Arte Pittura

Milano, Fabbri 1986, cm.24x27, pp.200, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Milano, Abscondita 2021, cm.12,5x20, pp.384, numerose ill.bn.in tavv.ft. brossura copertina figurata a colori. Collana Carte d'artisti,181. "A determinare il fascino dell'Officina ferrarese è il senso, da cogliere tra le righe, di drammatico sbigottimento per un patrimonio artistico straordinario che la fine del ducato estense (1598) aveva portato irrimediabilmente a distruggere o a disperdere e di cui la mostra della «Pittura ferrarese del Rinascimento» - allestita nel 1933-1934 nelle sale del palazzo dei Diamanti a Ferrara - non aveva potuto fornire che un pallido riflesso. Oserei dire che questo aspetto si coglie anche laddove la scrittura acquista un tono volutamente ridondante e visionario. Certo, per il frequente ricorso a metafore di tipo minerale - a proposito di Tura: «una natura stalagmitica; un'umanità di smalto e di avorio con giunture di cristallo» -, Longhi si mostra debitore nei confronti degli «Italian Painters of the Renaissance» di Bernard Berenson, che da ragazzo si era persino offerto di tradurre. Ora però un tale linguaggio non si risolve in un ricalco né in un virtuosismo fine a sé stesso, ma diviene lo strumento per restituire un mondo unico e irripetibile nella sua sontuosità. Per usare parole che la nostra epoca ha ridotto a slogan, la conoscenza del fatto artistico è alla base, per Longhi, della sua tutela e della sua valorizzazione." (Daniele Benati)

Firenze, Polistampa 2009, cm.17x24, pp.124 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana I Maestri della Luce in Toscana. Monografie d'Arte dell'800 e del '900, 11. Definito dalla letteratura critica "il Van Gogh livornese", Mario Puccini incarna la parabola dell'artista "selvaggio", anche a causa della parentesi esistenziale segnata, nell'ultimo decennio dell'Ottocento, dal ricovero nell'ospedale psichiatrico di Siena. Sostenuto e stimato dai protagonisti più illuminati del mercato artistico toscano dell'epoca, da Angelo De Farro a Romolo Monti, da Mario Galli a Gustavo Sforni, l'artista consegue progressivamente un proprio riscatto personale e professionale. Emblema della sua produzione, intrisa di violenti cromatismi e drammi sentimentali, possono considerarsi le numerose versioni delle scogliere del Lazzaretto di Livorno, trasfigurate da vortici di arancio infuocato.

Palazzo Comunale 14 Agosto/ 15 Settembre 1985. 1985, cm.24x28, pp.circa 100 bn. brossura sopraccoperta figurata a colori. Esemplare con dedica autografa di Pietro Annigoni.

Introduction by Chauncey Stillman. 1973, cm.30x24, 31 tavole bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di M. Carrara, G. Ciarrocchi, C. Fornai. edizione per il Comune di Piombino Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2011, cm.24x22, pp.200, 139 ill.bn.nt. brossura copertina figurata a colori.

Consulenza scientifica di Giuliano Matteucci. Apparati critici e filologici di Paola Paccagnini, Maddalena Paola Winspeare. Roma, Leonardo - De Luca Ed. 1991, cm.30x35, pp.214, 280 ill.bn.e col.molte a p.pag. legatura editoriale in tutta tela.

Opera pubblicata in occasione della mostra di Palazzo Grassi a Venezia dove si ripercorre il procedimento originale messo a punto dall'Arcimboldo, e poi ritornato in auge nel XX sec., della costruzione della testa attraverso elementi naturali e oggetti diversi. Milano. Bompiani Ed. 1987, cm.21x29,5, pp.403, num.ill.bn.e col.molte a p.pag. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Edizioni della Bezuga 1982, Cm.32,5x32,5, pp.96, Illustrazioni in nero e 36 tavole a colori brossura su cartoncino pesante, copertina figurata. Collana Le Tartarughe,3. Edizione limitata e numerata in 1500 esemplari.

A cura di Marino Parenti. San Casciano, Gherardo Casini Editore cm.24,5x34, pp.207,m brossura sopraccoperta figurata a colori., Volume commemorativo del famoso premio letterario. Edizione a tiratura limitata di 1000 esemplari, All'interno, sciolti, abbiamo lasciato una serie di stralci e articoli giornalistici relativi al "Premio Bagutta", anni 1956 '57 - '58.

La presente monografia è edita in occasione della Mostra alla Gradiva,1975. Firenze, Ediz.Alinari 1975, cm.28,5x28, pp.nn.+187 ill.e tavv.bn.ft. legatura ed.in tutta tela. Esemplare con dedica autografa del Pittore Antonio Bini.

Santa Croce sull'Arno, Villa Pacchiani, 6 maggio- 13 Giugno 2010. A cura di Nicola Micieli. Bandecchi e Vivaldi 2010, cm.21,5x24, pp.circa 100 a colori. brossura copertina figurata a colori.

Presentazione di Andre Chastel. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21 pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,1.

Verona, Palazzo Forti 6 luglio - 20 ottobre 1991. Presentazioni di Aldo Sala, Alfredo Meocci. Milano, Mazzotta 1991, cm.23,5x27,5, pp.386, centinaia di figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori.

