Arte Pittura

Roma, Complesso del Vittoriano, 19 ottobre 2017-11 febbraio 2018. A cura di Marianne Mathieu. Milano, Arthemisia 2017, cm.22x28, pp.160 ill.colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Arthemisia Books pubblica il catalogo della mostra Monet. Capolavori dal Musée Marmottan Monet, Parigi che apre a Roma il 19 ottobre 2017 (fino all’11 febbraio 2018, Complesso del Vittoriano - Ala Brasini). La mostra e il catalogo ripercorrono accuratamente l’intera carriera di Claude Monet attraverso 60 opere, le più care all’artista che egli stesso conservava nella sua ultima, amatissima dimora di Giverny: prestiti eccezionali tutti provenienti dal Musée Marmottan Monet di Parigi che nel 2014 ha festeggiato gli 80 anni di vita e che raccoglie il nucleo più importante e numeroso delle opere del grandissimo artista francese, grazie alle donazioni dei collezionisti dell’epoca e del figlio Michel. I testi della curatrice e di altri specialisti di Monet approfondiscono l’intero percorso artistico del maestro impressionista a partire dai primissimi lavori, le celebri caricature della fine degli anni 50 dell’800 e i paesaggi rurali e urbani e delle sue tante dimore.

Torino, Musei Reali, Sale Palatine della Galleria Sabausa, 16/11/2018- 17/3/2019. A cura di Maria Grazia Bernardini e Annamaria Bava. Milano, Arthemisia Books 2018, cm.22x28, pp.255, completamente illustrato. legatura editoriale copertina figurata a colori. Personaggio di fama internazionale e amabile conversatore dallo stile ricercato, Van Dyck fu pittore ufficiale delle più grandi corti d'Europa ritraendo principi, regine, sir e nobildonne delle più prestigiose famiglie dell'epoca. La mostra e il catalogo ripercorrono accuratamente la figura di Antoon van Dyck (1599-1641) attraverso un percorso che si dispiega in quattro sezioni e 50 opere che fa emergere l'esclusivo rapporto del pittore con le corti più autorevoli - italiane ed europee - per le quali dipinse innumerevoli ritratti, capolavori unici per elaborazione formale, qualità cromatica, eleganza e dovizia nella riproduzione dei particolari, soddisfacendo le esigenze di rappresentanza e di status symbol delle classi regnanti: dagli aristocratici genovesi ai reali di Torino, dall'arciduchessa Isabella alla corte di Giacomo I e poi quella di Carlo I d'Inghilterra. La cura dell'esposizione e del catalogo è affidata ad Annamaria Bava e Maria Grazia Bernardini.

Bologna, Casa Editrice Due Torri 1978, cm.22,5x30, pp.177, num.figg.bn.e col.nt. legatura ed.sopracop.fig.a col. Collana L'Arte Contemporanea in Emilia Romagna,3.

La straordinaria parabola artistica e umana di Giovanni Fattori, longeva e innovativa sino alle soglie del Novecento, si chiuse nel 1908: la sua fedeltà ai principi del realismo ne aveva fatto, ancor vivo, un punto di riferimento assoluto nel panorama figurativo dell'epoca e il tramite più naturale affinché l'eredità della "macchia" si consegnasse al Novecento. Il volume, catalogo dell'esposizione allestita a Firenze (Villa Bardini) tra il 19 marzo e il 22 giugno 2008 - in occasione del centenario della morte - è incentrata su un importante nucleo di opere del maestro livornese di soggetto naturalistico e indaga i molteplici irraggiamenti diffusi dall'astro fattoriano sulla produzione pittorica di quegli artisti di seconda generazione macchiaiola che, sebbene non fossero (ad eccezione di Guglielmo Micheli e Ruggero Panerai) allievi in senso stretto del Fattori, tuttavia intrattennero con lui rapporti di vicinanza artistica e di amicizia. Introdotto dal testo storico critico di Francesca Dini Intorno a Fattori, il catalogo riproduce a colori tutte le opere esposte, suddivise nelle cinque sezioni "Un grande pittore di tutta la natura", Pittura dei campi, Naturalismo "cortese", La Maremma e La veduta urbana, con schede critiche di Emanuele Barletti e Rossella Campana. In appendice sono riportate dodici lettere inedite di Giovanni Fattori raccolte e annotate da Piero Dini, una biografia del Fattori a cura di Francesca Dini, le biografie dei dieci artisti presenti in mostra (Niccolò Cannicci, Eugenio Cecconi, Egisto Ferroni, Francesco Gioli, Luigi Gioli, Guglielmo Micheli, Ruggero Panerai, Raffaello Sorbi, Adolfo Tommasi, Angiolo Tommasi) e l'elenco delle opere in catalogo. Firenze, Villa Bardini, 19 marzo - 22 giugno 2008. Firenze, Pagliai Polistampa 2008, cm.24x31, pp. 160, ill. bn. col brossura copertina figurata a colori.

