Il Nudo nell'Arte. Eros, Natura, Artificio. Volume II. Da Caravaggio al '700 francese.

Milano, Electa 1987, cm.22x21, pp.204, 183 ill.bn.e col.nt.alcune a p.pag. legatura ed.soprac.ill.a col.

Ricchissima e utilissima cronologia dell'arte in Italia, disposta in tavole sinottiche dalla preistoria al Novecento, con artisti, opere, luoghi, musei, monumenti, percorsi urbanistici. Presentazione di Carlo Bertelli. Volume complementare alla Storia dell'arte italiana. Milano, Electa Bruno Mondadori 1987, cm.21x30, pp.134 numerose figure bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela.

Nuova edizione aggiornata. Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2015, cm.22,5x26,5, pp.336, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Atlanti Illustrati. Un libro riccamente illustrato, documentatissimo, aggiornato su tutte le novità e le opere di restauro degli Uffizi, rintracciabili sala per sala come in una guida. Negli ampi capitoli introduttivi si raccontano le origini del museo, il costituirsi delle collezioni ad opera dei Medici e dei Lorena; viene illustrata la storia dell'arte ed europea attraverso i cambiamenti di gusto e le politiche culturali di una committenza di volta in volta religiosa o profana, borghese o aristocratica. Nelle schede alle opere, ordinate secondo i più attuali allestimenti della galleria e della Collezione Contini Bonacossi, il lettore è informato delle ricerche più recenti e autorevoli: vi troverà ampi commenti alle immagini, esplicazioni che lo aiuteranno a orientarsi tra sensi simbolici spesso complessi, aggiornamenti sulla provenienza dei dipinti, sulle nuove attribuzioni e sui restauri. Le biografie degli artisti, il catalogo generale delle opere esposte in ogni sala e accurati indici analitici corredano il volume, illustrato da oltre 400 riproduzioni a colori.

Firenze, Giunti 2020, cm.20x20, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Le Gallerie degli Uffizi a Firenze, scrigno del Rinascimento e cuore della città, sono il più importante museo d'Italia, visitato da oltre due milioni di persone ogni anno, provenienti da tutto il mondo. Nelle sale della galleria toscana si trovano i capolavori di Botticelli, Leonardo da Vinci, Giotto, Duccio di Boninsegna, Cimabue, Michelangelo, Raffaello, Caravaggio e molti altri. Il volume, con i testi di Gloria Fossi, ha selezionato i capolavori principali della collezione, le ha illustrati e raccontati per il grande pubblico degli appassionati. Il libro, particolarmente curato dal punto di vista grafico, presenta così una selezione di tutto quel che va assolutamente visto agli Uffizi, con una descrizione chiara ed esauriente.

la presenta ci appare solo una necessità letteraria, utilizzata per colpire l'immaginazione delle masse, ed un'esigenza iniziatica per velare i significati occulti, celati nel testo. Foggia, Bastogi Ed. 2006, cm.14x21, pp.68, brossura cop.fig.acol.

Dall'indice: --Il mago Beethoven. --Il diavolo Paganini. --L'angelo Chopin. Illustrazioni di Carlo Nicco. Milano, Editoriale Milano s.d.circa 1960, cm.17,5x24,5, pp.161,(3), numerose ill. al tratto nt., legatura editoriale cartonata, piatti figg.

A cura di Roberto Peverelli. Traduzione di Dino Formaggio. Milano, Medusa Edizioni 2022, cm.15x23, pp.190, alcune tavole a colori ft. brossura copertina figurata. Collana Le Porpore,143. «L'arte - anzi, le Belle Arti, come recita il titolo dell'opera - è stata soltanto uno dei moltissimi temi attraversati dal pensiero di Alain. Professore del Lycée Henri IV a Parigi, maestro amatissimo da tanti allievi destinati a ricoprire un ruolo importante nella vita culturale francese del Novecento (alcuni nomi: Simone Weil, Georges Canguilhem, Julian Gracq, Mikel Dufrenne), Alain ha scritto sui temi più svariati: l'estetica, certo, ma anche l'educazione, la politica, la guerra, i classici della filosofia e della letteratura, la religione... Le arti, però, in questa scena così ricca e variegata, sono un tema ostinatamente presente, non affidato soltanto alle pagine veloci, sintetiche dei propos, ma anche affrontato in modo sistematico in due tra le opere maggiori, il Système des Beaux-Arts, del 1920, e proprio le Vingt Leçons sur les Beaux-Arts, edite da Gallimard nel 1937, ma riprese da un ciclo di lezioni tenute tra l'autunno e la primavera del 1929-30. La lettura di questi due testi consente di mettere a fuoco un'estetica con molti tratti originali, radicati nella lettura di classici (su tutti, Descartes e Hegel), profondamente influenzata da echi di Comte e della cultura positivista, ma insieme capace di aperture inattese su prospettive che avrebbero trovato in seguito sviluppi radicali nell'estetica fenomenologica di Merleau-Ponty o Dufrenne... Il punto di avvio di Alain è il corpo: i suoi fremiti, sommovimenti, le sue agitazioni - emozioni passioni e sentimenti, secondo una scansione triadica che ritorna in modo incessante nelle pagine delle Vingt Leçons. Il corpo, anzi, è nell'estetica di Alain il perno attorno a cui si costruisce tutto il sistema delle arti: a partire da danza, musica e canto, poesia, le prime a nascere, inscritte materialmente, fisicamente nella carne dei corpi, per giungere infine alle arti che dei corpi, dei loro moti e dei loro gesti depositano i segni nella natura, nei materiali - scultura, pittura, disegno». Roberto Peverelli