Arte Pittura

Roma, Scuderie del Quirinale, 18 marzo-25 giugno 2006. A cura di Mauro Lucco. Milano, Silvana Ed. per Espresso 2006, cm.24x30, pp.383, num.figg.a col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. 9774234243687 Il volume è il catalogo della prima grande mostra monografica sull'artista, che consente di effettuare un'ampia riflessione sulla formazione e l'affermarsi dello straordinario talento di Antonello e sul seguito che la sua opera ebbe in quella di altri grandi pittori: presenti dunque, tra gli altri, capolavori di Jan Van Eyck e Petrus Christus, Colantonio e Giovanni Bellini, Cima da Conegliano, Alvise Vivarini e Bartolomeo Montagna. Il volume, strutturato come una monografia completa dell'opera di Antonello, accoglie i testi critici di Dominique Thiébaut, Till-Holger Borchert, Mauro Lucco, Gioacchino Barbera, Andreas Henning, Marco Collareta, Carmela Maria Rugolo, Gianluca Poldi e Giovanni C.F. Villa, che approfondiscono la figura di Antonello, analizzandone la tecnica pittorica e la fortuna, e ricostruendo il vasto contesto culturale in cui visse, con una particolare attenzione all'influenza delle Fiandre. Una sezione specifica riguarderà le analisi scientifiche cui sono state sottoposte tutte le opere in mostra. Le approfondite schede, riccamente illustrate, sono accopagnate da un regesto documentario completo.

Messina,Museo Regionale,22/10/1981-31/01/1982. Roma, De Luca 1981, cm.21,5x24, pp.265, num.ill.bn.e tavv.a col. Brossura copertina figurata a colori.

A cura di Marco Lucco, Giovanni Carlo Federico Villa. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2008, cm.23x28, pp.384, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Nella storia i pittori in grado di innovare il corso degli eventi e, insieme, di mutare profondamente la propria indole espressiva sono stati rarissimi: tra questi Giovanni Bellini (Venezia, circa 1438/1440 - 1516) ha il posto d'onore. Per un sessantennio, infatti, è lui il fulcro di quell'originale rinnovamento del linguaggio pittorico che pone Venezia e la sua arte a un livello internazionale, con una nuova poetica che ha rielaborato il primo Rinascimento fiorentino e l'esperienza lombarda, traducendoli in un idioma compiutamente "italiano". Giovanni Bellini, poi detto il Giambellino, è prima di Leonardo quel grande inventore della rappresentazione dei sentimenti e della natura che ha offerto opere di straordinaria poesia, in paesaggi che riassumono tutto ciò che fino ad allora si era visto in Italia e in Europa con la figura umana immersa totalmente nello spazio. A celebrare e consacrare nuovamente il genio del maestro veneziano per eccellenza, sono ora raccolti sessantadue suoi capolavori provenienti da quarantotto istituzioni museali, di cui questo catalogo da ampiamente conto in una rilettura cronologica strutturata in base alle indagini scientifiche svolte e alla ricognizione archivistica completa, per la prima volta raccolta in un volume.

Paris, Fondation Dina Vierny Musée Maillol. A cura di Maria, Sframeli. Paris, Flammarion Skira 2010, cm.25x28, pp.288, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Francese.

A cura di Carlo Pedretti. Firenze, Disegni e Stampe degli uffizi, 3 Ottobre 2006-7 Gennaio 2007. Firenze, Giunti Ed. 2006, cm.24x28, pp.216, brossura copertina figurata a colori.

A cura di F. Rossi e Scotti A. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2019, cm.17x24, pp.80, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte e Architettura. Per la prima volta la città di Verona ospita una mostra sul divisionismo italiano, uno dei periodi più creativi della storia dell'arte del nostro Paese. Il percorso espositivo si incentra sul tema dell'amore materno, motivo tra i più amati e rappresentati dalla cultura artistica europea tra Otto e Novecento e ha come fulcro portante Maternità, celebre dipinto di Gaetano Previati risalente al 1891. Attorno a quest'opera dirompente e rivoluzionaria si è riunita una selezione di capolavori che riassumono a colpo d'occhio, nelle pagine di questo volume, l'intensa stagione culturale al transito tra la pittura italiana ottocentesca e le nuove correnti figurative dell'avanguardia europea.

