Il commissariato militare aeronautico nel suo profilo storico. Vol.I.

Stato Maggiore dell'Aeronautica. Roma, Edizioni dell'Ateneo & Bizzarri 1979, cm.20x27,5, pp.162, numerose ill.,tavv.e tabelle nt.e ft., legatura ed.cartonata, sovraccop.fig.

Presentazione di Francesco Adorno. Firenze, Polistampa 2007, cm.23x32, pp.58, num.figg.bn.e a col.nt. brossura Coll.Accad2mia delle Arti del Disegno,36. Cesare Dandini è stato, insieme a Carlo Dolci, protagonista indiscusso della pittura fiorentina del Seicento. Dopo gli studi dedicatigli da Mina Gregori negli anni sessanta del Novecento, la sua figura è diventata oggetto di interessi sempre crescenti, che hanno fatto luce su aspetti sconosciuti o poco noti della sua attività. Grazie a nomi del calibro di Carlo del Bravo, Piero Bigongiari o Roberto Contini, la personalità dell'artista si è delineata con sempre maggiore chiarezza, fino a giungere nel 1996 alla monografia curata dallo stesso Sandro Bellesi, punto di riferimento ormai imprescindibile per lo studio del Dandini. Quel ricco catalogo, comprensivo di oltre centoventi dipinti, si è oggi ulteriormente arricchito, dopo più di dieci anni, di numerose acquisizioni. Tali opere, tutte provenienti da quadrerie private, sottolineano in modo decisivo le formule iconografiche e l'alta perizia del pittore, evidenziandone al contempo "la maniera vaga, finita e corretta", come la definì Orlandi, frutto delle splendide tonalità cromatiche ricche di brillanti effetti smaltati.

Città di Castello, 19 Settembre-18 Ottobre 2015. A cura di Michele Lipparini, Michele Masini, Giuseppe Palumbo, Giovanni, Romanini. Torino, Lo Scarabeo 2015, cm.30,5x30,5, pp.168 di fumetti bn.e a col.nt. legatura editoriale copertina figurata. Il lavoro sommerso dell'artista bolognese. studi, bozzetti, illustrazioni, strisce, molti dei quali inediti.

Saggio introduttivo di Antonio Paolucci. Firenze, Octavo Ed. 1998, cm.24,5x29, pp.216, 134 figg.a col.e bn.nt.num.a p.pag. legatura editoriale in tutta tela,sopraccoperta figurata a colori. Dal 1470 al 1516, anno della sua morte, Giovanni Bellini domina la scena a Venezia e nei territori a essa soggetti, creando una scuola che vede affluire nella sua bottega giovani pittori provenienti da tutto l'entroterra veneto. Artisti come Lattanzio da Rimini e Nicolò Rondinelli da Ravenna sono documentati come suoi colllaboratori nell'impresa decorativa del Palazzo Ducale di Venezia e si caratterizzano come allievi di strettissima osservanza. Il presente volume mette a fuoco il rapporto di Giovanni Bellini con la Romagna, sia attraverso l'analisi di alcune opere ancora reperibili a Rimini e a Pesaro, città culturalmente più romagnola che marchigiana, sia ricostruendo le figure di quattro pittori, allievi o seguaci del maestro veneziano, che dalla Romagna provenivano o che nella regione adriatica hanno svolto una parte della loro attività. Con questo studio Tempestini offre al lettore uno strumento efficace per intendere la straordinaria e affascinante complessità della storia artistica in una terra cruciale come la Romagna.

A cura di Luigi Bonfigli. Bari, Laterza 1936, cm.14x21,5, pp.368, brossura. Coll:Scrittori d'Italia.

Oxford-New York, Oxford University Press 1969, cm.15,5x22, pp.XVI,504, 30 tavv.bn.ft. legatura ed. sopracop.fig.

+ Libro de estudio. Con Commentario. Originale (XV sec.) conservato nella Biblioteca Nacional, Vit. 25-3. Millennium Liber 2005, cm.16x23, 400 pagine, 45 miniature a pagina completa. Oltre 500 motivi ornamentali, distribuiti in tutto il codice. Carta speciale in pergamena trattata ed invecchiata. Rilegatura in pelle bulinata su supporto ligneo con incrostazioni in oro e cobalto. In custodia di velluto rosso. Tiratura unica di 550 esemplari, numerati Questo codice, noto anche come Messale di Fernández de Córdoba, è un magnifico esempio di Libro d'Ore secondo l'uso romano. I Libri d'Ore e le devozioni in genere caddero sotto il sospetto al punto che finirono per essere banditi dall'Inquisizione. Questa copia è un caso paradigmatico: il codice, all'epoca posseduto da una signora di nome Teresa, fu sottoposto a censura e come tale appare espurgato, proprio in una delle più popolari preghiere mariane. Il testo barrato è un documento storico attendibile dei pericoli insiti nel dogmatismo e nell'intolleranza. Tale prova testimoniale ne giustificherebbe l'edizione, ma è anche che il volume è una vera opera d'arte. È realizzato con una pergamena molto fine e pigmenti molto raffinati, la tecnica artigianale è eccellente e la sua decorazione e illustrazione sono squisite. Per la sua fattura, il manoscritto è un chiaro esponente del miglior stile internazionale del XV secolo. L'originalità delle miniature sotto forma di pale d'altare caratterizza questo libro d'ore, che nelle sue pagine di testo contiene centinaia di motivi ornamentali, come farfalle, uccelli, draghi, putti, ecc.; Altrettanto bella è la sua attuale rilegatura in pelle sbalzata su tavola intarsiata in oro e cobalto.