Architettura e Urbanistica

Firenze, Palazzo Strozzi 22/6/1996-6/1/1997. A cura di Paolo Galluzzi. Firenze, Giunti per FIN 1996, cm.22x30, pp.248, centinaia di figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Programme 2005, cm.23,5x27, pp.240 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Torino, Giulio Einaudi Ed. 1970, cm.15,5x21,5, pp.213,10, numerose illustrazioni bn. nel testo e numerose illustrazioni in tavole fuori testo, legatura editoriale cartonata. Collana Saggi,96. Avete mai pensato alla vostra casa, all'ufficio, alla scuola, al cinema, alla trattoria, ai negozi, alle strade che frequentate? Avete riflettuto sul valore specifico dell'architettura, rispetto a quello delle altre arti figurative? Che differenza c'è tra la vostra abitazione e un tempio, o un arco di trionfo? Il giudizio che diamo su un monumento di Bramante è basato su criteri diversi da quelli su cui si fonda l'apprezzamento di un'opera di Le Corbusier? L'architettura è un'arte "astratta", oppure ha precisi contenuti? "Saper vedere l'architettura" risponde a questi interrogativi: il suo proposito è di rivelare il segreto, l'essenza spaziale dell'architettura, affinché tutti sappiano vedere gli ambienti in cui spendono tanta parte dell'esistenza.

Roma-Bari, Editori Laterza 1972, cm.11x18, pp.236, brossura con copertina figurata a colori. Collana Universale Laterza, 226. Comporre architetture significa gestire un sistema complesso di variabili funzionali, simboliche, rappresentative e produttive. Dato il suo carattere composito, non è possibile parlare di regole per la composizione. Si potrebbe parlare piuttosto di scelte, ma è meglio parlare di idee-strumento a metà tra il concettuale e l'operativo, tra teoria e pratica. Questo libro affronta tutte le questioni legate all'esercizio compositivo: dai vincoli funzionali di un edificio alle intenzioni formali di chi progetta, dalle richieste della committenza al rispetto degli ordinamenti legislativi.

Libro edito per poter illustrare la mostra di modelli architettonici presentati nelle sale del Credit Agricole . Mostra tenutasi presso Palazzo Greppi, Milano. Caisse Nationale Credit Agricole 1986, cm.31x39, Pagine non numerate ma 32, con illustazioni a colori. Fascicolo in cartoncino semirigido, tenuto da cordoncino rosso, Testi in francese e italiano.

e ridotti a migliore e più facile lezione per uso degli architetti pittori e disegnatori e specialmente per servire di modello all'insegnamento nelle pubbliche scuole e nelle accademie. Quindicesima edizione. Milano, Casa Ed. Bietti 1928, cm.16,5x25,5, pp.40, 30 tavole ripiegate fuori testo, rilegatura in mezza tela. Mancante dell'ultima tavola 30 su 31.

Firenze, Editrice Il Libro 1949, cm.13,5x18, pp.26, fascicolo.

Roma, Ministero dell'Educazione Nazionale 1941, cm.17x24, pp.432, legatura editoriale in tutta tela.

October, 8- October, 26, 2003. New York, Lo Spazio 2003, cm.29x30, pp.102, numerose fotografie in bianco e nero nel testo brossura con bandelle e copertina figurata in bianco e nero. Text in English.

Torino, Einaudi 1968, cm.15,5x21,5, pp.272, brossura con sopraccoperta figurata. Collana Saggi 432. Il volume contiene una raccolta di articoli con cui Rogers apriva i fascicoli di un'importante rivista d'architettura "Casabella della quale è stato anche direttore.

Torino, Einaudi 1997, cm.15,5x21,5, pp.XXIII,398, 206 illustrazioni bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Il rapporto Università Città nella difficile ricerca di un piano. 1991, cm.17x24, pp.140 illustrato copn figure bn. brossura copertina figurata a colori.

