Arte Pittura

Milano, Fratelli Fabbri Ed. 1967, cm.25x31, pp.100, con 60 tavole a colori e numerose illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta illustrazioni a colori. Collana Mensili d'Arte.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2018, cm.20,5x24,5, pp.126, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Dossier Gold. Prima Edizione. Emarginato in vita e celebrato dopo la morte, eccentrico autodidatta capace di travolgenti passioni e desolati periodi di sconforto. Vincent van Gogh (Groot Zundert, Olanda, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) è l'artista che conduce la pittura al di là delle sperimentazioni impressioniste, portando luce e colore a farsi espressione dell'anima.

Roma, Villa Medici, 10 Febbraio-1 Maggio 1994. A cura di Maurizio Calvesi e Alessandra Borghese. Milano, Leonardo Arte 1994, cm.30x40, pp.112, 57 figure a colori e ca.30bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle.

Pinacoteca Comunale 1984, Stampa Petruzzini & Rubini 1984, cm.22x22,5, pp.230 illustrazioni bn.e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Bava A. M. e Spantigati C. E. Torino, Umberto Allemandi & C. 2003, cm.12,5x17, pp.104, 2 illustrazioni in bianco e nero, 37 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Archivi di Arte Antica. Una recente acquisizione nelle collezioni della Galleria Sabauda, la «Sacra Famiglia con angeli offerenti burro e miele» di Morazzone, ha offerto l'occasione di ammirare insieme le seducenti esecuzioni degli artisti lombardi attivi agli inizi del Seicento in Piemonte: Cerano, i Procaccini, Bustino, i Fiamminghini, Arduino, Cairo, Discepoli, Nuvolone. Accanto a questi dipinti, concessi in prestito da chiese e musei del Piemonte orientale, questo importante catalogo (un modello di esemplare semplicità nel suo genere) propone un percorso nelle collezioni dinastiche della Galleria Sabauda, permettendo di riscoprire le committenze e le acquisizioni dei duchi di Savoia che chiamarono a Torino i più grandi maestri lombardi del tempo.

(Villaverla 1470- Rovereto 1521). A cura di Lionello Puppi. Trento, CAT Ed. 1967, cm.12x17, pp.104, 54 tavole di cui una a colori e 15 illustrazioni nel testo, brossura sopraccoperta. Collana Artisti Trentini e di Artisti che operarono nel Trentino di Riccardo Maroni. Edizione numerata in 1300 esemplari, nostro n.182.

A cura di H.Chapman, T.Henry, C.Plazzotta, A.Nesselrath e N.Penny, Londra, National Gallery 20/10/2004-16/1/2005. Milano, Five Continents Ed. 2004, cm.26x30, pp.320, centinaia di illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Un omaggio a uno dei tre maestri assoluti del Rinascimento, accanto a Leonardo e Michelangelo. La mostra ripercorre la folgorante carriera e l' evoluzione stilistica dell'arte del grande urbinate a partire dalla sua città natale, Urbino, attraverso il centro Italia e fino alla corte papale di Giulio II a Roma. Mancano solo le opere della sua piena maturità artistica, cioè la serie dei grandi affreschi del Vaticano, che ovviamente non si potevano spostare. Tra i capolavori da ammirare La Madonna d'Alba proveniente dalla National Gallery of Art di Washington, la Madonna Conestabile proveniente dall'Hermitage, l'Autoritratto proveniente dagli Uffizi.

A cura di Giusta Nicco Fasola. Firenze, Arnaud Editore 1947, cm.17,5x24,5, pp.62 con 49 tavole fuori testo. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Carlo Pirovano. Milano, Electa Ed. 1997, cm.25,5x29, pp.304, centinaia di illustrazioni e tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Dentro la Pittura. L'organizzazione di questo libro vorrebbe restituire un rapporto più immediato possibile con l'affresco lottesco. Le pareti e il soffitto sono illustrati analiticamente secondo una procedura volutamente didattica: prima si presenta l'immagine nel suo insieme nel contesto architettonico, poi si passa a settori ravvicicnati delle scene ed infine vengono isolati un certo numero di dettagli riprodotti nella dimensione reale dell'affresco. Il volume è corredato da testi che prendono in esame la personalità dell'artista ed offrono un'interpretazione iconografica e storico-artistica del ciclo di Trescore.

Bergamo, Ediz.Bolis 1980, cm.22x29, pp.163, numerose figure bn.e a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Brescia,Monastero di S.Giulia,18/6-20/11/198. A cura del comune,Amm.Prov.di Brescia,della Regione Lombardia. Bologna, Nuova Alfa Ed. 1988, cm.24x28, pp.326, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze-London, Sansoni-Phaidon Press 1961, cm.23,5x31, pp.208, centinaia di figure a colori applic.e bn. nel testo mo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Silvana Edit. 2002, cm.25x33, pp.133, 111 illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Palazzo Reale, 4/10/2000-25/2/2001. A cura di Flavio Caroli. Milano, Skira Ed. 2000, cm.24x28, pp.607, 320 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Una grande opera dedicata a uno dei periodi più originali e fortunati dell’arte lombarda: il Cinquecento. Un secolo di grandi cambiamenti artistici che si apre con le idee rivoluzionarie di Leonardo e si chiude con un’altra rivoluzione, quella naturalistica del Caravaggio. Il volume si suddivide in tre grandi nuclei tematico-geografici: la pittura in area milanese (dalle esperienze artistiche di Leonardo da Vinci e dei leonardeschi alle formulazioni, anche teoriche, di Giovan Paolo Lomazzo), la pittura bresciana e bergamasca dei “precedenti caravaggeschi”, caratterizzata da una visione fortemente realistica che sarà fondamentale per l’arte del Caravaggio e la pittura mantovana, di chiara ascendenza raffaellesca, che cresce intorno alla figura di Giulio Romano. Il volume presenta oltre duecento straordinari dipinti, anche inediti, di grandi artisti del Cinquecento lombardo, appartenenti a collezioni pubbliche e private italiane e straniere: Foppa, Bergognone, Lotto, Moroni, Arcimboldo, Leonardo, Luini, Boltraffio, Giampietrino, Lomazzo, Savoldo, Romanino, Moretto, Bramantino, Giulio Romano, Figino, Peterzano, Caravaggio…

