fratelli pittori che hanno segnato, da protagonisti, la storia dell’arte del Novecento. Un confronto stimolante, tra chi – come Xavier – ha guardato apertamente alle inquietudini sepolte nell’intimità degli uomini e chi - Antonio - le ha invece sapientemente dissimulate, talvolta con l’ausilio di una gustosa ironia. Significative le parole di De Chirico nelle Memorie della mia vita (Astrolabio, Roma, 1945): «I pochi pittori talentuosi che ho conosciuto nella mia vita sono, in ordine di tempo, Kandinsky, Picasso, Derain, De Pisis, Annigoni e i fratelli Xavier e Antonio Bueno.» Le opere in mostra provengono da varie collezioni private di tutta Italia tra cui possiamo segnalare, un recente ritrovamento, Ritratto de Charles Blanc (1937, Olio su tela, cm 100x80) di Xavier Bueno. Sempre da una raccolta privata fiorentina l’ormai celebre Ritratto di donna con pipa (1959, Olio su tela, cm 80x40) di Antonio Bueno protagonista di molte mostre importanti.

Firenze, Palazzo Panciatichi, 3-15 settembre 2004. A cura di Giovanni Faccenda. Firenze, Regione Toscana 2004, cm.25x29, pp.77, ill.col. legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori.

Catalogo della Mstra di Arezzo, Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea, 19 marzo - 26 giugno 2005. Masso delle Fate 2005, cm.22x30,5 pp.168, illustrazioni bn.e a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti. La mostra, che ha come tema dominante la toscanità, d'origine o d'elezione, di Maestri quali Arnold Böcklin, Ardengo Soffici, Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Gino Severini, Giorgio Morandi, Ottone Rosai e Lorenzo Viani, espone una sessantina di opere, fra capolavori noti, ritrovamenti recenti e importantissimi inediti, appartenenti a un arco cronologico compreso fra il 1900 e il 1940.

Ristampa anastatica dell'ediz.originale (Augustae Taurinorum, e Regio Typographeo apud Fratres Bocca Bibliopolas Regis, An. MDCCCLXXVII). Cagliari, Edizioni 3T 1977, 2 voll., cm.25x35, pp.CCXCVIII,1186 (numeraz.consecutiva e per colonne), 8 tavv.in bn.ft., legature editoriali cartonate, impress.a secco ai piatti ant. e titoli in oro ai dorsi, cofanetto con piatti figg.

Torino, Editrice Tirrenia Stampatori 1981, cm.17x24, pp.XVI,212, brossura cop.fig.

La Spezia, Bookstore srl, 2010, cm.17x24, pp.152, brossura con bandelle, cop.fig. a col. Collana I Manuali.

Postfazione di Giuseppe Baldassarre. Firenze, Novecento Poesia 2017, cm.15x22, pp.220, brossura cop.fig.a col. Nella luce degli anni ne è conferma ulteriore. E la peculiarità di questa nuova opera è di permetterci di entrare nel quotidiano e nel laboratorio del poeta. Al discorso pubblico delle raccolte precedenti si aggiunge il lato più intimistico, quello legato agli avvenimenti e agli affetti di tutte le vicende e degli eventi del quotidiano. Un filo rosso che percorre tutta la vita del protagonista, focalizzando sentimenti ed emozioni e riflessioni, ‘nella luce degli anni’, appunto. Le figure care costituiscono un album personalissimo, a cui la parola poetica fa da didascalia, aggiungendo sfumature e significati, sempre più chiari con la distanza del tempo. Mary, Laura, Chiara, moglie e figlie, e Bruna e Guido, i genitori, sono le figure che più si stagliano. Accanto a queste stanno tante altre: la Kore ispiratrice di un tempo passato, i nomi di alunni, amici, di gatti entrati nella famiglia e di animaletti vari, di luoghi cari. Immediatezza del tempo e rielaborazione nel tempo è ciò che più risalta alla lettura: immediatezza e profondità, colore e bidimensionalità (emozione e riflessione). La parola poetica è plastica e musicale, delinea ed evoca, sempre in modo efficace e profondo. Molti sono i momenti nel libro in cui chiarissima emerge la consapevolezza autoriale di Manescalchi, in dialogo con la tradizione poetica, italiana e non solo. La più scoperta è il poemetto iniziale Alla Kore, costituito da 18 parti di 6 sestine di endecasillabi, in cui l’emulazione con il modello gozzaniano diventa quasi un percorso di iniziazione del poeta che porta alla definizione di un sentire e di una voce individuale, in una storia ormai nuova, sostanziata da quella del secondo Novecento e dalla propria vicenda personale. Nella luce degli anni è il completamento del Canzoniere di Manescalchi: è un libro prezioso che permette di intravvedere all’interno delle stanze dell’animo ed entrare nel laboratorio del poeta, in un percorso che si sviluppa lungo tutta la sua formazione ed esistenza: perché anche noi, come il giaggiolo, siamo nella luce degli anni creature / iridiscenti, per virtù d’amore, / finché lo stelo e la corolla dura.