Arte Orientale

Traduzione di Clarissa Martini. Milano, SE 2023, cm.13x22, pp.184, numerose figure bn. fuori testo , brossura con copertina figurata con bandelle,. Collana Testi e Documenti,239. «L’Asia è una. L’Himalaya separa, accentuandone i tratti distintivi, due potenti civiltà – la cinese del comunismo confuciano e l’indiana dell’individualismo vedico. Nemmeno le barriere innevate possono però interrompere per un solo istante l’ampio fluire dell’amore per l’Ultimo e l’Universale, retaggio ideale che accomuna i popoli di tutta l’Asia. Spetta però al Giappone il sommo privilegio di realizzare, con particolare chiarezza, una tale unità nella complessità. La storia dell’arte giapponese diventa allora quella degli ideali asiatici, la spiaggia su cui il susseguirsi delle onde del pensiero orientale lascia la propria traccia andando a toccare la coscienza nazionale. Come la rete di diamante di Indra, in ogni suo anello l’arte riflette l’intera catena. Non esiste un momento storico in cui abbia forma definitiva. Si tratta invece di una crescita ininterrotta, che sfida il bisturi dello storico. Dissertare su una particolare fase dello sviluppo artistico significa considerare infiniti cause ed effetti, dal passato al presente. L’arte è per noi, come per ogni popolo, l’espressione più elevata e più nobile della cultura nazionale. Una storia degli ideali dell’arte giapponese è pressoché impossibile finché il mondo occidentale resta all’oscuro della mutevolezza dell’ambiente e dei correlati fenomeni sociali, in cui l’arte è incastonata come una gemma. Definire equivale a limitare. La bellezza di una nuvola o di un fiore sta nel suo inconsapevole dispiegarsi e l’eloquenza silenziosa dei capolavori di ciascuna epoca esprime il proprio tempo meglio di qualsiasi epitome, che necessariamente non comprende che mezze verità. Il mio modesto tentativo non si propone dunque come narrazione ma come semplice indicazione».

Coordinated by Mary Tregear. Tokyo, Kodansha International 1978, cm.26x37, pp.250, 386 ill.bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Novara, Istituto Geografico De Agostini 1993, cm.27x40, pp.276 ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Un libro che presenta i più grandi tesori dell'arte cinese, così come sono stati conservati nei 14 maggiori musei della Cina. Le opere d'arte rappresentate in questo volume, per la maggior parte ancora ignote al pubblico, sono accompagnate da un commento che le colloca nel loro contesto sociale e culturale. I dipinti, i bronzi, le terrecotte modellate, l'iconografia buddista, le ceramiche e le lacche costituiscono una galleria di capolavori che, attraverso le forme d'arte più rappresentative, "raccontano" la Cina dai tempi della dinastia Shang fino ai nostri giorni.

Milano, Palazzo Reale. A cura di Giovanni Curatola. Schede dim Manuel Keene e Salam Kaoukji. Milano, Skira 2010, cm.24x28, pp.336, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Nel luglio del 1975 Sheikh Nasser Sabah Ahmed al-Sabah mostrò a sua moglie, Sheikha Hussah Sabah al-Salem al-Sabah la prima opera d'arte islamica - una splendida bottiglia in vetro smaltato d'epoca mamelucca (Egitto o Siria, XIV secolo) - comprata durante un viaggio. Era l'inizio di un'avventura straordinaria e probabilmente irripetibile fatta di intelligenza, amore, competenza, lungimiranza, curiosità. In otto anni di intenso lavoro, e divertimento, la coppia ha potuto collezionare circa ventimila opere, fra le quali non pochi capolavori, ma anche numerosi oggetti di studio, interessanti perché gettano nuova luce su tecniche e aspetti poco noti perfino agli specialisti, o "intriganti" perché la loro storia segreta era ancora tutta da raccontare. Il 23 febbraio 1983, in occasione della festa nazionale del Kuwait, Sheikh Nasser e Sheikha Hussah offrirono al loro paese l'inestimabile dono del prestito permanente della collezione al Museo Nazionale del Kuwait. Il volume illustra trecento tra le opere più belle, e racconta, a chi si avvicini per la prima volta al mondo islamico, la sua cultura e la sua arte, attraverso tappe cronologiche (dagli inizi ai grandi imperi cinquecenteschi) e tematiche (calligrafia, ornato geometrico, arabeschi e arte figurativa). Infine una sezione dedicata ai gioielli, per i quali la collezione gode di fama mondiale. Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Palazzo Reale, 21 ottobre 2010 - 30 gennaio 2011).

