Arte Pittura

A cur di S. Risaliti, F. Campana Comparini. Firenze, Palazzo Vecchio, Sala dei Gigli, Sala della Cancelleria, 2014. Firenze, Giunti 2014, cm.23x27, pp.160, numerose figure a colori nel testo legatura editoriale copertina figurata. Catalogo della mostra: Firenze, Palazzo Vecchio, Sala dei Gigli, Sala della Cancelleria - Complesso di San Firenze, Sala della Musica, 16 aprile-27 luglio 2014. Esporre a Firenze Jackson Pollock, e confrontarlo con Michelangelo, è la sfida che Sergio Risaliti e Francesca Campana Comparini - ideatori e curatori della mostra - hanno lanciato per mettere sotto osservazione due civiltà e due linguaggi distanti e pure antitetici: uno fondato sul disegno che cerca con tutte le forze di rispettare l'ordine della natura e del divino; l'altro basato sulla fenomenologia dell'inconscio e sulla mistica geometria, perfetta rappresentazione di un universo in espansione. Ciò che accomuna Michelangelo e Pollock è il furore che entrambi trasmettono quando lavorano alle loro opere, una sorta di trance agonistica che li rende estranei al mondo esterno. Già nel Cinquecento si parlò di furia della figura per descrivere le linee serpentinate di alcune figure del Buonarroti, caratterizzate sovente anche dal non-finito, scelta formale per esaltare espressivamente il conflitto tra bellezza compiuta e ingombro dell'informe. In Pollock il concetto guida adottato in mostra è invece quello della "figura della furia", un'idea che ben definisce la pittura vitale, violenta e potente del pittore americano che con i suoi drip-painting stupì molti suoi contemporanei, così come era accaduto con il terribile "Giudizio" di Michelangelo nel XVI secolo.

Milano, Skira 2003, cm.22x24, pp.232, illustrazioni in bianco e nero, 98 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Attraverso un centinaio di opere, il volume ripercorre il cammino artistico di Luigi Chialiva (pittore paesaggista che ebbe i natali nel Canton Ticino, a Caslano, nel 1842 e morì a Parigi nel 1914) dalla sua prima attività, avviata in ambito milanese fino al trasferimento a Parigi. Vengono presentate le opere dei pittori a contatto dei quali Chialiva ha operato, da Carlo Mancini a Filippo Carcano, per proseguire con l'opera di autori della scuola piemontese ed alcuni protagonisti della scuola ligure, come Fontanesi, Avondo, Pittara, D'Andrade e Rayper. Il volume comprende il saggio di Giovanni Anzani che analizza nel complesso l'opera di Chialiva, seguito dai testi di Simona Ostinelli, Elisabetta Cristina Chiodini e Luca Lualdi.

Potenza, 14 ottobre 2005-15 gennaio 2006. A cura di L. Gavioli Venezia, Marsilio 2005, cm.21x28, pp.190, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Potenza (Galleria Civica di Palazzo Loffredo, 14 ottobre 2005 - 15 gennaio 2006). La mostra raccoglie più di cinquanta artisti, dai grandi esponenti del Novecento italiano come Alberto Martini, Giorgio De Chirico, Felice Casorati, Scipione, Osvaldo Licini, Antonio Ligabue, Fausto Melotti ai contemporanei come Luigi Ontani, Mimmo Paladino e Paola Gandolfi.

A cura di Sara Taglialagamba. Livorno, Sillabe 2023, cm.24x28, pp.264, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. L'importante mostra al Museo della Città di Livorno esplora il rapporto di Leonardo con il territorio, la bellezza e l'invenzione e approfondisce le tematiche legate alla diffusione e alla ricezione del suo lavoro tra gli artisti e gli scienziati dalCinquecento al Settecento; segue poi un omaggio a Carlo Pedretti, uno dei più grandi studiosi di Leonardo.Il catalogo include importanti saggi di esperti di livello internazionale e presenta inoltre un focus sulla recente scoperta delle vicende legate a un disegno autografo di Leonardo tra gli anni '20 e'50 del '900.Chiude il catalogo una sezione sul forte legame tra Leonardo e alcuni artisti del secondo Novecento esplicitate attraverso l 'interessamento di Carlo Pedretti giungendo quindi anche al Museo di arte contemporanea di Livorno.Le immagini di grande formato delle mirabili opere custodite alla BibliotecaAmbrosiana di Milano (Codice Atlantico)e alla Biblioteca Reale di Torino (Codice del volo) insieme ad altre opere di raffronto costituiscono un ricco apparato che rende il catalogo immediatamente godibile da parte del pubblico.

A cura di Alain Tapié, M. Teresa Benedetti. Milano, Skira 2013, cm.24x28, pp.224, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi. L'opera intensa e monumentale di Paul Cézanne, la sua capacità di ridurre la forma ai suoi termini essenziali, pur senza dimenticare l'esperienza che gli ha consentito di scoprire la luminosità del colore, penetra nell'arte italiana del XX secolo, sia nutrendo la creatività degli artisti, sia operando una notevole suggestione a livello diffuso. Nel nostro paese l'artista francese è avvertito da un lato come un innovatore, padre del Cubismo e dell'arte pura, dall'altro come un classico, vicino ai grandi esempi della nostra tradizione. Inoltre, nell'atmosfera di rinnovamento creatasi dopo il secondo conflitto mondiale, la tendenza alla disintegrazione dell'immagine, evidente nell'ultima parte del percorso cézanniano, suggerisce vie nuove e ardite ad artisti pronti ad affrontare le esperienze dei linguaggi astratti. Questi due termini costituiscono gli estremi dell'originale indagine del volume che accompagna l'esposizione romana e che propone un confronto diretto fra le opere di Cézanne e quelle di alcuni tra i più importanti artisti italiani del XX secolo: da Umberto Boccioni, che vede la lezione del pittore francese come stimolo fondamentale nei confronti della necessità urgente di un mutamento, a Giorgio Morandi, cézanniano nella scelta dei temi, fino agli artisti che nel secondo dopoguerra, influenzati dal linguaggio ellittico dell'ultimo Cézanne, affrontano stilemi astratti o "astratto-concreti", da Afro a Scialoja, Corpora, Morlotti, Pirandello.

Torino, Palazzo Madama, 1958. A cura Giovanni Testori. Torino, 1959, cm.16x23, pp.62, 156 figg.in tavv.bn.ft. brossura con sopraccoperta figurata a colori. lievi mende alla soprac.

A cura di Vera Fortunati. Bologna, Editrice Compositori 2002, cm.21x27,5, pp.333, 147 figg.bn.e a col.ft. brossura copertina figurata a colori. Bibl.di Storia dell'Arte.

Firenze, Palazzo Strozzi, 26 febbraio-18 luglio 2010. A cura di Paolo Baldacci, Guido Magnaguagno, Gerd Roos. Firenze, Mandragora Editrice 2010, cm.25x29,5, pp.254, 102 tavole a colori e numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle. Fin dagli inizi del suo percorso artistico, Giorgio de Chirico stabilì che la sua pittura avrebbe dovuto «far vedere ciò che non si può vedere», poiché non aveva senso rappresentare le cose come già possiamo vederle in natura. Non a caso Magritte, quando nel 1925 si imbatté per la prima volta nella pittura di De Chirico, disse che gli aveva dato la sensazione di poter «vedere il pensiero». Celebri artisti e poeti, come Guillaume Apollinaire e André Breton, si riconobbero immediatamente nella sua enigmatica visione del mondo e in quella rappresentazione delle cose lucida e penetrante. Si apriva così la strada a tutti i movimenti che hanno costituito la parte più vitale dell'arte europea tra le due guerre: il dada, il surrealismo, il realismo magico, il neoromanticismo. La mostra riunisce alcuni tra i più celebri quadri del periodo metafisico di De Chirico, dipinti metafisici di Carrà, nature morte di Morandi, capolavori di René Magritte, Max Ernst e Balthus, accompagnati, quasi in un dialogo, da opere estremamente significative di Niklaus Stöcklin, Arturo Nathan, Pierre Roy e Alberto Savinio. Una sezione speciale è dedicata all'opera grafica di De Chirico e Max Ernst.

Luglio- Dicembre 2022. Fondazione Pescarabruzzo, Gestioni Culturali 2022, cm.25x29, pp.166 ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Imago Museum diretta da Nicola Mattoscio.

A cura di S. Castri. Milano, Skira 2008, cm.24x28, pp.144 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Sessanta capolavori invitano a rileggere le pagine d'inizio del primo affascinante libro biblico attraverso un variegato panorama di codici, pitture su tavola lignea, icone russe e greche, pitture su tela, sculture, oggetti di oreficeria, incisioni e disegni. Le opere, realizzate tra il IV e il XX secolo, provengono da prestigiosi musei di quindici paesi d'Europa, come i Musei Vaticani, gli Uffizi di Firenze, le Gallerie dell'Accademia di Venezia, la Galleria Doria Pamphilj di Roma, il Musée du Petit Palais di Parigi, la Galleria Tretjakov di Mosca, il Museo di Belle Arti di Budapest, le Gallerie Nazionali di Varsavia e Ljubljana e altri ancora. Nelle pagine del volume si possono ammirare opere di Andrea Pisano, Lorenzo di Credi, Albercht Dürer, Palma il Giovane, Tintoretto, Jan Bruegel il Vecchio, Jacob Jordaens, Antonio Canova, William Blake, Auguste Rodin, Mauritius Cornelius Escher, insieme ad antiche icone russe e bizantine, a preziose testimonianze artistiche dell'età paleocristiana e alla volta della Cappella Sistina di Michelangelo, universalmente riconosciuta come il più straordinario ciclo dedicato alla Genesi nella storia dell'arte.

