Nel Cinquantesimo Anniversario della Fondazione in Zara.

Firenze, S.P.E.S. Studio per le Ediz.Scelte 2010, cm.21x31, pp.202, 58 ill.in tavv.a col.nt. legatura ed. sopracop.fig. Coll.The Bruschettini Foundation for Islamic and Asian Art. Un'analisi della presenza in città di vasellame metallici proveniente dalle terre dell'Islam e il suo influsso sulla produzione locale.

firenze, Alinea ed. 2005, cm.23x24, pp.96, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Design è... Cataloghi. Ediz. italiana e inglese. Con l'inizio degli anni Sessanta è cominciato il grande boom del design italiano. Nuovi modelli di arredamento, auto, moto, radio, caschi, oggetti per ufficio ecc. compaiono in strada, negozi e show room, mentre gli Italiani cominciano a capire la differenza e la trasformazione delle nuove linee e di un'estetica più razionalizzata, che farà scuola in tutto il mondo. Ed è proprio nel campo dell'arredamento che si vedono nascere, oltre ai capisaldi del design puro, nuovi modelli rivoluzionari , alle volte anche ironici e divertenti perché è proprio l'industria del mobile che più di ogni altra chiama architetti e designers a progettare i loro prodotti che andranno in tuto il mondo. Questi pezzi sono una libera scelta, fra quelli di uso comune, che si vedono e che si vedevano anche in passato nelle case, per le strade, che si usano quotidianamente per sedersi, per mangiare, per divertirsi, per muoversi per lo sport e così via, ma tutti a testimoniare l'evolversi dei materiali, dello stile, delle mode nel design attraverso quasi cinque decenni. Molti di questi non sono i più conosciuti e visti nelle mostre e nei musei ma rappresentano comunque un gusto e un genere sempre all'avanguardia, sempre alla ricerca dell'estetica, della funzionalità e del rigore nelle linee e nelle forme contemporanee. Dall'automobile al bicchiere, dalla poltrona alla bicicletta, dalla macchina del caffè al casco, alla cucina, al bagno, alle sedie è tutto un mondo di prodotti che vediamo ogni giorno in un susseguirsi di forme, colore e stili diversi. Non si vogliono raccogliere pezzi belli e significativi ma testimoniare soprattutto la creatività e l'evoluzione di un gusto sempre attuale, al di là delle mode temporanee e delle "novità a tutti i costi". È un excursus tipologico del modo di vivere moderno con tutti gli sviluppi e i cambiamenti dovuti, in gran parte, alle sempre più avanzate tecnologie e ai diversi modelli di vita del nostro mondo occidentale. Una panoramica, in conclusione, delle caratteristiche creative e tecniche che hanno reso celebre in tutto il mondo la produzione industriale italiana.

Ponte Galeria, Newton Compton Editori 2007, cm.22x29,5, pp.239, illustrazioni in bianco e nero. legatura editoriale cartonata con sopracoperta. "Memorie di un'era che passa" aveva scritto E. Roesler Franz su un album di fotografie che ritraevano i suoi primi ottanta acquerelli su Roma, datato 29 maggio 1903, omaggio per la Regina Margherita. Memorie di un passato, di una trasformazione della città sono le foto che, in gara con i picconi demolitori, l'artista scattò per fermare il tempo, le luci, le ombre, ma soprattutto per ricordare luoghi che stavano per scomparire per sempre. Sono angoli, vedute, scorci che ritraggono Roma prima delle trasformazioni urbanistiche. L'itinerario proposto segue il corso del Tevere, le sponde caratteristiche per le vecchie case, il porto di Ripetta (gioiello scomparso), i ponti storici, l'Isola Tiberina, i prati di Castello, tutti luoghi che a breve avrebbero subito una profonda trasformazione. Ma il pittore-fotografo accorre anche nel Ghetto per ritrarre le viuzze, le casupole prime della tabula rasa; precedendo gli interventi edili prosegue in Trastevere, si inoltra nei pressi del Campidoglio, in Borgo per conservare torri, palazzi, chiese destinati a scomparire o ad essere alterati per sempre. Le foto presentate in questo volume offrono pertanto una lettura inedita e insolita di ciò che accadde dopo il 1870 alla città per la trasformazione a capitale d'Italia.