Diretta da D.Fabbri, F.Russoli, A.Martini. Milano, Fratelli Fabbri Editori 1963, cm.25x31, pp.280, ill.bn e a col.nt. legatura editoriale in skivertex, titoli e fregi in oro ai dorsi. Capolavori nei secoli. Enciclopedia di tutte le arti, di tutti i popoli in tutti i tempi.

Opera contenente 503 incisioni e 80 tavole staccate dal testo. Milano, Treves Editori 1877, cm.29x39,5, pp.634, rilegatura in mezza pelle, titoli e fregi in oro al dorso, Edizione originale.

Bologna, Centro Studi d'Arte Estremo Orientale 1998, cm.21x30, pp.332, 120 tavv.a col.nt. brossura cop.fig.a col.con bandelle.

Verona, Mondadori Ed. 1967, cm.21x27, pp.184, 57 ill.bn.e 48 tavv.a col. molte a p.pag. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Astar Publishing 2022, cm.28x37, pp.300 ill.col. Silk cloth bound The Mosque in Mecca, arranged around the central Ka’ba, is the holiest site in Islam. Mecca is the birthplace of the Prophet Mohammed. The city of Mecca has grown over the centuries like its counterpart, Madinah. Mecca now accommodates as many as tens of thousands of pilgrims in a single day. The site is the point of pilgrimage to which pilgrims travel from across the world in the annual Hajj, a key point in Islamic spiritual life. The Ka’ba is a symbol of unity, a structure of the greatest geometrical simplicity containing a single door. It is, however, considered to be feminine in gender and is draped in a covering of black cloth known as Al Astar to protect its modesty. This cloth, woven with gold, is replaced every year with a special ceremony. On this one day, the Ka’ba is left exposed and unveiled. Adel Alquraishi, a Saudi photographer from Riyadh, had established his reputation with the authorities of the Great Mosque in Mecca with his work on the Guardians of the Mosque in Madinah, published in 2020 as The Guardians. In parallel with that book, the authorities allowed Adel Alquraishi to photograph the Ka’ba, the epicentre of Islam, in its undraped state.

Sesto Fiorentino, Galleria La Soffitta, Casa del Popolo di Colonnata,16 maggio-21 giugno 1981. Sesto Fiorentino - Firenze, Comune di Sesto Fiorentino - Provincia di Firenze 1981, cm.16,5x24, pp.182,(2), 141 ill.e tavv.in bn.nt., brossura, cop.fig.a colori.

Tokyo Koyosha printing. Text in englsh and japanese, Published by Toshogu Shrine Nikko s.d. ca.1990, cm.26,5x35, pp.ca 70 ill. col. hardcover.

Milano, F.lli Fabbri Ed. 1966, cm.13,5x19, pp.157, 60 figg.a col.nt. legatura editoriale titoli e fregi in oro al dorso. Collana Elite. Le Arti e gli Stili in Ogni Tempo e Paese,48.

Saint Petersburg, Iskusstvo Publishers 1995, cm.17x24, pp.210 ill.bn.e a col. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Testo in russo.

Skira Rizzoli 1977, cm.23x27,5, pp.208, brossura copertina figurata a colori. Collana Tresures of Asia.

Paris, Galeries nationales du Grand Palais 2 mai--22 août 1977. Catalogue rédigé par Jean-Paul Roux. Paris, Éditions des Musées nationaux 1977, cm.21x24, pp.304, 702 figg.bn.nt. brossura

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1979, cm.21x27,5, pp.191, numerose illustrazioni in bn.e a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, copertina figurata a colori Eccellente esempl. Collana Storia della scultura nel mondo.