Milano, Abscondita 2021, cm.10,5x18, pp.84, ill. brossura copertina figurata a colori. Collana Miniature,109. "Quando la Volta Sistina fu compiuta (fu scoperta parzialmente nel 1510 e totalmente neU'autunno del 1512), essa apparve come un fatto capitale per l'arte, un tale salto rispetto al Quattrocento da far pensare di trovarsi in un'altra epoca. Di colpo si era "ingrandita la maniera" di dipingere, lo stile si era fatto elevato, le forme si erano dilatate e irrobustite con risultati di un fascino talmente imperioso che Raffaello stesso ne fece tesoro. E inutile insistere su una sorta di incomunicabilità tra la grandezza scontrosa di Michelangelo e la serena naturalezza di Raffaello: chi guardi una figura come quella in piedi di spalle presso San Gregorio Magno, o quella di filosofo antico che indica col braccio colossale all'estrema destra della Disputa del Sacramento, o il gigantesco Eraclito seduto ai piedi della scalinata della Scuola d'Atene non potrà ricorrere per un confronto altro che alla umanità della Volta Sistina. Tale ingrandimento della maniera di dipingere si attuava con una bravura e una disinvoltura sbalorditive; l'assoluta padronanza dei mezzi disegnativi non ammetteva errori, anzi le forme più difficili erano cercate e provocate a bella posta".

Con introduzione di Giulio Andreittoi e Pier Francesco Listri. Verona, Galleria D'Arte Ghelfi cm.24x30, 13 tavole a colori ft. brossura copertina figurata a colori. Quaderni Artisti Italiani d'Oggi, n. 392.

Lecco, Editrice Stefanoni 1971, cm.24,5x30,5, pp.330, con 66 tavole nel testo di cui 28 a colori, legatura editoriale in tutta tela, tav. a colori appl.al piatto anteriore. Edizione di soli 700 esemplari numerati, esemplari 84.

Roma, Palazzo delle Esposizioni, Febbraio-Marzo 1961. Roma, Quadriennale Nazionale d'Arte 1961, cm.15,5x21, pp.XVI,194, num.tavv.bn.ft. brossura cop.fig.a col.

2 Giugno-21 Settembre 1969. Palazzo Vescovile Aosta. Presentazione di Noemi Gabrielli. Aosta, Tipografia Marguerettaz 1969, cm.14,5x21, pp.83, con 128 tavole illustrate sia a colori che in bianco e nero. Brossura copertina figurata a colori.

Viareggio,Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea. Ospedaletto, Pacini Ed. 2008, cm.25,5x25,5, pp.ca. 160, brossura cop.fig.a col.

Milano, Giorgio Mondadori 1994, cm.22x29, pp.440, più di 1000 figg.bn.e 80 a col.nt. legatura editoriale in tutta tela cartonata , sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Cristina Acidini, Alessandra Griffo. Firenze, Polistampa 2017, cm.24x22, pp.168, ill.colori. brossura copertina figurata a colori. La pubblicazione è dedicata alla serie di 14 lunette dipinte da Iustus van Utens tra la fine del ‘500 e l’inizio del ‘600, raffiguranti altrettante ville Medicee in vedute aeree di straordinaria precisione e abilità decorativa. La serie fu commissionata al pittore fiammingo nel 1587 dal Granduca Ferdinando I de’ Medici, che collocò le opere nella sua dimora di Artimino. Dopo numerosi spostamenti, le lunette sono oggi collocate nella Villa Medicea La Petraia a Firenze, dove sono esposte al pubblico in seguito a un accurato lavoro di restauro, documentato nel volume.

