Estetica, etica e storia nelle arti della rappresentazione visiva.

Traduzione italiana di Emilio Cecchi completamente riveduta. Firenze, Sansoni - The Phaidon Press 1957, cm.19x26,5 pp.XV,220,16 tavole a colori fuori testo applic.e 400 illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro al dorso, sopraccoperta figurata a colori.

Elenco dei principali artisti e delle loro opere con un indice dei luoghi. London, Firenze, Phaidon Press- G.C. Sansoni 1957, 2 volumi, cm.19x27, pp.XII,214, 1333 tavole in bianco e nero, 2 tavole a colori applicate alle antiporte di entrambi i volumi, legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate,

Trad.e introd.di L.Vertova. Milano, Leonardo 1990, cm.19x27, pp.IX-252, XVIII tavv.a col.ft.e 389 tavv.e ill. b legatura ed.soprac.fig.a col.

Versione italiana dalla terza edizione inedita di Luisa Vertova. Milano, Electa 1955, cm.19x27, pp.256, 390 figure bn.e 18 a colori in tavole fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Ottimo esemplare.

Premessa di Bruno Schacherl. Roma, Editori Riuniti 1994, cm.11,5x16,5, pp.61, brossura con cop.fig.a col. Collana I Piccoli. Si tratta del primo libro di Stendhal (l'ideazione risale al 1811-12), il solo a non essere stato scritto di getto, ma ad aver richiesto anni di lavoro. E'anche la prima storia dell'arte redatta con spirito romantico ove, nel concetto di bello entra l'idea della grazia, cioè un elemento di irrazionalità, come pure il principio che bello non è tanto nelle cose quanto nello stato d'animo di chi le guarda. L'Introduzione ne è premessa saliente oltre che un interessante spaccato del taglio critico con cui Stendhal affronta la materia trattata: la pittura spiegata attraverso le vite degli artisti, le condizioni storiche e sociali e perfino naturali che li avevano determinati. valore della bellezza.

Traduzione di Irene Bernardini, Enza Cini. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.13x22, pp.124, numerose figure bn. nel testo e fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti,88. È proprio dei grandi spiriti sollecitare indagini e interpretazioni talvolta antitetiche tra loro, soprattutto quando, come nel caso di Hieronymus Bosch, la loro opera è enigmatica e la loro vicenda umana rimane avvolta in un alone di leggenda impenetrabile. Wilhelm Fraenger, che ha dedicato la propria vita di studioso all'opera di Bosch, approfondisce qui le tesi già esposte nel Regno millenario (pubblicato in questa stessa collana) secondo cui l'arte del "Virgilio della pittura olandese" sarebbe una proiezione del messaggio religioso e rituale della comunità adamitica dei "fratelli del Libero Spirito", ai cui misteri il pittore sarebbe stato iniziato. Secondo questa tesi, enigmatica e affascinante, Bosch non è dunque soltanto uno straordinario inventore di immagini: la sua è una visione del mondo che in ogni particolare obbedisce a un disegno allegorico di vaste dimensioni, in cui fonti teologiche, tradizione ermetica e metamorfosi alchemiche sono evocate con immagini di eccezionale pregnanza figurativa.

2004-2005, cm.15x21, pp.229, brossura.

Paris, René Julliard 1959, cm.14x22,5, pp.345, brossura. Testo in francese.