Testi di Margherita Ciacci, Serenella Condemi, Jane Fortune, Giovanna Giusti, Alessandra Griffo, Rossella LAri, Marilena Mosco. Con introduzione di Cristina Acidini. Prato, The Florentine Press 2014, cm.20x20, pp.96, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Collana The Florentine Press. Testo Italiano e Inglese. Questa serie di saggi dagli accenti lirici segue un sinuoso cammino fiancheggiato di cipressi che conduce di villa in villa toscana, accompagnandoci lungo un intimo viaggio per immagini, documento delle vite e delle opere di due artiste internazionali che fecero delle colline di Fiesole la propria residenza creativa. Elisabeth Chaplin e Lola Costa. Pittrici straniere in Toscana: una riscoperta porta gli amanti dell'arte dal laboratorio di restauro alle luci del museo, dalla Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti alla villa Il Palmerino, antica torre di guardia divenuta ricetto di artisti. Questa pubblicazione in forma di catalogo, creata per accompagnare la mostra fiorentina Mitologie private, offre uno scorcio di vita creativa al femminile nel ventesimo secolo e riscopre un'eredità la cui memoria non deve essere lasciata appassire.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 18 Settembre 2004-9 Gennaio 2005. A cura di Pascal Bonafoux. Milano, Skira Ed. 2004, cm.24x28, pp.294, centinaia di figure e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Biblioteca Medica Laurenziana, 4/2-15/04/1984. Prefazione di Giulio Carlo Argan. Firenze, Centro Di Ed. 1984, cm.22x24, pp.214, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo molte a p.pagina, brossura copertina figurata a colori.

Empoli, Chiesa di Santo Stefano e Convento degli Agostinianai 21 marzo -20 giugno 2004. Milano, Silvana Editoriale 2004, cm.21x28, pp.304, brossura copertina figurata a colori. A cura di R.C.Proto Pisani, A.Natali, C.Sisi, E.Testaferrata. 17 Vicenda d'uomo e d'artista (Elena Testaferrata)28 Autoritratto31 La pratica del disegno (Anna Forlani tempesti)La lezione dei Maestri: Gli esordi43 Il leggìo del maestro. Andrea del Sarto modello dei pittori riformati (Antonio Natali)56 Catalogo delle opereJacopo, pittore della Controriforma91 Dal "decoro" delle immagini alla poetica degli affetti: il percorso di un pittore fiorentino della Controriforma (Rosanna Caterina Proto Pisani)102 Catalogo delle opereL'interpretazione dei maestri nella pittura sacra dell'Ottocento159 Natura e devozione nella pittura dell'Ottocento in Toscana (Carlo Sisi)166 Catalogo delle opereLe Scritture, il mito, la corte183 Soggetti biblici, letterari e poetici nell'opera di Jacopo da Empoli (Ricardo Spinelli)198 catalogo delle opere215 Jacopo da Empoli e gli apparati celebrativi medicei (Francesca De Luca)224 Catalogo delle opereI ritratti e le nature morte231 Dalla fama all'oblio: la singolare parabola dell'Empoli ritrattista (Alessandro Cecchi)238 Catalogo delle opere249 Di alcune dispense fiorentine (Ilaria Della Monica)258 Catalogo delle opereIl lusso discreto di Jacopo da Empoli273 Il lusso discreto di Jacopo da Empoli (Giuseppe Cantelli)284 Catalogo delle opere295 Bibliografia citataLa città di Empoli rende omaggio a Jacopo di Chimenti da Empoli (1551-1640), uno dei protagonisti della pittura fiorentina a cavallo tra Cinquecento e Seicento, con un'ampia mostra antologica di cui questo volume è il catalogo. L'esposizione illustra la lunga attività di Jacopo, sviluppatasi interamente nell'alveo della pittura fiorentina e influenza-ta dagli insegnamenti di grandi maestri quali Andrea del Sarto e Pontormo, con cui seppe rinnovare il proprio lin-guaggio superando i dettami del manierismo.Nel catalogo sono riproposte tutte le opere esposte, dalle grandi pale d'altare, grazie a cui il pittore è famoso, ai sog-getti di contenuto profano realizzati per la famiglia Medici, dai ritratti alle nature morte fino agli studi preparatori che svelano la perizia grafica di Jacopo.I saggi accolti nella pubblicazione approfondiscono la figura dell'artista e della sua produzione, la cui influenza è per-cepibile persino nella pittura devozionale toscana del XIX secolo.

