Ritratti del desiderio.

Milano Raffaello Cortina Editore 2011, cm.12,5x21, pp.189, brossura con bandelle. Collana IFili. Prima Edizione. Nel tempo dell'evaporazione del padre e dello smembramento della famiglia tradizionale, cosa può avere una funzione di guida per il soggetto? Cosa resta del padre al di là del suo Ideale? Cosa rende possibile, nell'epoca del tramonto dell'Edipo, una trasmissione efficace del desiderio? Cosa significa "ereditare" la facoltà di desiderare? Come il desiderio e la Legge possono ancora accordarsi? Attraverso Sigmund Freud e Jacques Lacan e alcune figure tratte dalla letteratura (Philip Roth e Cormac McCarthy) e dal cinema (Clint Eastwood), si delineano i tratti di una paternità indebolita, ma comunque vitale, priva di ogni aura teologica e fondata sul valore etico della testimonianza singolare.

Milano, Raffaello Cortina Editore 2016, cm.14x22,5, pp.XXII,667, brossura con copertina figurata a colori. Collana Saggi, 101. Jacques Lacan è stato innanzitutto uno psicoanalista che ha dedicato la sua vita all'ascolto della sofferenza sintomatica dei pazienti e al rinnovamento della teoria e della clinica della psicoanalisi. Il suo impegno è stato costante e capace di frutti originalissimi per più di mezzo secolo. In questo libro viene offerto un ritratto articolato della clinica psicoanalitica seguendo i diversi tornanti che caratterizzano l'insegnamento di Lacan e la sua ripresa della lezione freudiana: la clinica delle psicosi (paranoia, schizofrenia, melanconia), quella delle nevrosi (isteria e nevrosi ossessiva), quella della perversione e la sua concezione della cura analitica. In un tempo in cui il rigore del ragionamento clinico sembra destinato a essere sostituito da classificazioni diagnostiche anonime e la pratica della cura da un'operazione disciplinare di normalizzazione, questo libro ricorda, con Lacan, che l'analisi è uno spazio radicale di libertà dove il soggetto può incontrare le impronte del proprio destino singolare. Massimo Recalcati conclude con questo secondo volume l'opera monografica dedicata al suo maestro.

Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 2013, cm.14x22, pp.153, brossura con copertina figurata a colori. Collana Serie Bianca. Edipo e Narciso sono due personaggi centrali del teatro freudiano. Il figlio-Edipo è quello che conosce il conflitto con il padre e l'impatto beneficamente traumatico della Legge sulla vita umana. Il figlio-Narciso resta invece fissato sterilmente alla sua immagine, in un mondo che sembra non ospitare più la differenza tra le generazioni. Le nuove generazioni appaiono sperdute tanto quanto i loro genitori. Questi non vogliono smettere di essere giovani, mentre i loro figli annaspano in un tempo senza orizzonte. Telemaco, il figlio di Ulisse, attende il ritorno del padre; prega affinché sia ristabilita nella sua casa invasa dai Proci la Legge della parola. In primo piano una domanda inedita di padre, una invocazione, una richiesta di testimonianza che mostri come si possa vivere con slancio e vitalità su questa terra. Il processo dell'ereditare, della filiazione simbolica, sembra venire meno e senza di esso non si dà possibilità di trasmissione del desiderio da una generazione all'altra e la vita umana appare priva di senso. Eppure è ancora possibile, nell'epoca della evaporazione del padre, un'eredità autenticamente generativa: Telemaco ci indica la nuova direzione verso cui guardare, perché Telemaco è la figura del giusto erede. Il suo è il compito che attende anche i nostri figli: come si diventa eredi giusti? E cosa davvero si eredita se un'eredità non è fatta né di geni né di beni, se non si eredita un regno?

A cura di C.Pirovano, E.Castelnuovo. Milano, Electa per Banca Naz.dell'Agricoltura 1990, cm.26x29, pp.499, migliaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana La Pittura in Italia.

Torino, Bollati Boringhieri 2004, cm.14,5x22, pp.157,(3), brossura, copertina figurata a colori. Collana Saggi - Arte e Letteratura. Lo spazio narrativo del fantastico, tipico della modernità nera e romantica che nel nostro Ottocento ha raccolto pochi racconti degli scapigliati, ha dato le sue prove migliori in altre letterature. Esiste invece una tradizione d'eccellenza che, dagli anni Venti del Novecento fino a fine secolo, colloca idealmente il neofantastico italiano accanto a Borges e Cortázar. Questo saggio esplora questa dimensione attraverso le opere di Alberto Savinio, Tommaso Landolfi, Anna Maria Ortese e Antonio Tabucchi. È un fantastico spesso spurio, ibridato con l'autobiografico e il poliziesco, che nel repertorio classico di case maledette o statue animate, doppi o visioni oniriche introduce elementi di più sottile ambiguità e indefinitezza.