Arte Pittura

Edizione italiana e inglese. Milano, Skira 2005, cm.24x28, pp.176, 113 figure a colori e 22 bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte Moderna. Una monografia dedicata Gianni Dova che illustra circa quarant'anni di lavoro culturale e creativo fra i più significativi del nostro paese dal dopoguerra a oggi attraverso oltre 110 dipinti eseguiti dal maestro dal 1950 al 1991. Gianni Dova nasce a Roma nel 1925. Frequenta l'Accademia di Brera e inizia giovanissimo la sua ricerca pittorica. Insieme a Fontana e Crippa è uno dei protagonisti del Movimento Spaziale Italiano. In seguito, la sua pittura acquista caratteri fantastico-surreali, pur mantenendo elementi astratti. Espone nelle principali gallerie pubbliche e private italiane ed estere. Partecipa più volte al Salon de Mai di Parigi e alla Biennale di Venezia, dove nel 1966 gli viene dedicata una grande sala personale.

Schede degli artisti e delle opere, bibliografia ed indici. Cassa di Risparmio di Ferrara 1971, cm.22x29,5, pp.258, centinaia di figure bn.e tavole a colori appl. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Regesti note e cataloghi di Antonio Boschetto. Firenze, Sansoni s.d.(c.a.1965), cm.21x27,5, pp.141, 258 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Bibl.di Proporzioni.

Seconda edizione. Napoli, I.E.M 1970, cm.21x27, pp.106, 75 tavole bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Capolavori dalla Galleria Nazionale di Praga. Milano, Nuova Alfa Editoriale 1990, cm.15x21,5, pp.172, illustrazioni. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostre.

Napoli, ottobre 2004-gennaio 2005. Napoli, Electa per l' Espresso 2004, cm.22,5x26,5, pp.190, numerose figure a colori, brossura copertina figurata a colori. Ventitre capolavori dell'ultimo periodo di Caravaggio e dieci copie antiche di dipinti dispersi. Frutto della collaborazione tra il Museo di Capodimonte e la National Gallery di Londra, la mostra è un'esposizione e una rassegna critica sull'ultima fase della produzione dell'artista che ha indagato come pochi le passioni, il destino, la condizione misteriosa dell'uomo. Determinato a trasporre sulla tela solo "quel che si vede", Caravaggio dà forma compiuta a un'autentica rivoluzione di prospettiva nel campo delle arti. Sperimentando il principio scientifico dell'osservazione diretta della natura, introduce in pittura concetti sorprendentemente moderni che avranno una vastissima risonanza già fra i suoi contemporanei.

Testo in inglese. Köln, Taschen 2003, cm.20,5x25, pp.224, illustrazioni. brossura. Collana Mid Size. Questo libro analizza una delle correnti più importanti della Germania del ventesimo secolo: è il movimento del "Neue Sachlichkeit" che esercitò un'influenza decisiva nel campo dell'arte, e sviluppò le idee culturali del dopo guerra meglio dell'Espressionismo o della Bauhaus. Gli artisti che vi si riconoscevano ritraevano la società tedesca degli anni venti, con precisione e acutezza; Il "Neue Sachlichkeit" ebbe a Berlino la sua culla, ma si sviluppò anche a Dresda, Monaco, Colonia, Düsseldorf e Hannover.

Venezia, Canal e Stamperia Ed. 1996, cm.14,5x23,5, pp.158, ca.150 illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Le Guide Canal.

Apparati critici e filologici di Gianfranco Bruno. Milano, Rizzoli 1967, cm.24x32, pp.120, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,34.

A cura di Giovanna Sapori. Milano, Electa 2003, cm.21,5x22,5, pp.204, 54 illustrazioni a colori. brossura. La prima personale dedicata ad Augusto Detti, pittore spoletino trasferitosi a Parigi all'epoca della Bèlle époque. Alcune delle sue opere fanno parte delle collezioni degli Uffizi e della Galleria Borghese di Roma. Augusto Detti, pittore di ritratti, di scene di genere in costume e di soggetti storici, è capace di coinvolgere con i suoi dipinti un pubblico raffinato e colto, amante del bello. Dagli anni settanta dell'Ottocento si trasferisce a Parigi dove partecipa a numerosi Salons e dove conosce un ininterrotto successo. Le sue opere si trovano in importanti musei italiani e in raccolte americane e francesi.

Pordenone, 2002-2003. A cura di Gilberto Ganzer. 2002, cm.23x28, pp.190 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma,Galleria Nazionale d'Arte Moderna,24/11/1983-22/1/1984. Introduzione di Dario d'Urbè, a cura di Patrizia Rosazza Ferraris. Milano, Electa 1983, cm.20,5x28, pp.125, 118 tavole e illustrazioni bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.