Con un saggio monografico di Ludovico Quaroni. Roma, Ediz.Kappa 1979, cm.21,5x24, pp.247, numerosissime illustrazioni e tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

1.Introduzione all'architettura di De Stijl. 2 schede: 1.Robert van 't Hoff, Villa Henny. 2.Jan Wils (collab.di Th.van Doesburg per il colore), Hotel-Caffè-Ristorante "De Dubbele Sleutel" . 3.Gerrit T.Rietveld, Rood-Blauwe Stoel (Sedia rosso-blu). 4.Jan Wils, Scuola di danza Gaillard & Jorissen. 5.Jacobus Johannes Pieter Oud, Costruzione provvisoria per la direzione del cantiere del complesso residenziale di alloggi semipermanenti "Oud Mathenesse". 6.Theo van Doesburg e Cornelis van Eesteren, Progetti per l'esposizione di De Stijl a Parigi: casa Rosenberg, Maison d'artiste, Maison particulière. 7.Gerrit T. Rietveld, Casa Schröder. 8.Jacobus Johannes Pieter Oud, Caffè "De Unie" (più tardi "Den Ouder"). 9.Theo van Doesburg, Trasformazione degli interni del Cabaret-ciné-bal "Aubette". 3.Antologia. 1.(Theo van Doesburg), Presentazione. 2.Jacobus Johannes Pieter Oud, Arte e macchina. 3.1º Manifesto di "De Stijl. 4.Theo van Doesburg, Il significato dell'estetica della macchina per l'architettura e le altre arti. 5.Piet Mondrian, La realizzazione del Neoplasticismo nel lontano futuro e nell'architettura d'oggi (L'architettura concepita come il nostro ambiente totale [non natural]). 6.Catalogo della mostra "Les Architectes du Groupe "de Stijl" (Hollande)" alla galleria "L'Effort Moderne", Parigi 1923. 7.Theo van Doesburg - Cornelis van Eesteren, Verso una costruzione collettiva. 8.Theo van Doesburg, Verso un'architettura beeldende. 9.Theo van Doesburg, La nuova architettura e le sue conseguenze. 10.Theo van Doesburg, 10 anni di Stijl. Introduzione generale. 4. Dizionario biografico. 5.Guida alla ricerca. 6.Bibliografia ragionata. 7.Itinerario. 8.Glossario - Fonti delle illustrazioni - Indice dei nomi. Bari, Laterza Ed. 1997, cm.24x24, pp.220, centinaia di figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Grandi opere. Guide all'Architettura Moderna.

A cura di Roberta Martinelli e Lucia Nuti. Venezia, CISCU- Marsilio Ed. 1978, cm.23x21, pp.330, numerose figure bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata.

A cura del Comitato in onore di Giuseppe Gori. Contributi di T.A.Bruno, E.Crestini, A.Del Panta e altri. Firenze, Ediz.della Meridiana 1999, cm.22x22, pp.166, alcune illustrazioni bn. nel testo, brossura con bandelle,

Ponzano Veneto, Grafiche Vianello 1998, cm.22,5x27, pp.79, 92 illustrazioni a colori, anche riproduzioni di progetti in carta velina brossura, dorso in tela.

Villard Books 1987, cm.20,5x30, pp.360 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Drawing from hundreds of renovations covered in "Metropolitan Home" magazine, this illustrated sourcebook combines the advice of experienced designers, a price-specific list of products, before and after floorplans, and other helpful renovation tips

New York, The Museum of Moden Art. 1994, cm.25x31, pp.344, 484 illustrazioni di cui 183 a colori fuori testo, brossura con copertina figurata.

Prefazione di Marcello Campioni. Milano, Franco Angeli 2017, cm.15,5x23, pp.167, illustrazioni in bianco e nero, brossura con copertina figurata a colori. Collana Il Paesaggio, 20. Il massiccio montano del Pollino, da tempo ben noto ai naturalisti come sede di ricerca e di sperimentazione in campo geologico, botanico e faunistico, e famoso presso gli amanti della montagna per essere adatto alla pratica di sport legati ad una natura estrema, non costituisce tuttavia un luogo privo della presenza stabile dell'uomo e delle attività che le sono connesse. Al contrario, si può affermare che si tratta anche di uno spazio di vita abitato in modo diffuso, dove le aree a residenza sparsa e i centri compatti testimoniano la continuità dell'insediamento sulle stesse sedi per oltre venti secoli e la tessitura del paesaggio mostra l'esercizio di pratiche agricole primordiali ma costanti e durevoli nel tempo. Nell'ambito del "Progetto Pollino" della Regione Basilicata degli anni '80, una delle iniziative più significative ai fini della creazione del Parco Nazionale omonimo e del riscatto di questa terra, sono stati redatti contributi di conoscenza e di proposta originali di cui il contenuto di questo volume costituisce una esemplificazione che, come afferma il Presidente della Regione Basilicata nella sua prefazione, ha consentito di scrivere una bella pagina di storia. Il libro riveste un preminente valore testimoniale della realtà storica del meridione e il materiale documentario che contiene conserva, nonostante il trascorrere del tempo, l'originario livello di attualità e interesse, anche perché esso è stato raccolto totalmente sul campo in diretta sintonia con il vissuto quotidiano e, ciò che è più significativo, proprio al momento del manifestarsi della sua evanescenza. A questa attività d'indagine è affidato il compito di sottrarre un'eredità irripetibile al cono d'ombra che l'ha a lungo celata.

