Arte Pittura

Roma, Musei Capitolini, 15/12/1995- 1474/1996. Napoli, Electa 1995, cm.25x28, pp.200, 61 tavvola a colori ft. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Galleria dell'Accademia, 21 dicembre 2015 - 30 aprile 2016. Firenze, Giunti 2015, cm.25x32,5, pp.256, fig.a col. brossura copertina figurata a colori. La Galleria dell'Accademia ospita una mostra dedicata a Carlo Portelli del quale annovera una monumentale pala con l'Immacolata Concezione (tavola, cm 415 x 246,2), datata 1566. Intorno a questa tavola visionaria e neo rossesca che scandalizzò Raffaello Borghini (1584) per l'esibizione sfacciata e irriverente delle nudità di Eva in primo piano, la mostra raccoglie tutti i dipinti che si possono ascrivere attendibilmente al Portelli e, con nuove ricerche, chiarire il suo ruolo nella pittura fiorentina dell'età vasariana.

Koln, Taschen 2019, cm.17x24, pp.480, ill. legatura editoriale cartonata morbida e copertina figurata a colori.

Köln, Taschen 2022, cm.26,5x35, pp.258, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Extra Large. Le sue opere hanno ispirato un best seller del New York Times e un film interpretato da Scarlett Johansson e Colin Firth. Le mostre a lui dedicate hanno attirato un numero record di visitatori da Amsterdam a Washington ed è stato necessario adottare misure di sicurezza speciali per contenere la folla alla Mauritshuis dell'Aia, dove migliaia di persone sono accorse per dare uno sguardo all'enigmatica e incantevole fanciulla dagli occhi grandi raffigurata nel quadro La ragazza con l'orecchino di perla, nota anche come "la Monna Lisa olandese". Nel corso della sua vita, tuttavia, la fama di Johannes Vermeer andò poco oltre la nativa Delft e una piccola cerchia di sostenitori. Dopo la morte, il suo nome fu a lungo dimenticato, fatta eccezione per alcuni collezionisti e mercanti d'arte olandesi. Fuori dai Paesi Bassi, i suoi lavori vennero persino erroneamente attribuiti ad altri artisti. Solo alla metà del XIX secolo tornò al centro della scena artistica internazionale, che improvvisamente volse lo sguardo verso le sue minuzie narrative, i meticolosi dettagli delle consistenze e i maestosi piani di luce, scoprì un genio e non cambiò più idea. Questo catalogo completo delle opere di Vermeer raccoglie le scene tranquille ma coinvolgenti custodite come veri tesori nei musei e nelle gallerie di tutta Europa e degli Stati Uniti.

Firenze, Palazzo Strozzi, 26 giugno - 12 ottobre 2003. A cura di Mina Gregori, Johann Georg Prinz von Hohenzollern. Milano, Electa 2003, cm.25x29, pp.512, ill. bn.e a col. brossura con sopraccoperta figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Strozzi, 26 giugno 12 ottobre 2003). La mostra espone 230 capolavori di Arcimboldo, Mario dei Fiori, Dolci, Munari, Ligozzi, Porpora, Recco, Baschenis, il Maestro di Hartford e, ovviamente, Caravaggio. Dalle opere, molte delle quali inedite, provenienti da musei italiani e stranieri e da numerose collezioni private, emerge un panorama vasto e spettacolare delle scuole italiane e dei principali protagonisti.

Traduz.di Gilberto Ronci e Luca Lamberti. Torino, Giulio Einaudi Editore 1976 cm.16,5x21, pp.XXVIII,544,(10), 7 tavv.a col.ft. e 215 tavv.bn.ft. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Saggi,260.

Paris, Galerie Nationales du Grand Palais, 16/03-26/06/1989. A cura di Jean René Gaborit. Paris, Editions de la Réunion des Musées Nationaux 1989, cm.22x28, pp.ca. 50, illustraz. in bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana L'Album.

Scheda di Giuseppe Selvaggi. Milano, Castello Sforzesco. Milano, A cura del Comune 1972, cm.23x24,5, pp. non numerate circa 130 con tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Edizione in 1500 esemplari.