Firenze, Edizioni Arnaud 1957, cm.20x28,5, pp.101,(6), tavole a colori applicate, brossura Prima edizione.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1996, cm.21,5x27,5, pp.158, brossura con bandelle e copertina figurata.

London, Phaidon Press 1967, 2 volumi, completo, cm.24x31, pp.XXIV,431, 271 illustrazioni in bianco e nero; XX, (27), 265 tavole in bianco e nero fuori testo, legature editoriali in tutta tela verde, titoli in oro ai dorsi. Bolingen Series. Testo in inglese.

Prato, Edizioni Falsetti 1977, cm.17x24, pp.13, 15 tavole fuori testo, di cui 1 a colori, brossura con copertina figurata a colori. Edizione numerata in 999 esemplari, il nostro è il numero 42.

30 Postcards. With english, french e german introduction. Koln, Taschen 1994, cm.11x16, brossura copertina figurata a colori. Collana Taschen,38.

Milano, Five Continents Editions 2007, cm.24x29, pp.167, illustrazioni. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Edizione in Francese.

Repertorio di 270 pittori, con breve profilo biografico ed elenchi delle opere esistenti. Firenze, Remo Sandron 1967, cm.18,5x26,5 pp.592 legatura editoriale copertina figurata a colori. Esemplare numero 1042.

Milano, Electa Ed. 1998, cm.26x29, pp.373, centinaia di tavole a colori anche a doppia pag, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Dentro la Pittura.

A new edition with additional material, notes and bibliography by M.Boskovits. Firenze, Giunti 1987, cm.25x32, pp.624, 261 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Corpus of Florentine Painting. Interamente in inglese, questo volume, il nono tomo sulla pittura del Quattordicesimo secolo a Firenze (il piano dell'opera di cui fa parte viene riportato di seguito), è dedicato ai lavori di un gruppo di pittori di tendenza miniaturista attivi nella prima metà del Quattordicesimo secolo. Alcuni di loro sono artisti anonimi le cui personalità sono state ritrovate e ricostruite da Offner, altri erano già conosciuti, ma è un bel contributo renderli presenti in un catalogo come questo. Questo volume fa parte dell'opera ''A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting'' (30 volumi a opera conclusa) che è uno strumento fondamentale per la ricerca storico-artistica e offre l'informazione scientifica più completa e la più ampia documentazione fotografica mai realizzata sulla pittura fiorentina nel periodo prerinascimentale. Ogni volume, interamente in inglese, è composto da uno studio storico e critico su un artista, o un gruppo di artisti, con un catalogo completo e riccamente illustrato delle opere e la pubblicazione dei relativi documenti. Iniziato da Richard Offner nel 1930, e continuato da Klara Steinweg, il progetto fu in seguito affidato dall'Università di New York a Miklós Boskovits, e tutto il materiale raccolto da Offner fu messo a disposizione dell'Istituto di Storia dell'Arte dell'Università di Firenze.

A new edition with additional notes and bibliography by M.Boskovits. Firenze, Giunti 1986, cm.24,5x32, pp.309, 120 illustrazioni bn.in XXXV tavole nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Corpus of Florentine Painting. [buon esemplare] Interamente in inglese, questo volume, il primo tomo sulla pittura a Firenze nel Quattordicesimo secolo (il piano dell'opera di cui fa parte viene riportato di seguito), è dedicato alla pittura fiorentina della scuola dei Maestri di Santa Cecilia, un libro che non solo la presenta, la classifica e la commenta, ma che intende inserire questa produzione artistica nella cultura figurativa di quel periodo, ma soprattutto di quella scuola. Questo volume fa parte dell'opera ''A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting'' (30 volumi a opera conclusa) che è uno strumento fondamentale per la ricerca storico-artistica e offre l'informazione scientifica più completa e la più ampia documentazione fotografica mai realizzata sulla pittura fiorentina nel periodo prerinascimentale. Ogni volume, interamente in inglese, è composto da uno studio storico e critico su un artista, o un gruppo di artisti, con un catalogo completo e riccamente illustrato delle opere e la pubblicazione dei relativi documenti. Iniziato da Richard Offner nel 1930, e continuato da Klara Steinweg, il progetto fu in seguito affidato dall'Università di New York a Miklós Boskovits, e tutto il materiale raccolto da Offner fu messo a disposizione dell'Istituto di Storia dell'Arte dell'Università di Firenze.