Italian Pictures of the Renaissance. A list of principal artists and their works with an index of places.

Elenco dei principali artisti e delle loro opere con un indice dei luoghi. London, Firenze, Phaidon Press- G.C. Sansoni 1957, 2 volumi, cm.19x27, pp.XII,214, 1333 tavole in bianco e nero, 2 tavole a colori applicate alle antiporte di entrambi i volumi, legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate,

Traduz. di Emilio Cecchi. Firenze, Sansoni 1965, cm.11x17, pp.301,(3), 32 tavv. in bn.f t., brossura Coll. Universale Sansoni.

Trad.e introd.di L.Vertova. Milano, Leonardo 1990, cm.19x27, pp.IX-252, XVIII tavv.a col.ft.e 389 tavv.e ill. b legatura ed.soprac.fig.a col.

A cura di Luisa Vertova. Milano, Abscondita Ed. 2006, cm.13x22, pp.172, 82 figg.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,77. Questa volta mi occuperà del Caravaggio. Finora, sia me ne mancasse l'agio, sia la mia curiosità non fosse stimolata abbastanza, o forse per la combinazione delle due cause, non mi sono mai dato la pena di entrare in dimestichezza col Caravaggio. Comincerò con l'esaminare le opere superstiti del nostro pittore. Fino a pochi decenni or sono, la sua personalità di artista era nebulosa come quella di un Leonardo o di un Giorgione prima degli studi morelliani. Qualsiasi tela presentasse, in forti contrasti di luce, volgari e obesi giganti sacrilegamente atteggiati a Cristo o ad apostoli, figure con piumacci, baraonde di uomini e di donne dall'aspetto vizioso e alticcio, giovinastri occupati a giocare ai dadi o a barare alle carte, o più dignitose scene di concerti, veniva senz'altro attribuita a lui. Non così oggi. Il Caravaggio ha cessato d'essere una categoria o una specie, e ha riacquistato una personalità artistica definita quanto quella di Leonardo, o almeno quanto quella di Giorgione. Studierò soltanto i quadri che gli appartengono in modo indiscusso, secondo il giudizio dei più competenti. Intorno a essi mi lascerò andare a dire qualunque cosa mi passi per la testa, una testa che ha meditato per molti anni sull'arte, dal punto di vista estetico, storico, morale. E, infine, mi prenderò la libertà di esprimere quanti pensieri l'esame dell'opera caravaggesca mi ha suggerito.

Pubblicaz.dell'Ist.di Studi Micenei ed Egeo-Anatolici. Roma, Ediz.dell'Ateneo 1969, cm.19x27, pp.124, legatura editoriale cartonata sopraccoperta. Coll.Incunabula Graeca,XXXII.

Milano, Paolo Carrara Ed. 1877,1880, 2 voll. in 1 cm.12x18,5, pp.138,184, rilegatura ed.in mezza pelle,

Milano, Mondadori 2009, cm.13,5x20, pp.382 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Composizione, colore, linea, volume, prospettiva, proporzione e chiaroscuro sono solo alcuni degli strumenti formali di cui dispone l'artista per creare la sua opera. È necessario partire dalla osservazione diretta dei dipinti per comprendere la loro complessa genesi, che include la preparazione e le tecniche di realizzazione, la paternità, le aspettative dei committenti e degli spettatori, i generi e le tipologie dell'analisi critica, il contesto in cui nascono ma anche la loro collocazione attuale e gli aspetti conservativi.

University of Michigan Press 1998, cm.15,5x23,5, pp.208, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Without resorting to the jargon often employed by contemporary critics, this book covers all major aspects and questions raised by the play. The text contains a thorough examination of the contrast between Athens and its dramatic opposite, Thebes, a contrast best represented by the comparison between each city's primary representative, Theseus or Creon. Wilson offers a radical rereading of the Oedipus riddle and concludes with a substantial discussion of the play's (and playwright's) role in providing a political and moral education for the troubled Athenian polis in the last decade of the tumultuous fifth century. Joseph P. Wilson is Associate Professor in the Department of Foreign Languages and Literatures at the University of Scranton.