An Artabras Book. New York, Harrison House Publishers 1979, cm.27,5x37, pp.520, ill.a colori. hardcover, dustjacket.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 1966, cm.29x37, pp.46, XL tavole in bianco e nero e a colori fuori testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Con uno scritto di Libero Bigiaretti. Roma, Galleria L'attico Esse Arte 1984, cm.22x31, pp.circa 46, 39 ill.bn.e a colori. brossura.

Traduzione di E. Emaldi. Milano, Jaca Book 2012, cm.25x33, pp.232, illa colori. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Lunga è la preparazione di Matisse per arrivare a quella sintesi assoluta che sono i papiers gouachés découpés, vale a dire i fogli preparati con una intensa pittura ad acquerello e poi ritagliati con la maestria del grandissimo disegnatore. La prima parte del volume a firma di Sylvie Forestier ci mostra lungo tutta la vita dell'artista quei caratteri, tratto, volume, arabesco, figura, maschera, che lo porteranno alla fase finale. La seconda parte, svolta da Marie-Thérèse Pulvenis de Séligny, riguarda la monumentale fioritura dei papiers gouachés découpés. Monumentale non solo per quantità e per dimensioni di vari metri quadrati, ma perché Matisse arriva alla sua "Opera completa", monumentum in senso antropologico: la cappella di Vence. Dalle vetrate ai paramenti, tutto è frutto della preparazione avvenuta con la tecnica straordinaria della carta colorata e ritagliata.

olume pubblicato in occasione della mostra tenuta nel 1986 presso il Centro Culturale San Fedele di Milano. Maestro d'eleganza e d'ironia, inarrivabile artigiano e laico irridente, distruttore della forma e 'mago' del guizzo di luce e di materia che si fa movimento, vento e acqua... Oltre questi 'concetti', definizioni, idee, c'è anche un Fontana che ha tentato una sua lettura del 'sacro', ampiamente documentata in questo libro: oltre ai progetti per la quinta porta del Duomo e per la cappella dell'Istituto 'Le Carline' di Milano, ci sono diverse pale d'altare, una Madonna e numerose ceramiche a tema sacro. Schede storico Critiche di Cecilia de Carli. Milano, Federico Motta Editore 1986, cm.29x36, pp.144, ill.a colori. legatura editoriale,

Ediz. italiana, inglese, spagnola e portoghese. Modena, Logos 2011, cm.30x30, pp.600, ill a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. La definizione di Manierismo è stata oggetto di dibattito presso i teorici dell'arte fin dalla sua prima comparsa nella trattatistica del XVIII secolo. Il termine, usato per indicare i pittori del secondo Cinquecento seguaci dei grandi artisti rinascimentali, si riferiva alla loro pratica di dipingere imitando lo stile, la "maniera",dei maestri, considerati come il livello più alto di perfezione raggiunto nella storia. A lungo il Manierismo è stato considerato un periodo di decadenza, in cui la fredda imitazione virtuosistica delle forme, tesa al bizzarro e al capriccioso, si sostituiva all ' ispirazione autentica e creativa. Il successivo processo di rivalutazione, avviato solo a partire dai primi del Novecento, ha cercato di sottolineare gli elementi di continuità con il Rinascimento, ravvisando nel Manierismo un suo prolungamento, al punto da individuare caratteri "manieristi" nell 'opera degli stessi Michelangelo e Raffaello, che della corrente costituivano i principali modelli. A volerne tracciare le linee fondamentali, il complesso fenomeno del Manierismo conobbe le sue prime manifestazioni a Firenze, per poi svilupparsi a Roma tra il 1520 e il 1527, anno in cui il sacco di Roma determinò la diaspora degli artisti ivi raccolti verso il resto d' Italia e l'Europa. La sua versatilità, l 'apertura alle contaminazioni, la diffusione di messaggi colti attraverso la preziosa eleganza formale fecero sì che la corrente venisse apprezzata dall 'aristocrazia e circolasse nelle corti.

Milano, Medusa Edizioni 2017, cm.14x22, pp.112, brossura copertina figurata a colori. Collana Le Porpore,113. Uno dei maggiori giornalisti culturali del secolo scorso, Georges Charbonnier, incontra dieci pittori del '900 per interrogarli sul tema oggi più importante per le arti, che sembrano aver perso il contatto con il mondo e si sono trasformate in un megaspettacolo dove l'unica cosa che conta è stupire. Quale realtà ha davanti la pittura? Che senso ha il realismo, oltre le dispute ideologiche del secolo scorso? Le risposte degli artisti, tutti grandi nomi della modernità e tutti diversi per stile e poetica, concordano su un punto: se l'arte non ha più un chiaro concetto della realtà, ciò testimonia, per prima cosa, che l'uomo non ha più chiaro in quale mondo vive e vuole vivere. La finzione ha preso il comando e ha disegnato attorno all'uomo un mondo dove l'artificio è lo strumento della grande manipolazione visiva che affascina ma allontana l'arte dalla sua funzione: la ricerca della bellezza e del vero.

Musee Picasso, Chateau gfrimaldi, Antibes. 1983, cm.24x22, pp.104, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Préface de Didier Ottinger. Paris, Galerie Adrien Maeght 1986, cm.24,5x33, pp.32 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata.

Prefazione di Carmine Benincasa. Gennario- Febbraio 1983. Roma, Galleria Giulia 1983, cm.22x31, pp.34, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori