L'occhio. Parte prima: Iconografia anatomica (3 volumi). Parte seconda: Iconografia anatomica e iconografia neuroftalmologica Volume Primo.

Leg.ed.in t.pelle pregiata, coperta in bronzo a sbalzo riproducente lo stemma di Milano, borchie di metallo sul retro, dorso con nervi e impressioni in oro, cofano in t.tela,con piatti figg. Present.di A.Arbasino. Roma, Editalia 1977, cm.32x42, pp.280, ca.200 tra ill.e tavv.nt.e 3 carte ripieg. a doppia pag.ft. Coll.Le Grandi Regioni.

Pisa, Ediz.ETS 2007, cm.14x22, pp.272, brossura Coll.Philosophica,31. A quali condizioni la percezione è una rappresentazione della realtà e non una semplice finzione della mente o un sogno? Interprete privilegiato della rottura con il paradigma della somiglianza tra idee e cose che aveva lungamente garantito al pensiero un legame rassicurante con il mondo, agli inizi dell'età moderna Descartes esplora i luoghi e le metafore della dissomiglianza, dalla geometria alla grafica, dalla prospettiva al linguaggio, con un percorso che attraversa tutte le sue opere. Sarà proprio il paragone con il linguaggio a trasformare il rapporto tra idea e realtà in una relazione drammaticamente aperta alle insidie dello scetticismo e dell'idealismo. Tra interessi scientifici e domande filosofiche, Descartes intreccia la teoria della percezione con tutti i grandi temi del suo pensiero, non ultimo il dualismo mente-corpo, nel tentativo faticoso, ma convinto, di coniugare dissomiglianza e realismo. Un tentativo affascinante anche agli occhi dei filosofi che, poi, lo ritennero fallito, da Foucher a Bayle, da Reid a Russell, da Ryle a Foucault.

Con una cronologia della vita dell'Autore e del suo tempo, un'antologia critica e bibliografia a cura di Antonio Pitamitz. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1969, cm.11x18,5, pp.177, tascabile, cop.ill.a col. Coll.Gli Oscar,194. Nota intr.di Roberto Cantini.

A cura di Bruno Corà. A cura Laura Lorenzoni e Massimo Di Carlo. Milano, Skira 2013, cm.24x30, pp.240 ill. legatura editoriale in tutta tela, tavola in nero applicata al piatto anteriore. Attraverso una selezione di trenta opere realizzate nell'arco di un ventennio, fra il 1972 e il 1992, il volume offre uno sguardo sugli esiti espressivi che hanno connotato il linguaggio di Alberto Burri dopo gli anni '50 e '60, quando ormai si era già imposto all'attenzione della critica internazionale. Il cellotex, che l'artista in precedenza ha sempre impiegato come supporto per altre composizioni, diviene ora l'"opera". In un processo di graduale denudamento del mezzo espressivo Burri giunge all'elemento di base, al materiale che da sempre è stato concepito al servizio di altro. Non diversamente da quanto avveniva con i suoi cicli più iconici, fra i quali i Sacchi, i Legni o le Plastiche combuste, la materia continua ad essere la vera protagonista in grado di stabilire essa stessa, al proprio interno, regole ed equilibri compositivi.