A cura di Cristina Mossetti. Torino, Allemandi 1997, cm.16x22, pp.214, numerose figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata.

Firenze, Mandragora 2015, cm.17x24, pp.207, 200 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La Medaglia d'oro dell'architettura italiana, promossa dalla Triennale di Milano in collaborazione con MIBACT e MADE expo, è giunta ormai alla sua quinta edizione consolidando il proprio ruolo di più importante premio italiano d'architettura. Ogni tre anni centinaia di studi professionali sottopongono agli adviser del premio i loro lavori nei differenti campi in cui si sviluppa l'attività degli architetti. La Medaglia non è solo l'occasione per premiare un architetto di talento e la sua opera, ma anche per rendersi conto delle trasformazioni che l'architettura italiana conosce nel quadro più ampio del panorama internazionale. È stata, nelle sue diverse edizioni, l'occasione per registrare la prevalenza di alcuni campi di intervento rispetto ad altri, come il riuso dell'esistente o l'architettura di interni, o per osservare il crescere di interesse verso altri settori come quello del paesaggio o delle infrastrutture. L'ultima edizione ha posto in particolare evidenza una crescita della qualità dell'architettura italiana che si registra da alcuni anni, ma soprattutto la presenza di opere importanti di professionisti italiani costruite all'estero a riprova di una capacità di esportare cultura e progetto che l'Italia, tramite i suoi progettisti e le sue imprese, ha avuto al massimo grado nei tempi passati e che sembrava essersi un po' persa negli anni più recenti.

A cura di Maura Percoco e Fabio Cutroni. Firenze, Edifir 2025, cm.17x23,5, pp.280, illustrazioni. brossura. Collana Spazi di Architettura. In un'epoca di accelerazione vertiginosa, dove l'intelligenza artificiale si impone come protagonista invisibile ma pervasiva, questo saggio riflette sull'impatto profondo e irreversibile che la rivoluzione digitale sta esercitando sul pensiero progettuale, sull'insegnamento e sulla pratica dell'architettura. Gli autori - con uno sguardo lucido e critico, ma mai nostalgico - affrontano le sfide culturali, etiche e creative che derivano dall'integrazione dell'AI nei processi ideativi e produttivi. Attraverso un percorso articolato che intreccia filosofia, tecnologia e progettazione, il libro indaga la natura dell'intelligenza - quella umana e quella artificiale - sottolineando come la creatività autentica nasca dalla fragilità, dall'emozione e dall'immaginazione, elementi non replicabili da algoritmi. Gli autori rifiutano la dicotomia semplicistica tra uomo e macchina, e propongono invece una visione integrata e responsabile, in cui l'AI sia strumento al servizio dell'uomo e non viceversa. Il testo si sviluppa attorno a sei nodi tematici fondamentali: l'uso della tecnologia per potenziare la creatività individuale, la gestione digitale del progetto e della manutenzione (digital twin), le nuove possibilità costruttive, la progettazione di spazi virtuali, la responsabilità etica nella creazione degli algoritmi, e infine, il ruolo insostituibile dell'architetto come custode della libertà, dell'empatia e della visione. Architecture in the Digital Age è un invito appassionato a non abdicare al pensiero critico, a difendere la complessità della progettazione umana e a ridisegnare il futuro mettendo al centro l'uomo, la bellezza e il senso.

Lucca, Pacini Fazzi Editori 1995, cm.21x30, pp. 180, 77 tavole in bianco e nero e a colori brossura con copertina figurata a colori.