Arte Pittura

Scritti di Fulvio Abboni, Andrea Von Berger, Marilena Pasquali, Franco Solmi, Elvio Natali, Carlo Ludovico Ragghianti, et al. Firenze,Palazzo Strozzi,19/12/1981-31/1/1982. A cura di Tommaso Paloscia. Firenze, Nuova Salani Ed. 1981, cm.22x24, pp.118, VIII tavole a colori e 124 tra ill.e tavv.bn.nt brossura con copertina figurata a colori.

London, Phaidon 1971, cm.23x31, pp.XIV,184, , illustrazioni in bianco e nero, tavole in bianco e nero fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana: National gallery of art kress foundation studies in the history of europanart. Number 5.

Firenze, Polistampa 2023, cm.25x35, pp.144, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Inglese. Il catalogo della mostra ospitata a Palazzo Corsini (Firenze) dal 21 al 29 settembre 2019, nell'ambito della Biennale internazionale dell'Antiquariato, è dedicato all'opera grafica del pittore fiorentino Luigi Sabatelli (1772-1850). Tra le opere riprodotte, una sessantina in tutto, spiccano l'acquaforte raffigurante la peste di Firenze descritta dal Boccaccio, le incisioni del ciclo dedicato all'Apocalisse di Giovanni, e i disegni preparatori per gli affreschi destinati alla Sala dell'Iliade di Palazzo Pitti a Firenze.

Testi di Lia Giachero - Aurora Scotti Tosini - Monica Vinardi. Catalogo a cura di Aurora Scotti Tosini. Torino, Hopefulmonster Editore 1999, cm.21x28, pp.174, 37 illustrazioni in bianco e nero, 83 tavole a colori numerose nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi, libri d'artista.

26 marzo-10 aprile 1971. Milano, Galleria D'Arte Medea 1972, cm.24x21, pp.100 circa con 37 tavole bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Brescia,Museo di Santa Giulia,28/11/1998-28/2/1999. A cura e con introduzione di Francesco Porzio. Milano, Skira 1998, cm.24,5x28,5, pp.501, numerose figure bn.e tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Il volume, che accompagna la mostra allestita a Brescia (novembre 1998 febbraio 1999), è dedicato a quel filone di pittura sei-settecentesca che, sulla scia della libertà compositiva e degli effetti chiaroscurali del Caravaggio sviluppa un genere di pittura antiretorica, di vena spiccatamente narrativa e popolare che ritrae con realismo sincero, e spesso impietoso, scene di vita quotidiana e domestica. Preceduto dai saggi introduttivi di Federico Zeri, Francesco Porzio, Alessandro Morandotti e Francesco Frangi, il volume compie un'indagine sul collezionismo e sull'evoluzione della scena di genere in Italia nel Sei-Settecento.

Milano, Electa Ed. 2000, cm.25,5x28, pp.321, 220 figure e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori In custodia. Ottimo esemplare.

Roma, Ugo Bozzi Editore 1988, cm.25x29, pp.301, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La monografia tratta di Bernardo Keilhau (1624-1687), in italia chiamato “Monsù Bernardo”, il pittore danese con origine tedesco-fiamminga che, dopo aver svolto la sua attività per una decina d’anni ad Amsterdam, in stretta collaborazione con Rembrandt, nel 1651 si trasferì a Venezia. Dopo alcuni anni di lavoro nell’Italia settentrionale, si stabilì a Roma, dove fu attivo gli ultimi trent’anni della sua vita. Monsù Bernardo si specializzò nella pittura di figura, eseguendo composizioni concepite come rappresentazioni allegoriche. Per primo portò in Italia alcune ideologie classiche dell’arte pittorica olandese-fiamminga, definendo così, per la pittura italiana, un importante contributo. Diede l’avvio alla così detta corrente dei “tenebrosi”, nella quale, tra gli altri, furono attivi artisti come G. Langetti, A. Zanchi, P. Negri, J.C. Loth, A. Carneo. Il volume chierisce inoltre il ruolo decisivo che il pittore danse ebbe per un’altra corrente italiana, quella dei “pittori della realtà”; manifestatasi poco dopo la metà del Seicento a Venezia e diffusasi nel Veneto, in Lombardia, Emilia Romagna, a Roma e successivamnte a Napoli.

Con la collaboraz.di Gabriello Milantoni. Milano, Electa 1990, cm.25,5x29, pp.392, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Tutta l'opera di Fetti, pittore di grande interesse e per certi versi ancora enigmatico, che si forma nella cultura del tardo Manierismo e riceve un determinante impulso dall'arrivo di Rubens in Italia e dall'interesse verso la pittura fiamminga. Nonostante la sua breve carriera durata poco pi¿ di un decennio, Domenico Fetti (Roma 1588/89 – Venezia 1624) è certamente uno dei pittori più originali che l’Italia abbia avuto nel Seicento, capace di esprimersi sia nella dimensione monumentale, sia in quella ridotta come nella serie delle Parabole, dipinti tra i più ammirati e quindi copiati di quell’epoca. La profonda umanità dell’artista, la forza espressiva, il colore e le pennellate disinvolte, il coraggioso linguaggio personale dei suoi quadri, spesso riuniti in serie tematiche destinate a Palazzo Ducale di Mantova per il volere di Federico Gonzaga, mecenate e protettore dell’artista, sono tra i contributi più rilevanti della pittura del Seicento. Il volume, introdotto da un saggio critico, riunisce per la prima volte tutti i documenti riguardanti la vita di Fetti e fornisce il catalogo ragionato delle sue opere comprese le numerosissime copie che ne furono tratte.

