Symbolist Art.

Trad.di A.Crespi. Milano, Rizzoli 1986, cm.22x29, pp.264,152 tavv.bn.e a col.nt. legatura ed.in tutta tela,soprac.fig.a col.

Prima edizione italiana. Presentazione di Gillo Dorfles. Traduzione di M.Buzzi, M.Straniero. Verona, Mondadori Ed. 1976, cm.22x28, pp.502, 384 tavole a colori nel testo legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

New York City, Paddington Press, Two Continents Publishing Group 1975, cm.21,5x28, pp.256, 156 tavv. color seppia in apposita sezione, leg. ed. cartonata grigio chiaro, impressioni a secco al piatto ant., titolo in nero al dorso, sopraccoperta. (Timbretto rosso ex libris al recto del II foglio di guardia.) First edition.

Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 2003, cm.23x27, pp.174, 60 illustrazioni in bianco e nero, 103 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte. Testo Italiano e Inglese. Paolo Borghi nasce a Como nel 1942 e in gioventù segue i corsi di pittura, scultura e architettura tenuti all'Accademia di Brera e al Castello Sforzesco di Milano. Dal 1958 si dedica alla scultura, realizzando opere monumentali in bronzo, legno e marmo. Dal 1980 si delinea progressivamente il carattere peculiare del suo universo poetico, fatto di rivisitazioni originali dell'arte antica e della mitologia, con una crescente attenzione alle radici classiche e cristiane della cultura europea.Il catalogo propone una panoramica della produzione artistica di Paolo Borghi attraverso l'esame di bozzetti, disegni e sculture in marmo, bronzo e terracotta. Carattere unificante della sua opera è il riferimento alla classicità e alla mitologia greca, una costante che nelle sculture degli ultimi anni si affianca alla policromia.Testo: Italiano e inglese

genova, Lo Vecchio 2005, cm.16x24, pp.200, num.figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Collana Art Rock.

Milano, Corbaccio 2017, cm.14x21.5, pp.474, brossura, copertina figurata a colori. Copia staffetta, edizione fuori commercio. Testo senza correzioni definitive. Manca poco al tramonto quando il cielo grigio e nero che incombe sulla città di Haven si accende di un rosso infuocato. Ma quel bagliore non proviene dal sole calante che tenta di illuminare uno degli ultimi giorni che precedono il Natale. È il rosso violento di un incendio scaturito sulla cima di una collina in periferia, nella cittadina abbandonata di Eden Crossing. Il respiro del fuoco non ha lasciato scampo: l'eccentrico tempio che accoglieva il reverendo Tobias Manne e i suoi adepti è ora un sepolcro ardente con decine di vittime. La profiler Anna Wayne e il detective Lucas sono arrivati troppo tardi per impedire quel devastante suicidio rituale... ...ma qualcosa appare assurdamente incongruo. Qualcuno è riuscito a dominare il fuoco, a farsene padrone. E forse quello non è un suicidio collettivo, ma la più efferata delle stragi, messa in atto da una mente visionaria e geniale. Perché esiste soltanto una cosa più affascinante e pericolosa del manipolare il fuoco: manipolare le menti. Mentre in città la notte arde di altri fuochi, Anna e Lucas devono sfidare il tempo per riuscire a elaborare un profilo del killer, ricostruire la storia delle vittime e individuare la più sfuggente delle ombre, prima che uccida ancora. Ma ogni indagine ha un prezzo, e quando sia Anna sia Lucas scoprono che quel caso affonda le radici nel loro passato, nei loro segreti, sono costretti a chiedersi se possono davvero fidarsi l'una dell'altro... O se invece, come predicava il reverendo Tobias Manne, non sia il momento di compiere l'ultimo passo: accettare l'inaccettabile.

Milano, Jaca Book 2021, cm.21,5x29, pp.212, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Illustrati. L'Arte del Mondo. Questo volume è l'opera che dà a Manet il suo posto nella storia dell'arte, un grandissimo artista che ha subito l'ostilità di pubblico e critici (non degli artisti, che lo consideravano il maestro) e che resta ancora scomodo perché l'oggi è figlio di quel mondo che Manet mise a nudo. Noto per il capitale lavoro su Goya, l'artista rivoluzionario a cavallo tra '700 e '800, Licht prosegue con Manet, nato poco dopo la morte di Goya (1833-1883), l'artista più complesso di tutto l'Ottocento. Ma per Licht «forse il più grande tra gli artisti del XIX secolo che hanno raggiunto potenza e profondità espressiva sempre maggiori attraverso il loro instancabile sforzo di cogliere l'autentico significato della vita contemporanea, mettendo infatti del presente in aperto conflitto con gli ideali del passato». Manet è un borghese ma non è un "impressionista", pur avendo aiutato e difeso il movimento di cui però non poteva condividere la fiduciosa serenità e neutralità morale che ha fatto, e fa ancora, dell'impressionismo lo stile ideale di una borghesia che cerca di evitare con tutti i mezzi ogni cosa che le ricordi le contraddizioni, le trappole e le tragedie dell'esistenza moderna. Manet non cercava lo scandalo ma svelava la realtà della sua classe; così Colazione sull'erba, Olimpia e non solo furono opere che destarono scalpore.