Koln, Taschen 2012, cm.24x31, pp.96, ill.col. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Frederich Stowasser (1928-2000) cambiò il suo nome in Hundertwasser Fiedensreich Regentag Dunkelbunt. Fedele alla mo

Koln, Taschen 2012, cm.24x31, pp.96, ill.col. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Francisco Goya (1746-1828) è uno dei pittori spagnoli più controversi e ammirati, universalmente conosciuto per il suo stile intenso, algido e qualche volta grottesco. Goya raffigura le ingiustizie sociali con una sincerità che rasenta la brutalità. Pittore ufficiale alla corta spagnola, scattò con le sue opere un'istantanea della vita e della società nella Spagna del XVIII e XIX secolo. Vissuto alla fine del periodo dei Grandi Maestri, Goya, con il suo stile audace, sovversivo e potente, può essere considerato il primo pittore dell'era moderna. Non è un caso che si possono ritrovare tracce del suo stile anche in artisti eterogenei come Picasso e Francis Bacon.

Pordenone, Lugano, 2008. A cura di Tiziano Panconi. Pisa, Pacini Editore 2009, cm.31x30,5, pp. 144, num,. tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a col. Grazie al repertorio del Butterfly Institute e ad importanti collezioni private la ricca galleria di dipinti presenti in questo volume è oggi a disposizione del grande pubblico. Si tratta di opere in alcuni casi inedite o comunque poco conosciute che offrono al lettore un percorso di conoscenza dell'avanguardia toscana successiva ai macchiaioli. Pittori, come D'Ancona, Bechi, Signorini, Ciani, Tommasi, Magni, che riuscirono a sviluppare una ricerca estetica sorta nel solco delle sperimentazioni di Macchia ma destinata a definire autonomamente una particolare sintassi espressiva.

A selection of paintings from the Hungarian National Gallery. With an introduction by Gabor O. Pogany. Budapest, Corvina Press 1972, cm.28,5x32,5, pp.12, 48 colours plates. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Fabbri Ed. 1967, cm.25x30, pp.100, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata. Collana Mensili D' Arte.

Milano, Fabbri Ed. 1967, cm.25x30, pp.100, num.figg.a col.nt. legatura ed. Collana Mensili D' Arte.

Firenze, 8 settembre-31 ottobre 2012. A curadi Elena Francalanci. Fiesole. De Paoli Edizioni d'Arte 2012, cm.21,5x24, pp.120 ill.a colori. brossura, sopraccoperta figurata a colori. Il libro raccoglie testi di Marilena Pasquali ("Tano Pisano e la bellezza"), Elena Francalanci ("Omaggio al Davanzati. Il perché di una mostra") e dello stesso artista ("Fiori") e riproduce le opere esposte, acquerelli e ceramiche. Nel volume anche la biografia dell'artista.

Milano, Fratelli Fabbri - Albert Skira 1968, cm.27x36, pp.72, numerose tavv.in bn.e a col.ft., legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori Collana I Grandi Decoratori,11.

Milano, Fratelli Fabbri - Albert Skira 1968, cm.27x36, pp.72, numerose tavv.in bn.e a col.di cui alcune ripieg., legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana I Grandi Decoratori,15.

Casa del Masaccio. Montepulciano, Editori del Grifo 1987, cm.21,5x24,5, pp.120, ill.col. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Fratelli Fabbri - Albert Skira 1968, cm.27x36, pp.72, numerose tavole in bn.e a colori fuori testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori [copia in stato eccellente]. Collana I Grandi Decoratori,7.

Intervistato da Arnaldo Romani Brizzi. Roma, De Luca Ed. 1987, cm.17x24, pp.15, XXVIII tavv.bn.e a col.ft. brossura con bandelle, cop.fig.