London, Chatto & Windus 1911, cm.14x21, pp.314, 32 tavole in bianco e nero fuori testo, di cui 8 a colori, rilegatura in tutta tela, titoli e fregi in oro al dorso e al piatto anteriore. Gli artisti inclusi nel volume: Martin Schongauer. Albrecht Durer. Hans Burgkmair, Hans Baldung e Matthias Gru newald. Albrecht Altdorfer e i "piccoli maestri" di Norimberga. I due Cranach. I due Holbein. Adam Elsheimer. Anton Raphael Mengs. Daniel Chodowiecki. Anton Graff.

Milano, Casa Editrice A. Fattorini 1957, cm.27x36, pp.(126),19 tavv.a colori, 48 figure bn. legatura editoriale cartonata.

1998, cm.21x29, pp.ca. 50, tavole a colori nel testo, brossura con bandelle. Testo in italiano e inglese. Firma autografa di Stefano Turrini in antiporta.

With an illustrated introduction and a catalogue raisonné. London, Phaidon 1969, cm.22,5x31, pp.188, 110 tavole bn.e 3 a colori ft.e decine di figg. legatura editoriale in tutta tela,con sopraccoperta figurata. Second edition.

A cura di H.Duchting. Trad.L.S.Loi-Bartmann. Koln, Taschen 1990, cm.24x30, pp.248, num.tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Londra, Phaidon 1974, cm.23x31, pp.213, num.figg.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Second edition.

With three hundred illustrations. London, The Phaidon Press Ltd. 1950, cm.19x27, pp.414, 327 tavole bn.nt., 8 a col.e ft.e 1 ripieg.b legatura editoriale in tutta tela.

Siena, Palazzo Pubblico, Magazzini del Sale, 30/07-11/09/1983. Progetto grafico di Andrea Rauch. Siena, Comune di Siena 1983, cm.21x29, pp.88, numerose illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Giunti Ed. 2002, cm.23x27, pp.382, oltre 600 ill.a col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. L'Ottocento è un secolo di grandi artisti: da Hayez a Boldini, da Segantini a Fattori, da Previati a Pellizza da Volpedo; ed è il secolo della Scapigliatura, dei Macchiaioli, del Divisionismo e del Simbolismo, degli Orientalisti, dei Vedutisti, delle Scuole di Posillipo, di Resina, di Carcare, tanto per citarne qualcuna. Questo libro, il primo ampiamente illustrato sulla pittura italiana dell'Ottocento, è strutturato in tre parti, ciascuna preceduta da un saggio introduttivo che valuta artisti e movimenti nel più ampio contesto dell'arte europea. Ognuna delle tre parti (''Dall'Impero al Quarantotto''; ''I decenni del Risorgimento''; ''Gli anni dell'Unità'') analizza le biografie degli artisti (oltre cento), presentati ciascuno con il proprio ritratto e le opere più importanti.

Testi di Claudio Strinati, Augusto Gentili, Didier Bodart, Charles Avery, Orietta Rossi Pinelli. Firenze, Giunti per Gruppo Editoriale l'Espresso 1999, cm.20x27, pp.199, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testi di Claudio Strinati, Augusto Gentili, Didier Bodart, Charles Avery, Orietta Rossi Pinelli.