A cura di marco Goldin ed Alessandro del Puppo. Brescia, 23 ottobre 2004-13 gennaio 2005 Treviso, Linea d' Ombra Libri 2004, cm.15x21. pp.175, con illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Un catalogo che raccoglie, dopo anni di silenzio su quest'artista, una trentina tra le opere più significative di Gino Rossi realizzate negli anni Dieci e Venti, che testimoniano il suo percorso pittorico interrotto dalla reclusione in manicomio nel 1926. Fino a questa data, Gino Rossi è stato uno dei protagonisti delle esposizioni di Ca' Pesaro, in una stagione irripetibile che rese Venezia uno dei crocevia dell'avanguardia italiana. È questo il momento più felice per la sua pittura che porta, nei paesaggi di Burano, nei ritratti e nelle grandi descrizioni asolane, quella particolarissima impronta coloristica tipica dei suoi lavori migliori.

Brugge, Stichting Kunstboak 1997, cm.24x33, pp.130, numerose tavole a colori, anche a tutta pagina, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo in francese, tedesco, olandese, inglese. When Felicien Rops (1833-1898) moved to Paris at the age of 41, he immediately became the best paid illustrator in the city. The publication of his satirical lithographs in Belgian magazines paved the way for his great breakthrough and his frontispice for Baudelaire's Espaves added the final touch to his burgeoning fame. Rops was a brilliant observer who painted atmospheric seascapes and landscapes. However, it was his ironic, caricatured and sometimes risque drawings, lithographs and engravings that were especially popular. Now, a hundred years since the artist's death, his work has lost none of its playfulness or eloquence.

Text de Kathleen Adler, Erica E. Hirshler, H. Barbara Weinberg. Avec la partecipation de David Park Curry, Rodolphe Rapetti.. Milan, 5 Continents 2006 cm.25xc29, pp.288, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Text en francaise. Centro del mondo artistico nell'Ottocento, Parigi fu il più grande polo d'attrazione per molti studiosi d'arte e artisti americani. Il fervore artistico parigino era di così alto livello che anche chi sceglieva di non studiare nella capitale francese sperava di vedere il proprio lavoro applaudito dal quel pubblico attento e capace. Questo volume ripercorre l'itinerario degli artisti americani a Parigi dal 1863 quando si tenne il Salon des Refusés, fino alla nascita di uno stile pittorico nazionale. Il catalogo prende in esame oltre cento dipinti e analizza le cause che spinsero gli artisti a recarsi a Parigi, le loro reazioni all'ambiente e l'impronta che su di essi lasciò quell'esperienza.

14 ottobre -14 novembre 1989. Parma. Mostra a cura del Comune di Parma, A cura di Giuliano Ercoli. 1989, cm.23x16, formato albo. pp.28 con illustrazioni e tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Palazzo delle Esposizionmi, 1998-1999- A cura di Denis Mahon. Milano, Electa 1998, cm.25x28, pp.176, 60 illustrazioni in bianco e nero, 40 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori.

Paris, Réunion des Musées Nationaux 1990, cm.21x27, pp.287, illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo in francese.

Koln, Taschen 2015, cm.30x40,5, pp.306, legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori. Caravaggio, o più esattamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), è sempre stato un nome da tenere in considerazione. Celebre enfant terrible della pittura italiana, è stato un artista al contempo apprezzato e controverso: di temperamento violento, di grande precisione tecnica, un maestro di creatività e un uomo sempre in fuga. Questo volume offre un'ampia analisi dell'intera opera di Caravaggio con un catalogo ragionato delle sue opere. Ogni dipinto è riprodotto in grande formato, con recenti fotografie di estrema precisione che offrono suggestivi close-up dei geniali dettagli di gesti e sguardi, realizzati da Caravaggio. Cinque capitoli introduttivi analizzano la carriera artistica di Caravaggio dai suoi primi tentativi di guadagnarsi da vivere ai suoi primi incarichi pubblici a Roma e alla sua fama crescente. Affrontano la sua crescente audacia nel riprodurre l'illuminazione e nel mettere in atto un realismo rivoluzionario che permetteva di mostrare agli occhi dell'osservatore anche gli eventi biblici con un'immediatezza senza precedenti. Una cronologia della vita dell'artista segue le tumultuose vicende personali di Caravaggio, ripercorrendo la sua storia di debiti, gioco, risse tra ubriachi e omicidio.

London, Phaidon Press Limited 2010, cm.29x25, pp.232, 5 illustrazioni in bianco e nero, 195 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Theodore Géricault, pioniere del Romanticismo francese, pittore, progettista, litografo e scultore, è considerato ancora oggi una delle figure storiche più affascinanti e complesse dell'arte occidentale. Il volume ripercorre la carriera dell'artista e presenta uno studio sulla mitologia romantica che da sempre accompagna Gericault, un "uomo moderno" calato nel contesto storico e sociale della sua epoca. Il volume raccoglie tutte le opere più famose (tra cui La zattera della Medusa) e ne analizza le evoluzioni di stile attraverso numerosi esempi tratti dai suoi straordinari quaderni di schizzi.

Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 18 febbraio - 20 maggio 2007. Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, 7 giugno - 16 settembre. Ferrara Arte 2007, cm.23x28, pp.352, numerose figure a colori nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Ferrara, Ferrara Arte 2003, cm.23x30, pp.438,centinaia di tavole a colori a piena pagina, legatura editoriale copertina figurata a colori. L'interesse di Degas per la figura umana, il suo audace senso della composizione, l'impiego di un tratto sicuro e la sperimentazione di numerose tecniche artistiche distinguono la sua arte da quella dei suoi colleghi impressionisti. L'insieme di queste caratteristiche ispirò alcuni pittori e scultori italiani che risiedevano a Parigi durante gli anni Settanta e Ottanta dell'Ottocento. Tra questi Giovanni Boldini, Federico Zandomeneghi, Giuseppe de Nittis e Medardo Rosso. Questa mostra, la prima dedicata allo studio delle relazioni tra Degas e questi artisti italiani, indaga su un episodio importante della scena parigina di fine Ottocento e si propone di aprire nuove e interessanti prospettive sull'arte del periodo. La rassegna sarà composta di circa settanta opere - olii, pastelli, disegni, stampe e sculture - di cui circa la metà di Degas e circa dieci per ciascun artista italiano. Ciascuno di loro rispose in maniera propria e originale all'arte del grande maestro francese: mentre Zandomeneghi e De Nittis si dedicarono perlopiù ai temi urbani di vita moderna dipinti da Degas, Boldini condivise soprattutto il suo interesse per la figura umana e per la grande arte del passato. Tutti loro seguirono l'esempio del maestro nella tecnica del pastello e dell'incisione. Per quanto riguarda la scultura, la mostra si occuperà dell'affascinante relazione, ancora inesplorata, tra le figure in cera del francese e le radicali innovazioni apportate da Medardo Rosso nella modellazione della cera e del gesso. Accompagnerà la rassegna un catalogo approfondito con saggi, schede esaustive e tavole a colori di tutte le opere.

Ferrara-Palazzo dei Diamanti.17 Marzo-16 Giugno 1996. Ferrara, Ferrara Arte 1996, cm.23x30, pp.348,centinaia di tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 17 marzo - 16 giugno 1996 In questi anni in cui in Italia si è riscoperto di tutto, la mancata attenzione per un artista del livello di Klinger - straordinario incisore, scultore di grande forza e originalità, meno grande come pittore, ma capace anche in questo campo di esiti talvolta notevoli - mi è parsa una lacuna grave. E ciò a maggior ragione perché una parte della sua vita e della sua opera hanno avuto per teatro e per fonte d'ispirazione l'Italia. Ma c'è anche una seconda ragione. Riguarda l'influenza che la visionarietà, l'oniricità e il magico quotidiano, che rappresentano i tratti salienti e originali della migliore arte di Klinger, quelli che gli garantiscono una pagina a sé nel gran libro della storia dell'arte, hanno avuto sull'avanguardia pittorica più importante dell'Italia del nostro secolo: la Pittura Metafisica. Furono Klinger e Böcklin, infatti, a far compiere a De Chirico il primo passo verso un territorio inesplorato, popolato di apparizioni oniriche, visionarie, magiche, mitologiche. Più ancorate alla realtà quotidiana, in Böcklin; più libere e fantastiche, negli esiti più avanzati dell'arte di Klinger. Senza quel primo decisivo passo, non so se sarebbe venuto quello successivo, di cui De Chirico prima e più di ogni altro fu capace: trasferire quelle visioni fuori dalla realtà, dal tempo, dalla storia e dal mito, che pure all'inizio le avevano ispirate.

Venezia, Palazzo Grassi,2002. A cura di S.Lemoine. Prefazione di C.Annibaldi. Milano, Bompiani Ed. 2002, cm.22x30,5, pp.567, centinaia di ill.bn.e col.nt., biogr.degli artisti,+Catal.delle Esposiz.di P.Puvis de Chavannes,1850-1904. Legatura editoriale in t.tela, con sopraccoperta figurata a colori. Il catalogo della mostra a Palazzo Grassi inquadra la storia dell'arte del XX secolo in una nuova, inedita prospettiva. Legata alla fine del secolo precedente, l'arte moderna non è vista come momento di rottura con il passato recente, né come logica conseguenza dell'impressionismo e della pittura di Cézanne. L'espressione pittorica e plastica del Novecento viene ricondotta all'opera di un pittore francese, Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), che nei dipinti murali come nei quadri da cavalletto, inventò uno stile plastico totalmente nuovo e al tempo stesso fondato sulla tradizione. Le sue composizioni influenzarono tutti i contemporanei e intere generazioni di artisti successivi, tra i quali Seurat, Gauguin, Cezanne.