3-27 Ottobre 1972. Presentazione di William Gaunt. Introduzione di Robin Spencer. Londra, The Fine Art Society Limited 1972, cm.30x21, pp.56, con numerose foto in bianco e nero. bBrossura copertina figurata.

Milano, Silvana 1964, cm.11x17, pp.49, con numerosissime illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Unesco Silvana Arte per Tutti,11.

Sous la réduction du professeur Fu Tianchou. Introduction de Sidney Shapiro. Beijing, Editions du Nouveau Monde 1987, cm.25,5x25, pp.112 ill. col. broché.

Deuxieme Edition. Avec 24 palnches hors texte. Paris, Librairie Felix Alcan 1925, cm.14,5x21, pp.X,148, brossura. Collana Art et Esthetique.

Traduzione di Pinuccia Caracchi e Franco Garnero. Con uno scritto di Arturo Schwarz. Milano, SE Ediz. 2021, cm.13x22, pp.126, brossura cop.fig. a col.con bandelle, Collana Testi e Documenti,308. «Non è inusitato per coloro che accostano l’arte orientale per la prima volta il lamentare la mancanza di espressione facciale o di animazione. Ma è necessario comprendere che la tipica espressione di una immagine sattvica è un’espressione di serenità e rappresenta un ben definito ideale di carattere. Da un lato dobbiamo evitare di confondere l’apatia con la pace e dall’altro di confondere l’eccitazione con il potere. Moltissime delle emozioni a cui reagiscono ordinariamente gli uomini hanno un carattere che i retorici indiani chiamano transitorio: è l’emozione permanente (sthayibhava), la passione dominante di un Bodhisattva, che l’artista indiano è interessato a rappresentare, più che non i lineamenti distorti sotto la spinta del sentimento personale. Solo nelle moderne figure di terracotta di Lucknow l’artista lavora secondo lo stile del Laocoonte. Si comprenderà come in India le immagini religiose non siano mai state considerate come opere d’arte. Esse sono oggetti utili, fabbricati dagli artigiani a cui vien fatta richiesta di una chiara e ripetuta rappresentazione di una data forma avente un significato ben noto. […] Nell’arte indiana, ogni forma è il simbolo di un pensiero chiaro e consapevole e di un sentimento consapevolmente diretto. Nulla è arbitrario o peculiare, nulla è vago o misterioso, perché la vera raison d’être di tutte le immagini è di rappresentare idee concrete in forme comprensibili e facili da apprendere».

Ediz. bilingue. Ediz. italiana e inglese Firenze, Polistampa 1999, cm.21x28, pp.86 ill a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Museo Stibbert. Firenze. 1, 1999. Pubblicazione periodica del Museo Stibbert , diretta da Beppe Manzotti e Kirsten Aschengreen Piacenti. Contenuto di questo numero: Kirsten Aschengreen Piacenti Presentazione / Introduction Francesco Civita Spunti sulla collezione giapponese di Frederick Stibbert / Highlights of Frederick Stibberts Japanese Collection Dominique Charles Fuchs Frederick Stibbert e il Giapponismo / Frederick Stibbert and western interest in Japanese Culture.

Milano, Palazzo Reale. A cura di Giovanni Curatola. Schede dim Manuel Keene e Salam Kaoukji. Milano, Skira 2010, cm.24x28, pp.336, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Introduction by Zhang Ga. Text by James Bridle, Liu Xiaodong. Interview by Karen Archey. Lison Gallery 2019, cm.24x21 pp.152, ill.bnw and colour. hardcover. ince 2015, Chinese painter Liu Xiaodong (born 1963) has been developing a technologically radical project to create landscape paintings using robotic arms and surveillance cameras. Collectively entitled Weight of Insomnia, this series of paintings is an attempt to quantify the emotional burden carried by people moving through the seemingly ceaseless surroundings of the 24-hour city. Taking live feeds, streaming data and imagery from specific locations, Liu’s painting machine processes these real-time images of the ever-changing flow of humanity into a complex network of abstract marks on canvas, resulting in a machine-manufactured painting. This book is the first to publish the full extent of this project through its iterations in China, Germany, the UK and Australia. The volume also includes an interview with the artist as well as Liu’s diaries written during the project’s gestation, installation shots and working documents.