Princeton University Press 2001, cm.23x33, pp.236 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. This beautifully illustrated and exquisitely designed volume of paintings, sculpture, medals, and drawings celebrates the extraordinary flowering of female portraiture, mainly in Florence, beginning in the latter half of the fifteenth century. Included are many of the finest portraits of women (and a few of men) by Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Antonio Pollaiuolo, Botticelli, Verrocchio, and Leonardo da Vinci--whose remarkable double-sided portrait of Ginevra de' Benci, which departs notably from tradition, is the focus of special attention.

Paris , Musée du Louvre, 27 mars-25 juillet 1990, Paris, Réunion des Musées Nationaux 1990, cm.22x28,5, pp.298, illustrato brossura con copertina figurata a colori.

Livorno, Sillabe 2001, cm.24,5x30, pp.256, brossura copertina figurata a colori.

Volterra,Pinacoteca Comunale,15/7-20/10/1994. Venezia, Marsilio per Giunta Regionale Toscana 1994, cm.21x29, pp.199, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. La mostra tenuta a Volterra dal 15 luglio al 20 ottobre 1994 e di cui il volume è il catalogo, espone tre grandissime opere di Rosso: La deposizione della Croce, La Madonna in trono tra due santi, il Mosè che difende le figlie di Jetro, in cui la tensione emotiva si dirotta su un nuovo filone, biblico e mitologico. Inoltre la "Rebecca al pozzo", di cui un recente restauro sembra confermarne l'ipotesi di originalità. Il catalogo propone le illustrazioni di queste opere e di altri 19 dipinti di pittori che al Rosso si collegano. Il saggio di Roberto Ciardi è un'analisi storico artistica della vita toscana della prima metà del Cinquecento; il saggio di Alberto Mugnaini affronta i te- mi biblici-mitologici legati alla figura di Mosè Ercole.

Venezia, Marsilio 1983, cm.22x22, pp.234,123 illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Alla Galleria Athena. Livorno, 2015. A cura di Carlo Sisi. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2015, cm.21x24, pp.120 illustrato a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2005, cm.20x27, pp.120, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Vita d'Artista. Una vita breve e difficile, un pugno di capolavori, la Parigi bohèmienne di inizio Novecento. Il mito e il fascino di Amedeo Modigliani (Livorno 1884 Parigi 1920) stanno in questa immagine tardoromantica, nel prototipo del dandy senza letto né legge, dell'artista maledetto: Modì, appunto. E invece la pittura di Modigliani - una rassegna quasi ininterrotta di volti oblunghi, occhi obliqui, colli esili e lunghissimi - nasconde e rivela sapienza tecnica, cultura profonda, adesione intima e sentimentale al mondo e ai personaggi che ritrae.