Rimini, Castel Sismondo, 2014. A cura di Eleonora Frattarolo. Milano, Ediz.Medusa 2014, cm.12x17, pp.166, brossura cop.fig.a col.con bandelle, Pittore di paesaggio, progettista di giardini, disegnatore, scenografo, ornatista di camere e progettista di mobili, creatore di uno sbalorditivo glossario, in forma di scritti e disegni, di opere e testi altrui e propri, Antonio Basoli (Castel Guelfo 1774-Bologna 1848), visionario inventore di un immaginario fantastico da cinematografia contemporanea, costituisce un caso unico nell’arte italiana dell’Ottocento. Educatosi in Bologna nella frequentazione di Filippo e Ulisse Aldrovandi, sodale di Felice Giani e di Pelagio Palagi, creatore di un ricchissimo corpus di opere in gran parte documentate nell’autobiografia e nei manoscritti conservati presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, Basoli è stato a ragione definito un viaggiatore che resta a casa, un artista che re-visiona il mondo viaggiando con la mente. Mentre l’Europa è sconvolta da sanguinosi rivolgimenti e l’Italia percorre il lungo doloroso cammino verso l’unità, mentre l’antico diventa moda e si diffonde la conoscenza di archeologie esotiche dall’Egitto al Messico, mentre nuove filosofie, saperi scientifici e tecniche forgiano i paesaggi della modernità, Antonio Basoli, elaborando un linguaggio personalissimo e in sintonia con la più aggiornata cultura europea, nel cerchio delle mura di una Bologna ancora intatta, disegna, dipinge, inventa: città antiche e futuribili, panoramatiche ed eclettiche, mirabolanti alfabeti caleidoscopici, favole esopiche vibranti di segno e accesa cromia, colossi e meraviglie di pietra, indimenticabili rappresentazioni delle Quattro parti del mondo che presiedono ai riti dell’umanità e ne sigillano i destini. E sferisterii cinesi, foreste del Brasile, immense grotte di tartaro, tempeste nei mari del Nord, aurore boreali…

Comune di Cittadella - Fondazione Culturale Palazzo Pretorio Onlus Cittadella, Palazzo Pretorio, 10 maggio - 20 luglio 2003. Cittadella, 2003, cm.21x28,5, pp. 125, ill. colori tavole colori. brossura con copertina figurata a colori. Arturo Carmassi, pittore e scultore tra i maggiori del secondo Novecento italiano, nato a Lucca nel 1925 e ancora molto attivo, vanta una carriera più che cinquantennale nata all'insegna di opere astratto-concrete, giunte oggi alle esplorazioni del potere evocativo della materia. La mostra, che propone un processo di rivisitazione del lavoro di Carmassi, vuole anche sottolineare il ruolo avuto dall'artista nel processo di rinnovamento della pittura italiana degli anni Cinquanta, accanto a intellettuali e altri artisti quali Afro, Birolli, Burri, Capogrossi, Dorazio, Fontana, Licini, Manzoni, Perilli, Santomaso, Scanavino, Scialoja, Tancredi, Turcato, Vedova, chiamati in causa nella rassegna curata e presentata da Giuliano Menato. Le opere esposte, eseguite dal maestro lucchese nell'arco dell'intero decennio, sono per lo più inedite e appartengono ai cicli: Contre jour (1950-51), Origini (1954-55), Le Ombre (1954-58), Suite Gardella (1956), Notti Veneziane (1958), Addii (1958), Le Apuane (1959-60). "Le mie opere- ha dichiarato Carmassi - riflettono la mia spiritualità, il senso che mi è caro del vivere con un certo rischio di esistenza, cercando sempre di andare al di là del limite. L'artista deve produrre un'immagine altra, che deve rispecchiare esattamente la storia e la qualità intellettuale del suo tempo: Solo a queste condizioni l'opera acquista il valore di documento. La pittura ha ormai abbandonato il lato esterno dell'uomo, l'avventura è nello spirituale, nell'essere e non nell'apparire".

Introduz.di Werner Haftmann. Presentaz.degli acquarelli di Carola Giedion-Welcker, Will Grohmann, Werner Schmalenbach, Georg Schmidt. Roma, Edizioni Mediterranee 1958, cm.30x32,5, pp.62, 16 tavv.a col.sciolte inserite in custodie applicate alla tela intercalate da 16 disegni in bianco e nero nel testo legatura editoriale in mz.tela, copertina figurata a colori.

Venezia,Gallerie dell'Accademia,25/3-10/7/1994. Vienna,Kunsthistorisches Museum,Gemaeldgalerie,31/7-30/10/1994. Milano, Electa 1994, cm.25x28, pp.174, 41 tavv.a col.e num.ill.bn.interc.nt. brossura cop.fig.a col.

Presentazione di Guido Piovene. Milano, Rizzoli 1966, cm.24x32, pp.144, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll.Classici dell'Arte,20.

Pistoia, Museo Marino Marini, 22/03-31/08/2003. Fondazione Marino Marini 2003, cm.21x21, pp.47, illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.