Verona, Banco Popolare di Verona e Novara 2002, cm.24x31, pp.310, numerose figure e tavole a colori nel testo anche a doppia pag, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Edizione fuori commercio. Dal sommario: Sergio Marinelli: Paolo Piazza pittore veneto - Roberto Contini: Paolo Piazza, ovvero collusione di periferia veneta e mondo rudolfino - Angelo Mazza: Fra Cosmo da Castelfranco pittore itinerante tra conventi cappuccini e corti padane (1608 - 1611) - Elena Fumagalli: Padre Cosimo Cappuccino a Roma - Sergio Marinelli: L'ultimo ritorno nel Veneto - Agostino Contò: "Illustri spettatori, il tragidialogo è compito". Paolo Piazza nel teatro veneto tra Cinque e Seicento / L'Ingannato Spirto. Tragidialogo spirituale di fra' Cosmo Piazza da Castelfranco Cappuccino. - Bibliografia - Indice dei nomi di persona - Indice dei luoghi.

Napoli, Electa Napoli 2002, cm.25x28, pp.202, numerose illustrazioni e tavole in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Collana La Pittura in Italia.

Milano, Mondadori 1988, cm.24x32, pp.223, 335 illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, tavola applicata a colori al piatto anteriore.

Introduzione con passi dell'epistolario. Milano, Rizzoli 1971, cm.24x32, pp.119, tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,51.

Bajo la direction cientifica de Alfonso E. Perez Sanchez. Madrid, Caja Madrid 1998, cm.24x30, pp.279, 24 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 75 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo Spagnolo.

Roma, Galleria Borghese, 17 dicembre 1999 - 30 gennaio 2000. A cura di Anna Coliva. Milano, Skira 1999, cm.24x28, pp.100, 54 figure bn.e 18 tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

1999, cm.21,5x30, pp.232, illutrato a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Rimini, Luisè Edit. 1998, cm.23,5x31,5, pp.310, 30 tavole a colori e 210 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Il Vello d'Oro.

XXI edizione (2003-2004). Torino, Umberto Allemandi & C. 2003, cm.21x30,5, pp.784, 1500 illustrazioni in bianco e nero, 81 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Annuari di Economia dell'Arte. Questo annuario espande ulteriormente l'informazione ragionata e specialistica dei valori artistici e di mercato relativa a 1.052 artisti dell'Ottocento e del primo Novecento, di tradizione figurativa. È uno strumento di orientamento fondamentale che analizza la fortuna critica e collezionistica di ciascuno dei pittori considerati, registrando le valutazioni differenziate per periodi, soggetti, tecniche e formati, con i risultati di tutte le aste internazionali. La qualità, la completezza e la tempestività delle analisi critiche, storiche ed economiche di quest'opera l'hanno resa un classico riconosciuto da studiosi, collezionisti, mercanti e operatori, in Italia e all'estero, come l'affidabile, insostituibile, indispensabile repertorio di consultazione e di riferimento, in grado di fornire dati aggiornati, chiari, obiettivi, verificati e persino proiezioni future e tendenze del collezionismo.

VII edizione (1988/1989). Torino, Umberto Allemandi & C. 1990, cm.21,5x31, pp.394,(20), centinaia di illustrazioni a colori e in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Annuari di Economia dell'Arte. Archivi di Storia dell'Arte.

IX edizione (1991/1992). Con la collaborazione di Piero Dini. Torino, Allemandi 1994, cm.22x31,5, pp. 416, 1492 illustrazioni b/n, 40 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Annuari di Economia dell'Arte. Archivi di Storia dell'Arte.

Milano, Electa 1986, cm.26x29,5, pp.504, 1356 illustrazioni bn.e a colori anche a piena pagina nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori , cofano con piatti figurate a colori. Il volume presenta il corpus completo dell'opera pellizziana, pittorica e grafica, testimoniandone l'unità creativa in un progressivo e continuo lavoro di riflessione e rielaborazione. Ulteriori informazioni negli allegati.

Riva del Garda,5 ottobre 1996-15 gennaio 1997. A cura di Marina Botteri Ottaviani. Milano, Skira 1996, cm.24x28, pp.368, numerose illustrazioni in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Stato di nuovo. Il volume si presenta come la prima completa ed esaustiva monografia dedicata a Pietro Ricchi, estroso e ricercato artista seicentesco formatosi nella bottega di Guido Reni ma influenzato soprattutto dall'arte visionaria ed eccentrica del pittore bolognese Mastelletta. La sua attività spazia dalle grandi pale d'altare, di forte impatto devozionale, per la committenza ecclesiastica, alle opere di piccole dimensioni, sempre di soggetto sacro, per il collezionismo privato: una raffinata e vivace cromia, sofisticati giochi di luce e soluzioni pittoriche di grande effetto decorativo sono le componenti fondamentali della sua cifra stilistica nella quale si manifesta la pien adesione al clima espressivo degli artisti lombardi Procaccini, Cerano Morazzone. Il percorso delle opere, di cui alcune fino a oggi inedite, è accompagnato dai contributi di Pierre Rosemberg, Bruno Passama Marina Botteri, Mariolina Olivari, Roberto Contini, Paolo Dal Poggetto, specialisti della pittura del Seicento. Completano il volume un ricco e aggiornato apparato bio-bibliografico.

A cura di Ivana Iotta. Milano, Electa 1995, cm.22x24, pp.111, numerose figure a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

With the collaboration of Fabio Bisogni. Firenze, Le Lettere 2003, cm.22,5x32, pp.XXX,1342, 1441 figure bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. This series, written by Kaftal, is very important for the study of the Italian Saints and their depiction in Italian art.