Firenze, Galleria dell'Accademia, 10 giugno- 2 novembre 2008. A cura di Daniela Parenti. Firenze, Giunti Ed. 2008, cm.25x32, pp.325, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori , con bandelle. Coll.Firenze Musei. Proseguendo nella valorizzazione della pittura "primitiva" intrapresa negli ultimi anni con le mostre dedicate a Giotto, all'Arte a Firenze nell'Età di Dante, a Puccio di Simone e a Lorenzo Monaco, la Galleria dell'Accademia di Firenze intende ora rendere omaggio ad uno straordinario pittore "straniero", Giovanni da Milano, che fu protagonista della scena fiorentina toscana alla metà del Trecento, negli anni caratterizzati tristemente dalla terribile peste nera del 1348. Nativo di Caversaio, un paese del comasco, Giovanni iniziò la propria attività in Lombardia, nei territori dominati dalla potente signoria dei Visconti, alla cui corte soggiornarono fra gli altri Giotto, intorno al 1335, e Francesco Petrarca, nel 1353. In questo clima colto e sofisticato avvenne probabilmente la formazione di Giovanni da Milano, che seppe armonizzare la lezione giottesca con influenze gotiche di provenienza transalpina. Gran parte dell'attività venne tuttavia svolta dal pittore a Firenze, dove egli figura nel 1346 fra i maestri stranieri presenti in città, e dove lasciò i suoi maggiori capolavori, fra i quali il polittico per la chiesa di Ognissanti, gli affreschi della Cappella Guidalotti-Rinuccini nella chiesa di Santa Croce, la Pietà firmata e datata 1365 della Galleria dell'Accademia. La mostra, la prima di taglio monografico dedicata a Giovanni da Milano, mira a ricostruire nel modo più esaustivo possibile il percorso artistico del maestro, il cui catalogo annovera circa 25 opere, e a far conoscere al grande pubblico le doti straordinarie del pittore, evidenti sia in opere monumentali come il Polittico del Museo Civico di Prato, che in lavori di destinazione privata. Partendo dal catalogo messo progressivamente insieme da Pietro Toesca (1912), cui va il merito di aver riportato in luce i caratteri lombardi del suo linguaggio, e, fra gli altri, da Miklòs Boskovits (1966) e Mina Gregori (1980; 1995), si cercherà di riavvicinare i frammenti dei polittici dispersi oggi fra collezioni diverse, offrendo l'occasione irripetibile di una verifica tecnica e stilistica delle ipotesi. Si rimanda alla mostra "gemella" degli Uffizi il compito di illustrare i riflessi dell'attività di Giovanni da Milano a Firenze e documentare le influenze reciproche, ma anche le profonde differenze, che intercorrono fra il pittore lombardo e i coevi maestri fiorentini, Così legate, le due mostre offrono una eccezionale panoramica sulla pittura fiorentina del tardo Trecento e sulla ricchezza e varietà di quella che possiamo considerare l'eredità di Giotto non solo a Firenze, ma anche in Italia settentrionale, consentendo un bilancio complessivo alla luce dei numerosi studi usciti sull'argomento negli ultimi anni.

Firenze, Edifir 2010, cm.23x30, pp.120, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Arte contemporanea.

A cura di G.Bruno, E.B.Nomellini, C.Paolicchi, U.Sereni. Seravezza,Palazzo Mediceo,15/7-24/9/1989. Milano, Electa 1989, cm.22x24, pp.176, 104 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Anna Maria Salvatore. Firenze, Quorum Edizioni 2023, cm.24x28, pp.143, numerose tavole a colori a tutta pagina. brossura. La mostra Artemisia Gentileschi Digital Review, presentata dal 5 al 19 giugno 2023 presso sala Ghiberti a Firenze, è (stata) curata da Anna Maria Salvatore, docente di fotografia della scuola di Pittura dell’Accademia di Belle Arti di Firenze. Il catalogo editato in occasione dell’esposizione sviluppa un progetto didattico di rivisitazione fotografica delle opere della grande pittrice seicentesca. Gli aspetti di drammaticità e teatralità, l’intensa cromia e il potente realismo, di puro riferimento caravvigista e caratterizzanti la forza del linguaggio espressivo di Artemisia Gentileschi, sono stati elementi determinanti dell’iter progettuale assegnato agli studenti. A una fase preliminare di accurata analisi storico-critica dei dipinti scelti da interpretare e di profondo studio degli elementi compositivi, delle luci e dei costumi, è seguita una fase operativa in cui gli studenti sono stati al contempo autori e attori dei tableaux vivants ideati. Il successivo lavoro di post produzione e di pittorizzazione digitale ha permesso di creare un prolifico dialogo tra fotografia e pittura, tra presente e passato, e così di sviluppare, attraverso esso, un’audace ricerca espressiva.

La Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma dal 15 dicembre 2004 espone, per la prima volta dopo ottant'anni, il Ciclo completo della Primavera di Galileo Chini, una delle decorazioni più riuscite del Liberty italiano. Roma, 15 dicembre 2004-15 febbraio 2005. A cura di M.Marguzzi. Idea Books 2004, cm.24x30, pp.72, brtossura copertina figurata a colori.

Montecatini,2002. A cura di Fabrio Fenzi. Prato, Maschietto Editore 2002, cm.24x31, pp.200, centinaia di figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Aosta, Centro S.Benin 6/7-15/10/1991. Introduzione di M.Fagiolo Dell'Arco. A cura di L.M.Barbero. Milano, Fabbri Ed. 1991, cm.24x30, pp.213, 103 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.