A cura di Luca Gabrielli, Giuseppe Sava, Luca Siracusano, Marco Tanzi. Da una idea di Vittorio Sgarbi. Firenze, Edifir 2024, cm.21,5x28, pp.264, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte o Architettura. Il catalogo della mostra "Rinascimento sul Garda", organizzata dal MAG - Museo Alto Garda di Riva del Garda, è un invito a intraprendere un viaggio affascinante alla scoperta dei capolavori che hanno reso la regione intorno al lago di Garda un fulcro creativo di ineguagliabile bellezza. Dalla scultura alla pittura, dall'oreficeria all'arte tessile, ogni opera esposta racconta una storia, svela una tecnica, testimonia l'ingegno e la maestria di questi artisti. Qui il lago di Garda si rivela in quanto testimone silenzioso di secoli di storia. Fin dall'antichità, le sue acque hanno rappresentato un'importante via di comunicazione, favorendo gli scambi commerciali e il dialogo tra culture diverse. Ed è proprio da questo crocevia di popoli e idee che ha preso vita un'epoca di straordinaria fioritura artistica: il Rinascimento. L'obiettivo dell'iniziativa è quello di focalizzare il contesto figurativo tra Quattro e Cinquecento nell'Alto Garda. Se l'attenzione è rivolta soprattutto all'area trentina, l'intensa permeabilità sociale e culturale favorita dal lago comporta un orizzonte ben più ampio, pronto a riannodare occasioni e motivi che hanno posto in dialogo Riva e Arco con Brescia, Verona e l'area mantovana, ma anche con il mondo del Nord. Questo avvincente racconto, indagato da diverse angolazioni, si articola attraverso le opere di artisti quali Zenone Veronese, Giovan Francesco Caroto, Giovanni Demio, Pietro Bussolo, Stefano Lamberti, Maffeo Olivieri. Ma il volume non si limita a presentare opere d'arte di eccezionale valore. È anche un'occasione per approfondire la storia e la cultura del territorio gardesano, per cogliere le sfumature di un'epoca ricca di fermento e di trasformazioni.

A cura di Cristillo Bruno, B.Marello. Fotografia di Bruno Cristillo. Napoli, Editori Paparo 2022, cm.22x32, pp.206, ill.colori. brossura copertina figurata a colori. Il libro presenta per la prima volta una raccolta completa, illustrata dalle fotografie di Bruno Cristillo, degli affreschi e dei dipinti relativi ad un’iconografia bella e interessante, molto diffusa in Terra di Lavoro fra tardo Medioevo e Rinascimento, quello delle Madonne del Latte. Questa documentazione, finora sparsa e quasi tutta poco nota, ora puntualmente catalogata e illustrata, costituisce un punto fermo per la conoscenza dell’arte di un’area che fu cerniera tra Roma, l’Italia centrale (dove essa anche è particolarmente diffusa), il Meridione, la Sicilia, il Mediterraneo e Bisanzio, e una mirabile testimonianza di fede e di storia. Un contributo importante, quindi, degli Uffici Diocesani dell’area Casertana per la tutela e la valorizzazione dell’Arte sacra.

London, Phillip Wilson Publishers 1985, cm.23x26, pp.151, illustraz. in bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Londra, Tate Gallery Publishing 1998, cm.21x21, pp.80, illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. A concise introduction to the work of John Singer Sargent. It calls for a rethink on the brilliant and fashionable portraitist, whose celebrity has compromised his reputation in the 20th century. His "magical" style questions our perceptions of surface and substance, illusion and reality.

Orangerie des Tuileries, 2/04 -31/05/1971. Houston (Texas), Rice University 1971, cm.22x22, pp.163, illustraz. bianco e nero e a colori nel testo,\ brossura con copertina figurata.

Trieste, Civico Museo Revoltella,13/3-17/5/1998. A cura di Dan Maria Masan, D.Arich de Finetti. Gorizia, Ediz.della Laguna 1998, cm.21x28, pp.251, 136 ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Gorizia, Ediz.della Laguna 1997, cm.22x30,5, pp.239, 300 tra illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Comune di Macerata Pinacoteca e Musei Comunali 1984, cm.17,5x24,5, pp.62, numerose figure bn.nt. brossura con copertina figurata a colori. Internamente mantenuto pieghevole pubblicitario della Mostra.

Presentazione di Giulio Carlo Argan. Milano, Skira per Corriere della Sera 2003, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,2.

Presentazione di Sebastiano Grasso. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,25.

Presentazione di Carlo Castellaneta. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,27.

Presentazione di Carlo Bo. Milano, Skira per Corriere della Sera 2003, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,6.

A cura di Claudio Cerritelli. Milano, Mondadori 1991, cm.22x25, pp.142, 72 tavole a colori. legatura editoriale in tutta tela.

Testimonianze di Giovanni Battista Bassi, Dario De grada, Elvio Natali, Mario Graziani Parri. Firenze, Edizioni Bertelli 1989, cm.24x33, pp.132, brossura con copertina figurata a colori.