Geschichte der antiken Biographie: Von Isokrates bis zur Historia Augusta.

Firenze, Palazzo Pitti, 20 giugno - 26 ottobre 2008. A cura di Bert W.Meijer. Livorno, Sillabe Ed. 2008, cm.24x28, pp.272, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume si propone di offrire una panoramica delle opere neerlandesi presenti a Firenze nel periodo 1430-1530, attraverso una scelta mirata di capolavori dei grandi maestri da Jan van Eyck a Luca di Leida.Grazie agli intensi rapporti commerciali ed artistici con gli antichi Paesi Bassi, e all'importanza delle scuole pittoriche di quelle regioni, nel Quattrocento è grande in Italia, e in particolare nella Firenze dei Medici, l'interesse per i dipinti fiamminghi.?Membri di importanti famiglie fiorentine come i Portinari, i Baroncelli, i Pagagnotti, i Tani, accreditati a Bruges come rappresentanti di imprese commerciali e bancarie quali il Banco dei Medici, agirono, nel campo artistico, come elementi di congiunzione tra il mercato locale e la richiesta dall'Italia, facendosi intermediari o acquirenti di opere destinate a dar lustro alle chiese, ai palazzi, alle ville fiorentine, o alle loro proprie abitazioni e cappelle a Firenze e al Nord.Anche presso gli artisti, le innovazioni della pittura neerlandese suscitarono un interesse straordinario. La presenza a Firenze di capolavori di Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling, nonché di vari altri maestri degli antichi Paesi Bassi, e in particolare l'opera più celebre e più monumentale, il Trittico Portinari di Hugo van der Goes arrivato nella chiesa di Sant'Egidio nel 1483, ebbe un impatto vigoroso e profondo nell'ambiente artistico locale. Dal Beato Angelico e da Filippo Lippi a Botticelli, Leonardo, Perugino e Ghirlandaio, da Lorenzo di Credi a Fra' Bartolomeo, fino a Raffaello, Andrea del Sarto e Pontormo, la magica poesia della luce e dell'osservazione analitica dei paesaggi, degli interni e delle cose che conferiscono consistenza tattile ed emotiva ai personaggi e agli ambienti, entra con le più varie sfumature a far parte integrante del linguaggio figurativo del rinascimento fiorentino.?

Conegliano, Linea d'Ombra Libri 2014, cm.24,5x30, pp.224, legatura editoriale copertina figurata a colori. Il catalogo, a cura di Quentin Buvelot, Marco Goldin, Emilie E.S. Gordenker, Lea van der Vinde e Ariane van Suchtelen, descrive e illustra uno dei periodi più affascinanti della pittura olandese: la cosiddetta “Golden Age”, lo splendido Seicento in Olanda da Vermeer a Rembrandt. I saggi di carattere storico e artistico, nonché le accurate schede che accompagnano le 37 opere, ripercorrono e approfondiscono, tracciando la complessa storia politica dei territori dei Paesi Bassi, l’arte del periodo e l’evoluzione dei generi pittorici più importanti – il ritratto, il paesaggio, la natura morta, le scene d’interno con figure – ai quali si dedicheranno con risultati eccelsi alcuni tra i più grandi artisti olandesi. E dunque, accanto a Vermeer e alla sua Ragazza con l’orecchino di perla, famosa in tutto il mondo, si incontrano, ad esempio, alcuni tra i ritratti più toccanti di Rembrandt e Frans Hals; i paesaggi famosi di van Goyen e van Ruisdael; le scene rappresentate da Jan Steen e le nature morte di Pieter Claesz. Cornice sontuosa di queste opere sono le sale del museo Mauritshuis dell’Aia, al quale sono dedicati i primi due saggi del catalogo. Tra le collezioni più famose sulla pittura del XVII secolo, realizzata nel nord e nel sud del paese, quella del Mauritshuis vanta infatti quadri di molti tra gli artisti che hanno reso celebre nel mondo la pittura olandese della Golden Age.

Stuttgart, Franz Steiner Verlag 1996, cm.17x24, pp.316, brossura. Collana Historia Einzelschriften,110.